lunes, 16 de octubre de 2017

FROM THE SHORES: “Of Apathy” (2016) (Metal Scrap Records)


1. This Ain’t Another Feast for Crows 2. Heaven’s Dark Harbinger 3. The Constellation Thirst 4. To Rest in Arms of Perfection 5. Incest of the Wretched 6. Primal 7. Opus XIII 8. Hourglass 9. I, the Firebreather 10. Weakness of the Flesh

Ya no es novedad que la escena extrema italiana está gestando montones de bandas de todos los estilos y subestilos. From The Shores (Luca Cassone en voz, Theo en bajo, Leonardo Manente en guitarra, y Nicolò en batería) es otra banda tana que debuta en larga duración bajo el sugestivo título de "Of apathy".
De movida el lovecraftiano arte de tapa los ubica dentro del death metal, pero musicalmente la cosa va mas allá con la adición de influencias cercanas al black y al thrash, lo que inmediatamente nos remite al sonido de bandas como Behemoth, Amon Amarth y los gloriosos At The Gates. 
Los diez temas (el primer track es una intro) son parejitos y a los palos, con muy buenos y poderosos riffs. Además de los blastbeats, la parte black la proporcionan las voces (gritadas y otras más guturales), generando un combo más que interesante. Todavía se nota que les falta algo más de trabajo en las composiciones y consolidar su estilo propio, pero van bien encaminados. Me gustó.

sábado, 14 de octubre de 2017

CULTO NEGRO: “Abismal Speed Metal” (2016) (Symbol of Domination)


1. Sobre los mares subconscientes 2. El alma sellada 3. La eléctrica dependencia 4. Ulcera estigma 5. T.H.S 6. Inversa la estrella 7. Saturno devorador

Gratísima sorpresa me lleve con esta banda oriunda de Heredia, Costa Rica, con este EP que es su debut absoluto.
Culto Negro, formada por Christopher Chavarría en bajo, Erick Mejía en batería, Juan C. y Alejandro C. en guitarras, y Daniel Arroyo en voz, despliega un black / thrash bien agresivo y old-school, con influencias que van desde Possessed hasta Slayer, mechando a estos referentes con algunos elementos del hardcore y del crust, dándonos como resultante una banda de sonido muy similar al de los americanos Absu. 
El punto fuerte de “Abismal speed metal” es sin dudas la temática lírica, con temas tan interesantes como el ocultismo, la brujería y el espiritismo, amén de otras un tanto más terrenales como la violencia y las drogas.
Una verdadera pena no saber en que anda la banda actualmente (su Facebook carece de información), ya que suenan de forma segura y profesionales, y por sobre todo muy promisorios. Altamente recomendado. 

jueves, 12 de octubre de 2017

L'ORA X: “Sottovoce” (2017) (Ghost Label Record)


1. Animae 2. Lebbracadabra 3. Gaius Baltar 4. Non è Francesca 5. Io ci sarò 6. Quello che i miei occhi non vedono 7. Sweet home Roma est 8. Che sarà di noi 9. Daimyo 10. X 11. Sottovoce

Estos romanos la rompen. Así, sin parsimonias ni palabras rebuscadas. Hacen un Metal Alternativo en la onda Nü Metal de los 90's y lo hacen muy bien. Muy en una continuación de bandas del estilo, como Limb Bizkit, Deftones, etc., pero en italiano (en otra ocasión seguramente hubiera despotricado por el idioma, pero hoy por hoy estoy más abierto a escuchar Metal en cualquier idioma). Tienen además una gran producción y un sólido sonido, ideal para escuchar este disco a buen volumen. 
Cada canción tiene cosas del Nü Metal que me gusta mucho. Es una sobrada muestra del estilo, realizada una muy buena producción, como ya quedó dicho. Buenas composiciones que hacen de este “Sottovoce” un discazo, repleto de melodías. A nivel sonido, el disco es aplastante. La base bateria/bajo es corazón y venas y eso se nota mucho. Las guitarras, hiper procesadas y buenas teclas. Recién a mitad del disco hay un poco de “scratching” (ese ruido que hacen los DJs con los discos, por si no lo sabían) acompañado de la típica batería a contramano, pero es solo un tema, el 7, “Sweet Home Roma Est”. El resto, es el Nü Metal más desnudo y al hueso con algunos temas más lentos, pero sin perder la fuerza. 
Más allá del idioma, estos hermanos tienen oficio y saben muy bien lo que hacen. Tocan todos los instrumentos ellos dos solos (calculo que una banda los acompañará en sus presentaciones en vivo) y así, creo, mantienen su música lo más fiel posible a ellos.  Un gran debut este "Sottovoce". Seguramente está dupla nos traerá más cosas interesantes como este disco. 

