lunes, 11 de diciembre de 2017

VOMIT OF DOOM: “Magnus Cruelty” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Totality 2. Black Metal Invasion 3. No Divine 4. Eternal Enemy 5. Captor Of Light 6. Shadow Of Tyranny 7. Pest Of Tomorrow 8. Sodoma Conquest 9. Magnus Cruelty

Cuando hace ya más de un año atrás me toco reseñar el primer álbum de estos rionegrinos les augure tiempos venturosos. No me equivoqué, pues aquí está el nuevo EP de Vomit Of Doom, y es un verdadero mazazo en la nuca. 
Enrolados en el más tradicional black / thrash metal vieja escuela, el cuarteto (Artillery Command y Endless Malevolence en guitarras, B.Time en bajo y Luciano Gorez en batería y voz) toma a Possessed, Assassin y Mayhem como faros inspiradores y despliega nueve tracks en apenas 20 minutos de puro headbanging, donde la catarata de riffs es simplemente atronadora. 
Black / thrash metal en estado puro mis amigos, desnúquense. 

sábado, 9 de diciembre de 2017

INDIGNITY: “Realm of Dissociation” (2017) (Sliptrick Records)


1. Genotype of a Murderer 2. Addicted to Brutality 3. Embodiment of Internal Corruption 4. Bloodlust 5. Consumed by Anhedonia 6. Skull Trepanation 7. Whine of Conceit 8. Violence Escalation 9. Keratoprosthesis

Una escena de la que ya somos conscientes, una estela de brutalidad y a un ritmo frenético los chicos de Indignity se enfrentan a golpes de death metal. A lo ya marcado con anterioridad en este estilo y sin despertar nada nuevo, en este disco desgranan un total de nueve temas de los cuales no te asombran en ningún momento. Cambios de ritmo a un ritmo brutal, voces guturales que no llegan a entenderse, pero eso sí, garganta profunda y chillidos a tope.
Indignity son Krzysztof Kilanowski en voz, Miroslaw Sommer en guitarra, Szymon Turek en batería, y Daniel Sommer en bajo, y teniendo influencias musicales tales como Napalm Death o Cannibal Corpse se nota y se espera lo que vamos a oír tras este disco. Los dejo en sus manos, pero están advertidos: para gustos totalmente deathmetaleros y grindcore.

jueves, 7 de diciembre de 2017

VELDRAVETH: “Malformations Of God” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Yetzer Ha'ra 2. In Chaos Born 3. Malformations Of God 4. In Terms Of Violence 5. Ominous Omen 6. No Place For God 7. Thunderstorms 8. No Return 9. Murder 10. Zyklon-B In Conclave

Segunda banda venezolana que me toca reseñar (la otra fue Funebria), y una más que buena noticia de que la escena sudamericana esté remontando su nivel nuevamente.
Como sea, este es el tercer álbum de estos nativos de San Félix, formados en 2001 y que nos ofrecen una mezcla de death, viking y black metal, redundando en un trabajo crudo, primitivo y agresivo, pero sumamente profesional y aggiornado a nuestros tiempos.
Muchos riffs melódicos, con buenas estructuras armónicas, voces bien ásperas y brutales, y una calidad de sonido sobresaliente, ubican a Veldraveth en un lugar privilegiado del metal extremo mundial, con el detalle de que las letras cantadas en ingles pueden eliminar algún tipo de barrera.
Por darle algún tipo de categorización, lo de Veldraveth se podría situar dentro del estilo de Deicide o Belphegor, pero es difícil encasillarlos debido a sus múltiples influencias.
Muy recomendable disco para los fans de los sonidos más extremos. 
Sitio web: www.veldraveth.com.ve  (J.S.)

martes, 5 de diciembre de 2017

JAW BONES: “Wrongs on a Right Turn” (2017) (Sliptrick Records)


1. Communication 2. Disciple 3. Ego Tripper 4. Don’t Bring Me Down 5. Fear (feat. Androniki Chaostar) 6. Sugar Daddy 7. The Ride To Nowhere 8. Should Know Better 9. Song Of The Nightingale