martes, 10 de octubre de 2017

INDIAN NIGHTMARE: "Taking Back The Land" (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro (Battle) 2. Mengapa 3. Unexpected Decay 4. Circles Of Fire 5. Fire Meets Steel 6. Welcome To The World 7. Riders Of Doom 8. Warlords 9. War-Metal-Punx 10. Betrayers

Bajo el aplastante lema “Vivimos para el metal, morimos por el punk” se presenta al gran público la cosmopolita banda Indian Nighmare para mostrar su primer trabajo discográfico (ahora en formato CD un año después de su publicación en vinilo) titulado "Taking Back The Land". Debemos referirnos a ellos como una banda internacional en el sentido más estricto de la palabra, porqué entre sus miembros se cuentan cuatro nacionalidades distintas: la del indonesio Dodi Nightmare y la del turco Butch Maniac (ambos guitarristas), la del mexicano Poison Snake (cantante) y la de los italianos Cedro y Lalo (bajista y baterista respectivamente). El quinteto, fundado en 2014 por Poison Snake y Dodi Nightmare y afincado en Berlín, se hace suya una mezcla de thrash, speed y punk que no da un segundo de tregua, creando -como ellos mismos puntualizan- “un sonido apocalíptico robado de las entrañas más profundas de las almas muertas del inframundo”. 
Una atípica intro tribal con sonido de flautas y tambores es la antesala de Mengapa, tema cantado en indonesio y una excelente muestra de lo que vamos a encontrarnos musicalmente a lo largo del disco: thrash metal de la vieja escuela con una persistente línea de bajo, una batería embravecida, una voz gutural con incontables inflexiones hacia tonos agudos y unos solos de guitarra exquisitamente desarrollados. Unexpected Decay, Circles Of Fire, Welcome To The World y War-Metal-Punx no varían un ápice este patrón demoledor que se mueve en la frontera de los tres géneros anteriormente citados, siendo el inicio acústico de Riders Of Doom la única concesión a la pausa que encontraremos en "Taking Back The Land". Tal vez los cortes más brillantes del disco sean los dos que curiosamente empiezan con fragmentos narrados de películas: Fire Meets Steel contiene una armonía inicial de guitarra que resulta un guiño a la de Powerslave de Iron Maiden junto a un inconmensurable trabajo instrumental que empieza a mitad de la composición y se desarrolla hasta su ocaso, mientras que Warlords arranca con un aire épico y se lanza hacia la tempestad thrash guiada por una batería y un riff que si bien marcan el camino a seguir por la canción, toma en los coros una carretera secundaria que la acerca al punk. El plástico se cierra con Betrayers que cuenta con un ritmo cabalgante, un riff ultra heavy y velocidad contemporizada.
"Taking Back The Land" hará las delicias de los acérrimos al thrash metal más primario, purista y underground. ¿Preparados para marcarse un mosh al ritmo de Indian Nighmare? ¡Ellos están listos para oficiar su sacrificio metalpunk!

domingo, 8 de octubre de 2017

PEREPLUT: “В Стародавние Года...” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. Внимая Дыханию Старого Леса 2. Русалья 3. Тропою Волколака 4. Флейта Троллей 5. Ведьмачья Вечеря 6. Как На Нашей Пивоварне 7. Дары Лесного Дяди 8. 10 Кубков 9. Змиевы Валы 10. По Мхам Крадущийся Незримо

Aunque la fama del folk metal ruso no es tan notoria como el finés o el sueco, lo cierto es que la cantidad y calidad de bandas que de aquel país están saliendo no le va a la saga a los popes del estilo. Una de estas bandas es Pereplut (originalmente ПЕРЕПЛУТ), que aquí debuta con este “В Стародавние Года...”.
Esta banda no me es desconocida, aún recuerdo cuando en 2015 busqué su primer EP porque me lo habían recomendado muy bien. En aquella ocasión, estuve completamente satisfecho de haber conseguido dicho disco, y ahora es exactamente igual, esperaba mucho de “В Стародавние Года...” y no me ha decepcionado en lo más mínimo.
Lejos de perder la frescura de aquel EP, estos muchachos han progresado considerablemente, y los años transcurridos los ha hecho madurar su sonido y líricas, dando como resultado un disco estupendo. Dicha producción se compone de diez temas de un folk metal muy bien logrado, altamente enriquecido por esas flautas y hurdy gurdys inconfundibles que han acompañado a esta banda durante toda su trayectoria. No puedo destacar un track en particular, puesto que todos me parecen bastante buenos; en mi opinión, es un disco que no tiene desperdicio.
Fans de Korpiklaani y Skyclad, chequeen esta banda sin falta. Recomendadísimo.

viernes, 6 de octubre de 2017

SORROWS PATH: “Touching Infinity” (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro To Infinity 2. Fantasies Will Never Die 3. Leneh 4. My Chosen God 5. Metaphysical Song 6. The Subconscious 7. Beauty 8. Forgiveness 9. Revival Of Feminine Grandeur 10. Touching Infinity

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Tres años después de “Doom philosophy”, Sorrows Path vuelve al ruedo y luego de varias escuchas estoy en condiciones de afirmar que cuando el uso de guitarras, batería y bajo se coordinan en armonía para hacer música, cuando todo fluye, surge la magia y aparecen grandes bandas de música. Y si lo tuyo es el doom épico, tu deber es escuchar a Sorrows Path.
El disco es un repaso por el buen hacer de un estilo musical tan complejo que roza el límite entre lo magnifico y lo monótono, si no se miman los detalles, y aquí, se miman mucho, desde un magistral uso de la percusión, unas guitarras con un buen sonido, oscuro, pero fácil de digerir y solos sin ningún hueco en el que poder sino seguir pidiendo más y más música.
El recorrido es enérgico, compacto y muy definido, mención especial a esa voz que puede llegar a ser la envidia de muchos, algo bastante difícil de encontrar.
Como colofón final, acaban con un detalle acústico que, lejos de parecer agonizante, ofrece una calma bien propia de un buen final, para que lo masques y lo saborees.
Recuerda, Sorrows Path. Aún tienen mucho que ofrecer.
Sitio web: www.sorrowspath.net (J.S.)

miércoles, 4 de octubre de 2017

SEVEN SINS: “Due diaboli et apocalypse” (2016) (Satanath Records)


1. Tempus Mortuorum 2. Kabbalah 3. Alchemist 4. Peregrinus 5. Mors Atra 6. Due Diaboli 7. Seraphim 8. Avicenna 9. Praesuptio Reatum 10. Infinitas Non 11. Teofelspakt (bonus track)

Seven Sins es una banda de Kazajistan, un lugar del que, no me avergüenzo de decir que peco de prejuicios, no creí que saliera una banda tan poderosa. Si, poderosa. Aplastante, con un cantante que paso a ser uno de mis favoritos del género, seguro.
Muy en la línea de Dimmu Borgir, a quien tienen como uno de sus referentes, toman de estos la rabia en la composición. Y lo transmiten muy bien. Uno escucha uno o dos temas de Seven Sins y sabe, sepa o no sepa ruso, que destilan rabia.
Este “Due diaboli et apocalypse” es su segundo larga duración, y muestran black metal sinfónico del bueno, fuerte, aguerrido y combativo y visceral. Seven Sins es una de esas bandas que están llamadas a encabezar el renacimiento de un estilo que, si bien no murió, tiene una preocupante falta de ideas en el gran circuito. Que exagero? Veremos. Mis votos están en esta banda y pongo todas mis fichas al género, uno de los que más disfruto, que más me gusta y que mas me llega.
Si sos fanático del black sinfonico mas reaccionario, violento y “gritón”, esta es tu banda, si amas a Dimmu Borgir, dale una oída a esta banda que no defrauda, todo lo contrario, se disfruta desde el primer tema.

lunes, 2 de octubre de 2017

THE GREAT KAT: “Beethoven's Guitar Shred” (2009) (DVD) / “Beethoven Shreds” (2011) (CD) / “Guitar Goddess” (1997) (CD)