A veces Grecia nos da buenas sorpresas, como este gran disco de Jaw Bones, una banda Stoner/post Grunge /Metal. Muchas definiciones, no? Pero vale la pena de verdad. 
Le di varias escuchadas a este buen disco y no me canso de escucharlo. No sólo es parejo en cuanto a sonido, sino que tiene tantas reminiscencias que cada vez que lo escuchas, te acordas de alguien. En mi caso, hay ciertos toques que me hicieron acordar a Glenn Danzig, pero sin tanta oscuridad. 
El sonido no es taaaaan stoner, sino más bien grunge, guitarras al palo y algo saturadas y bastante agudas, aunque no en todos los temas. La banda suena muy bien, y nos da un disco muy entretenido, variado y de gran producción. 
Espero saber más de Jaw Bones, ya que tienen un gran futuro. Sin lugar a dudas, otro CD que se queda en mis estantes, pero no para juntar polvo!
Sitio web: www.jawbonesband.com (D.F.)

domingo, 3 de diciembre de 2017

VOLTAX: “No Retreat… You Surrender” (2017) (Iron Shield Records)


1. El Fin 2. Broken World 3. This Void We Ride 4. Deadly Games 5. Go With Me 6. Starless Night 7. Night Lasts Forever 8. Explota 9. The Hero 10. 25 Or 6 To 4

Cuando una banda se presenta diciendo “No hay vieja escuela o nueva escuela. Nosotros hacemos heavy metal tan puro y pesado como se puede tocar, ni más ni menos”, poco o nada se puede añadir… Los responsables de tal proclama, los mexicanos Voltax, publicaron en abril “No Retreat… You Surrender”, el cuarto álbum de una carrera que comenzó en 2006 con la edición de la demo “Discharge”. A partir de ese momento, el quinteto oriundo de México D.F., decidió encomendar su música al noble servicio de perpetuar el legado dejado por las bandas que crecieron al amparo de la irrepetible NWOBHM. En 2011 abrieron los conciertos de Metallica en México, un año después -tras salir vencedores en el W.O.A Metal Battle de su país- viajaron hasta Europa donde se subieron al tercer cajón en la final internacional del mundialmente prestigioso festival alemán y un tiempo después, también irrumpieron en territorio norteamericano. El bagaje acumulado ha llevado a Jerry (cantante), Diego y Rich (guitarraristas), Hector (bajista) y Mario (baterista) a componer un trabajo que rebosa convicción, actitud y pasión. Broken World o Deadly Games son heavy metal de manual: buenos riffs, una poderosa, veloz y vibrante base rítmica y una voz que lleva los agudos al límite las posibilidades humanas; This Void We Ride tiene una estructura oscura y un estribillo a lo Accept; Starless Night empieza con un tenebroso teclado y un tétrico riff que dan paso a unas increíbles voces sacadas directamente del catálogo del mismísimo King Diamond junto a unas preciosas guitarras dobladas que coronan el tema, mientras que Go With Me cuenta con unos fantásticos punteos de guitarra, unas fabulosas líneas de bajo, un registro de voz grave que va subiendo a medida que se acerca al estribillo y un protagonismo absoluto del teclado en la parte final. Como ya viene siendo tradición, la banda ha grabado una canción en español y sinceramente creo que el hecho de cantar en su lengua materna es un filón que Voltax debería explotar mucho más. En esta ocasión la pieza se titula Explota y suena como si Rata Blanca versionara a Ángeles del Infierno con unas harmonías al estilo Maiden. El cierre del álbum corre a cargo del cover del tema 25 Or 6 To 4 de los americanos Chicago con ausencia de instrumentos de viento y un predominante uso del órgano.
En determinados cortes tal vez habría agradecido el uso de tonos algo más bajos por parte de Jerry ya que en ocasiones abusa de una voz demasiado chillona que puede llegar a resultar cansina. Pero esta apreciación personal no debe empañar el resultado final de “No Retreat… You Surrender”, un disco de agresivo heavy metal, honesto y entusiasta con el que Voltax juega sobre seguro arriesgando lo estrictamente necesario. ¿Más de lo mismo, dirán algunos? Probablemente sí, pero ¿qué hay de malo si nos gusta?
Sitio web: www.facebook.com/voltaxband (M.M.)

viernes, 1 de diciembre de 2017

SPEED LIMIT: “Anywhere we dare” (2017) (Pure Rock Records)