(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Beethoven’s guitar shred DVD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Torture Techniques 3. Paganini's Caprice #24 4. Blood 5. Beethoven's 5th Symphony 6. IslamoFascists 7. Bach's Brandenburg Concerto #3
Beethoven shreds CD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Beethoven's "5th Symphony" 3. Torture Techniques 4. Bach's "Brandenburg Concerto #3" 5. IslamoFascists 6. Bach's "The Art of the Fugue" 7. Paganini's "Caprice #24"
Guitar Goddess CD: 1. Rossini's "The Barber of Seville" 2. Dominatrix 3. Feast of the Dead 4. Sarasate's "Gypsy Violin Waltz Zigeuneriveisen"

Reseñar un disco de The Great Kat (Katherine Thomas) es siempre un desafío, así que imaginen reseñar tres! Lo cierto es que ninguno de los tres trabajos aquí presentados es nuevo, sino que corresponden a ediciones lanzadas en 1997, 2009 y 2011 y que la banda tiene la buena onda de enviarnos.
Todos aquí sabemos que atenernos cuando de esta magnífica guitarrista se trata, es decir que estaremos escuchando (y viendo) composiciones clásicas de artistas reconocidísimos tocadas a velocidades supersónicas, tanto en guitarra como en violin. Kat es una virtuosa por naturaleza, y lo aplica a su particular forma de speed-metal, con continuas referencias al sado, una imagen que mete miedo y un dominio del escenario que dejaría en off-side a varias bandas black.
Nada mas que decir, The Great Kat es esto: tómalo o déjalo.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)

sábado, 30 de septiembre de 2017

METALL: "Metalheads" (2017) (Iron Shield Records)


1. Metal Heads 2. Fly 3. Crimson King 4. The Gods Above The Sky 5. Riding On The Storm 6. Glory 7. Imperium 8. Wrath

Debo confesar que cuando leí "Metall, Metal Heads" me sentí decepcionado. Una banda de Metal llamada "Metall"? Con un disco llamado "Metal Heads"? Se me ocurrieron uno y mil chistes al respecto y al segundo los deseché, por dos razones principales: primero por respeto a la banda. Soy un "reseñador", pretendo ser periodista, debo respetarla. Segundo por respeto al sello discográfico, que está confiando en una banda. Y como plus, por respeto a los fans de la banda y el público en general, porque yo no escribo para mi, ni para los sellos ni las bandas, escribo para el público que compra los discos y va a los recitales. Hecha la aclaración, va la reseña. 
Estos alemanes llevan varios años batallando en la escena y llegan a su debut... 30 años después (es verdad que tuvieron un parate medio, y participaron en un split en 1988 bajo el nombre de Headless, pero es casi anecdótico). Uno espera que habiendo pasado tanto tiempo, sería un CD con  grandes pretenciones, invitados, muchos temas, pero no, son sólo 8 temas de entre 4 y 6 minutos de puto metal clásico, con toques de Thrash. Suenan afiatadisimos, prolijos al mango y con buenos solos. Tal vez, para mí gusto, Joel debería jugársela un poco más en las voces, ya que por momentos queda rezagado tras los instrumentos.
El primer tema es el más chato del disco (lo que no significa que sea malo) y va subiendo poco a poco su intensidad con el correr de los temas. Con esto, puedo decir que el CD entretiene y cumple sobremanera con su cometido. Heavy Metal puro, clásico y casi sin fisuras. 
Ideal para ponerte la campera de cuero, mover la melena haciendo cuernitos y gritando "muerte al falso Metal" 
Sirio web: www.metall-heavyband.de (D.F.)

jueves, 28 de septiembre de 2017

DOWNCAST TWILIGHT: “Under the Wings of the Aquila” (2016) (Stygian Crypt Productions)


1. Rex Nemorensis 2. Soldier of Pompeii 3. The Witches of Anglesey 4. The Tyrant and the Sage 5. The Ides of March 6. Death in Alexandria 7. Orgiastic Lupercalia 8. The Ironclad Legion 9. Horrors of the Hercynian Forest 10. The Red Queen