1. Anywhere We Dare 2. Sober Truth 3. Sweet Morphine 4. No More Ace to Play 5. Step Out of the Line 6. Sign of the Times 7. Good Year for Bad Habits 8. Retired Hero 9. Bridges 10. Dealing With Danger 11. Affinity of Souls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el nuevo trabajo de estos veteranos austriacos, cuyos orígenes como banda se remontan a 1979, y que como tantas otras bandas sufrieron los embates de los cambios de formación y los hiatos, de ahí su escasa producción discográfica que cuenta con sólo cuatro LPs y un EP. 
Pues bien, este “Anywhere we dare” de Speed Limit se nos presenta como un trabajo bastante maduro, dentro de unos límites que parecen haberse autoimpuesto: producción elegante, no demasiado estridente, sonoridad añeja (sin llegar a copiar evocan continuamente a Judas Priest, Savatage, Angra, y otras bandas más enroladas en el AOR y el metal melódico), todo sin efectos extraños, las guitarras apenas tiene la saturación natural de los viejos amplis, y el bajo suena presente y juguetón.
Todo transcurre por unos cauces trillados, y para bien. Temas fuertes (“Good year for bad habits”, “Step out of the line”), otros más baladísticos (“Sign of the times”) y progresivos como “Bridges” o “No more ace to play”. Speed Limit incluso tienen temas más “modernos” como “Dealing with danger” o “Sober truth” sin llegar nunca a desarrollos de tipo pop, pero aunque muestran cierta predilección por ritmos accesibles, prevalece la idea de tocar todos los palos musicales, de no repetirse.
En síntesis, “Anywhere we dare” definitivamente es una buena propuesta, porque consigue lo que muchas bandas quieren y pocas consiguen: que acabemos la escucha queriendo más.
Sitio web: www.speedlimitweb.com (J.S.)

miércoles, 29 de noviembre de 2017

HORDES OF THE APOCALYPSE: “Now They Are Everywhere! There Is No Escape!” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into The Nightmare 2. The Last Fertile 3. Nuclear Fear 4. Hordes Of The Apocalypse 5. Steve Da King! 6. Nihilistic Nirvana 7. Necronos 8. Seventh Avenue 9. Voodoo Ritual 10. Night Of The Cult 11. Chainsaw Scumfuck 12. Fistful Space 13. Lustful Joyriding 14. Abysmal Madness

Es difícil hacer un comentario de un disco y sin parecer injusto. Quien escribe debe contrapesar pasión por la música pesada (en mi caso no se limita al heavy metal) con una visión objetiva para que ningún lector se decepcione al pagar por un CD. Pero… esto es puro black / thrash / punk de la vieja escuela y suena de maravillas!
No nos detengamos en aclarar las vertientes estilísticas en particular, solamente en el punto más relevante: las guitarras son vela, timón y brújula de este barco infernal. Todo lo demás, bajo, voces, batería van por detrás, sin condicionamientos. Los climas ajenos a los ritmos acelerados, a los gritos guturales y la batería ametrallante sirven de complemento. Nada más.
Hay actitud, hay desparpajo, hay voluntad de hacer las cosas bien pero siempre sin miedo a ir mas allá. Y encima hay una atmosfera motorheadiana que no hace más que realzar la propuesta.
No cabe expresar más sobre un trabajo completamente redondo de principio a fin, con temas que no dan lugar a insatisfacciones. El concepto tiene texturas, matices, luces y sombras, pero no vacíos. Lemmy se regodea desde su tumba por este fenomenal trabajo.
Sitio web: www.hotamusic.blogspot.com (J.S.)

lunes, 27 de noviembre de 2017

ATRIUM NOCTIS: “Aeterni” (2017) (Sliptrick Records)


1. Datura Noir 2. Zerberons Erwachen 3. AD I 4. Leviathan 5. AD II 6. Die Nacht des Falken 7. ADE

“Aeterni” es el cuarto álbum de este sexteto alemán formado en 2002 e integrado en la actualidad por Hydra Gorgonia en teclados, Sturm, Tyratus y Rhadamanthys en guitarras, Hein en voces guturales, Kalliope en voces femeninas, mientras que en la batería utilizan músicos sesionistas.
En los siete temas que componen este disco la banda reúne elementos del black, del doom y del gothic metal, por momentos melódico y en otros más técnico, bien estructurado y con algunos pasajes progresivos. Donde más se aprecia la faceta black es en la voz, matizada por pasajes vocales más limpios y algunos operísticos, no siempre bien ensamblados y en los cuales la banda deberá pensar en seguir utilizando.
Musicalmente la cosa es rara y definitivamente para un público muy acotado. Los estilos antes mencionados se fusionan libremente y la banda no parece seguir ningún patrón predeterminado, sino que más bien pareciera ir variando de genero según el tema lo requiera, y hasta incluso tenemos que en una misma canción confluyen varios estilos. Si tuviese que definir este disco en dos palabras, esas serían “melodramático / ciclotímico”.
Únicamente recomendado para los menos ortodoxos del metal extremo, y aun así recomiendo su escucha antes de comprar.
Sitio web: www.atrium-noctis.com (J.S.)

sábado, 25 de noviembre de 2017

BLAZING RUST: “Armed to Exist” (2017) (Pure Steel Records)


1. Hellbringer 2. Shimmering Dawn 3. Blazing Rust 4. Dying World 5. Blindfold 6. Almighty Lord 7. Witch 8. Time of the Brave 9. Under the Spell

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Acostumbrado como estoy a reseñar bandas rusas, en su gran mayoría de metal extremo, grande fue mi sorpresa al recibir el disco debut de Blazing Rust, un quinteto oriundo de San Petersburgo enrolado en lo más tradicional del género. 
Heavy metal por los cuatro costados es lo que se vive en este disco y con un estilo un tanto particular y conocido, máxime en estos tiempos de revivals.
Y una vez y otra hacen que la banda a raíz de tomar experiencia también toma ese sonido que fuera tan popular en los finales de los 70’s y principios de los 80’s, y lo hacen suyo y para todos nosotros, así que lo que vamos a encontrar en este disco no es más que un disco totalmente heavy al estilo más clásico NWOBHM y parecerá que estamos delante de cualquiera de las bandas que poblaron Inglaterra en aquella magnifica época.
Cualquier canción de este muy buen disco podría aparecer como si fuese un tema nuevo de Diamond Head o Judas Priest, o más aquí en el tiempo de los excelentes Night Demon, pues el parecido en estudio así lo demuestra.
Poco más se puede contar de ellos, sino que ponen toda la carne en el asador para que su propuesta llegue fuera de sus fronteras, aunque si se alejaran un poco del sonido elegido (que hoy está muy trillado), y se adentraran en el suyo propio, podría ser que ganaran un poco más de audiencia.
Sitio web: www.facebook.com/blazingrust (J.S.)

jueves, 23 de noviembre de 2017

WOLF’S HUNGER: “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” (2016) (Symbol of Domination)


1. Bež’te živi vraćaju se mrtvi 2. U vatri sazdan 3. Gvozdeni puk (Kult rata) 4. Vostani Serbije 5. Rusija 6. Slava gromu 7. Lešinari će slaviti moje ime 8. Egzekutor 9. Rod

Con casi diecisiete años de existencia, Wolf’s Hunger lanza su nuevo larga duración, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi”, bajo el sello Symbol of Domination.
Este cuarteto serbio (Časlav Nicković en voz y bajo, Vladimir Mušicki y Igor Marić en guitarras, e Ivan Gašpar en batería), editó en el 2007 su primer álbum (“Retaliation in blood”), para luego llegar a un contrato con el mencionado sello discográfico.
Wolf’s Hunger define a su música como “patriotic black metal”, definición acertada si nos guiamos por los tópicos que trata la banda en sus letras, llenas de referencias a la historia de su país, al paganismo y a los mitos eslavos.
A primeras oídas, la cosa no es tan lineal, ya es posible diferenciar algunas influencias de Slayer y Bathory, fundamentalmente por la tendencia a estructurar las canciones sobre la base de riffs veloces, complejos y enrevesados, pero en todo caso difícil de encapsular, ya que Wolf’s Hunger no teme en adentrarse a terrenos más melódicos y folk, y a esto le suman las variantes viking propias del metal escandinavo, fundamentalmente por la performance del vocalista, quien por momentos canta de una forma clara y melódica, para luego tornarse brutal y agresivo.
Es innegable la capacidad técnica de estos serbios, quienes aparte de lo ya mencionado, se las arreglan para adicionarle al álbum un toque de accesibilidad sugestiva y atrayente, pero sin perder un ápice de su agresividad.
Señores, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” logró que los 37 minutos que dura el disco fueran pocos. Recomendado.
Sitio web: www.wolfshunger.rs (J.S.)

martes, 21 de noviembre de 2017

STONE OF A BITCH: “Stone Of A Bitch” (2017) (Independiente)



1. That’s a war 2. Killing summer 3. Holy 4. Caribbean dive 5. Wolves 6. Croisette 7. TnBrs 8. Cold blood tear 9. We before the people 10. Hushin’ around

Stone Of A Bitch es una banda que, a priori, debo decir que me gusta. Debo haber escuchado el disco unas diez veces antes de escribir una palabra. ¿Por qué? Porque de entrada, si no sos tan amante del rock alternativo, puede costar que te entre.
No es que sea malo ni nada, de hecho, está bien producido, con un gran sonido, lo que me pasa a mi es que lo tuve que escuchar varias veces antes de "entenderlo". Se que es difícil de entender pero es más difícil de explicar. Sólo puedo decir que me gusta, que es hiper tarareable y que se te pegan varios temas. Lamento no tener más datos para una reseña más descriptiva, pero ni en su página web hay muchos datos. Se que son franceses (o eso creo) pero cantan en inglés y lo hacen muy bien. Son un duo (el toca la guitarra y ella hace teclados y programación), por lo que pude entender. 
Le pediría a la banda que fuera un poco más abierta a la prensa y público, ya que  son buenos y tienen buenos temas, pero la gente (y los medios) necesitan saber más de los artistas. Recomendable 100%.
Sitio web: www.stoneofabitch.com (D.F.)

domingo, 19 de noviembre de 2017

ALLTHENIKO: “Italian History VI” (2017) (Pure Steel Records)


1. Man On The Edge 2. Respect And Fight 3. Emblema 4. Waste Of Time 5. Pain To Play 6. Denier 7. Like A Fake 8. Italian History VI 9. Propaganda

Con cinco álbumes publicados a lo largo de sus quince años de carrera -entre los que también contamos cuatro demos y otras tantas participaciones en compilaciones-, los italianos Alltheniko nos presentan ahora su reciente “Italian History VI”. El inalterable trío formado en 2002 por Dave Nigtfight (cantante y bajista), Joe Boneshaker (guitarrista) y Luke The Idol (baterista) -y que toma su nombre de la adaptación a la fonética inglesa que hacen del nombre de Oldenico, su ciudad natal en la región del Piamonte- añaden a su heavy metal correoso un ligero viraje -siempre en pasajes muy concretos- hacia los límites del thrash. Por un lado paladearemos riffs abrasivos, directos y altamente efectivos, una batería con un doble bombo machacante que sacude nuestros tímpanos como un martillo hidráulico y una voz que en varias estrofas usa un registro cercano al de Peavy Wagner. Si bien estos factores aportan la dosis de potencia a las composiciones, los solos de guitarra y el registro más agudo usado por Nigtfight en buena parte de los estribillos, añaden la parte de melodía de la que también gozan las canciones, otorgando la conjunción de ambos espectros un correcto equilibrio en todas las composiciones. 
Increíble Respect And Fight -toda una declaración de principios en donde bajo y batería dan paso a un riff veloz que acompaña a los versos hasta que estos despegan en el magnífico estribillo-;  dinámica y cañera Pain To Play -con varios solos repartidos a lo largo de la canción y una excelente labor vocal-; rutilante la descarga instrumental final de Denier -con doble bombo, brillante puente y estribillo coreable- o despiadado el inicio netamente thrash de Propaganda que se convierte en una instrumental que parece interpretada por el mismísimo Santana. Mención aparte merecen Emblema e Italian History VI, los primeros temas que la banda graba en su lengua materna y que no desentonan un ápice en el global del álbum: ambas poseen un pegadizo ritmo cabalgante y en concreto el tema que da título al disco, se beneficia de un riff colosal y de múltiples cambios de ritmo que lo convierten en un caballo ganador. 
“Italian History VI” representa un nuevo capítulo en la íntegra y honesta discografía de Alltheniko. ¡Si lo tuyo es el heavy metal sin concesiones, en este trabajo descubrirás una mina repleta de refulgente acero!
Sitio web: www.alltheniko.it (M.M.) 

viernes, 17 de noviembre de 2017

DIG ME NO GRAVE: “From past aeons” (2011/2016) (Symbol of Domination)


1. Summoning 2. Forbidden 3. Dark Predictions 4. Mortician 5. Rise Of Madness 6. Shrine Of Blasphemy 7. Outer Gods 8. Cosmic Cult [live] 9. Forbidden [live]

Este demo fue grabado originalmente en 2011 en formato CD-R, pero el sello SOD está haciendo justicia reeditándolo en CD con mejor sonido y el adicional de un par de bonus tracks. Quienes grabaron este disco fueron Stanislav Timofeev Y Anton Pyatakov en guitarras, Anatoliy Schenikov en batería, Alexey Rumyantsev en voz, y Evgeniy Sokolov en bajo, aunque hoy la formacion sufrió algunos cambios. 
La verdad es que a una banda que lleva el tan elocuente nombre de Dig Me No Grave, lo menos que podemos pedirle es brutalidad. Y así es, porque lo de esta banda oriunda de Vologda (Rusia), es liso y llano death metal old-school, correcto en su ejecución, con un vocalista de registro gutural, y con el agregado de algunos elementos cercanos al grind que elevan el nivel del álbum en general.
Sintetizando, "From past aeons" contiene todo lo que hace a un buen disco de death metal, es decir guitarras dobladas, una base contundente, un vocalista poderoso y un puñado de buenas canciones, pero su principal contra es que no deja de ser un álbum igual a muchísimos otros de las miles de bandas del estilo. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LORD SHADES: “The Uprising Of Namwell” (2017) (Dooweet Agency)


1. Beyond The Wall Of Sleep 2. Nightly Visions 3. The Dark Host 4. The Gift 5. Woe To The (Vae Solis) 6. The Revenge Of Namwell 7. The Awakening 8. A New Dawn

Desde el mismísimo centro geográfico de Francia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.
En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.
Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más áspero y épico; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo más moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal pasajes melancólicos y sofisticadas orquestaciones; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.
Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida. Como ultima idea, se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia.

lunes, 13 de noviembre de 2017

ARGOS: “Rompiendo el Silencio” (2017) (Independiente)


1. Letargo 2. Mucho Mejor 3. Hogar 4. Basta Ya 5. Por Ti 6. Mi Mundo 7. No Volverás 8. Dile Que 9. El Pacto 10. Nadie 11. Estarás Ahí

Es increíble como se nota cuando una banda proviene de España. Hay un sello, una marca, una forma inconfundible de hacer metal que hace que las agrupaciones ibéricas sean perfectamente identificables entre sus pares de otros países.
Argos es una banda madrileña, y para aquellos que no conozcan acerca de este cuarteto (Javier Arias - Guitarra y voz, David Santamaría – Guitarra, Daniel Hidalgo – Bajo, y Marcos Minaya – Batería), "Rompiendo el silencio" es su tercer trabajo, ya llevan casi catorce años de carrera, y eso repercute en la seriedad y profesionalismo que ofrece Argos. 
Metiéndonos en lo estrictamente musical, Argos en su concepción es heavy metal, liso y llano, melódico, clásico y tradicional. Pero la frontera se expande por momentos, ya que aparecen algunas voces más guturales, algunos rapeos, y algunas melodías más modernas que por momentos descolocan. Es esto bueno o malo? En mi opinión no creo que eso sea factor de importancia, pero en el oyente más ortodoxo puede llegar a despertar algún prurito.
En síntesis, es notable lo redondo del CD, no habiendo aquí ni un tema que pueda ser considerado "de relleno", sino que cada track tiene vida por sí mismo. El disco se deja escuchar muy fácilmente, y el resultado es favorable. También es cierto que el estilo elegido no es el más sencillo, ya que España tiene excelentes bandas de metal melódico que, por el momento, están muy por encima de Argos. De todas maneras, a no bajar los brazos, que el camino es largo pero el vehículo es poderoso.
Sitio web: www.argosmetalmusic.com (J.S.)

sábado, 11 de noviembre de 2017

NORDWITCH: “Mørk Profeti” (2016) (Satanath Records)


1. Mørk Profeti (Intro) 2. Dominion 3. Walker From The Shade 4. Lady Evil 5. The Call To An Ancient Evil 6. To Nord Gods 7. No Regret 8. Messiah Of Death

No me canso de repetirlo: la ex- Unión Soviética (y los países que la componían) son hoy una de las mecas del metal extremo. NordWitch reafirma mis dichos con este "Mørk Profeti", su álbum debut con el que se muestran decididos a tomar el mundo por asalto. 
Tienen solo dos años de formados, son de Ucrania y poseen una actitud demoledora. Los estilos abordados y los rugidos de la vocalista Masha Dementieva, inmediatamente emparenta a NordWitch con Arch Enemy y Holy Moses, ya que musicalmente las tres bandas también tienen mucho en común, o sea death melódico bien mezclado con thrash, de pura cepa sueca, aunque en “Mørk Profeti” hay un componente black que no podemos obviar. La furiosa voz de Masha es sin dudas, junto a los monstruosos riffs, el gran atractivo de este discazo. 
El sonido del disco es superlativo, y sumado a la excelente presentación y el completo booklet, redondean un trabajo del cual deben estar muy satisfechos. Fans de las bandas antes mencionadas, consigan este auténtico trallazo. RECOMENDADO 100 %. 
Sitio web: www.facebook.com/NordWitch (J.S.)