Cuando empecé escuchar este disco, fue imposible evitar que se me viniera a la cabeza la música de los primeros In Flames, ya que los ingleses Downcast Twilight parecen estar enrolados en un estilo similar, pero aquí no termina la cosa pues tenemos también elementos folk que enriquecen la propuesta.
Su música en sí, no es mala, tiene un ritmo interesante y una voz áspera y semigutural que cuadra perfecto con el estilo; las letras, por su parte, son bastante comunes y poco originales. 
En general, se puede escuchar e incluso disfrutar dos o tres temas de esta banda con comodidad, ahora pretender escuchar el disco completo de corrido ya es otro asunto. El problema principal radica en la monotonía, puesto que a lo largo del disco se encuentran muy pocos matices, con la única salvedad del ultimo track, “The red queen”, el cual con una única voz femenina despliega una semibalada épica de inmensa factura.
En lo personal, me parece que el disco es demasiado rico en cadencia y pobre en novedad.
Sin embargo, no estoy diciendo que sea un disco malo, sobre todo si lo que buscas es música extrema y melódica, buena para sacudir la cabeza y levantar el puño en alto creyendo ser un vikingo, pero poco recomendable si estás en busca de algo con más originalidad.

martes, 26 de septiembre de 2017

BARBARIAN SWORDS: “Worms” (2016) (Satanath Records)


1. I’m Your Demise 2. Outcast Warlords 3. Pure Demonology 4. Christian Worms 5. Total Nihilism 6. The Last Virgin on the Earth, Sodomized 7. Carnivorous Pussy 8. Requiem 9. Ultrasado Bloodbath

Si te gusta la oscuridad solo tienes que ponerte a oír este disco y eso es lo que se te avecinara nada más comiences. Ritmos lentos, voz desgarrada, atmosferas de ultratumba, mezclados con aires del más puro black y doom.
En este segundo disco de los catalanes Barbarian Swords, podremos apreciar guitarras con sonidos a Black Sabbath, algunos ritmos más reminiscentes al black nórdico, y una voz blasfema que todo lo inunda.
Su profesionalidad les avala a la hora de componer, cualquier tema hará las delicias de cualquier seguidor desde el metal más extremo.
Diez temas con un sonido demoledor, riffs muy pesados, ambiente oscuro (Burzum no sería una mala comparación), los ritmos lentos que se oían en los primeros Paradise Lost, los puedes encontrar en ellos, y viniendo de otra época parecería que lo tienen más fácil.
Para ti que te gusta este sonido, solo tienes que buscarlos y te aseguro que lo disfrutaras.

domingo, 24 de septiembre de 2017

CRIMSON FIRE: “Fireborn” (2016) (Pitch Black Records)


1. Awakening  2. Take to the Skies  3. Right Off the Bat  4. Young, Free, Lust  5 .Hunter  6. Bad Girl  7. Master Your Destiny  8. Knightrider  9. Only the Brave  10. Her Eyes  11. Vengeful Spirit 12. Eternal Flame

Emulando la simbología que esconde la figura de la majestuosa Ave Fénix que ilustra la portada al superar un periodo de cinco años en blanco desde la publicación del EP autofinanciado “Fire In The Sky” y de siete si tomamos como referencia su debut oficial “Metal Is Back”, los griegos Crimson Fire resurgieron de sus propias cenizas y regresaron en junio de 2016 con “Fireborn”, su segundo elepé. 
La banda ateniense fundada en 2004 e integrada actualmente por Stelios Koutelis a las guitarras y los coros, Johnny Britsas a las voces, Nemo al bajo y los coros y Kostas Exarhakos a la batería, pertenece al grueso de formaciones que, enmarcadas bajo el epígrafe de New Wave Of Traditional Heavy Metal, enarbolan con más pasión que fortuna la bandera del heavy metal clásico de los años ochenta añadiendo, en el caso que nos ocupa, la velocidad y las enérgicas melodías del power metal europeo. Con un cantante capaz de alcanzar altas notas agudas y secundado por unos poderosos coros, un guitarrista que descarga crujientes riffs e interpreta los solos con gran sentido de la melodía, y una base rítmica precisa y contundente, tenemos los componentes principales para construir un álbum de heavy metal que Crimson Fire ensambla con precisión quirúrgica. Take to the Skies es un fantástico comienzo -veloz y con un buen riff-, Bad Girl y Young, Free, Lust son soberbias muestra de hard ‘n’ heavy, mientras que Vengeful Spirit tiene las mejores guitarras del álbum con algún momento parejo al del ataque dual de She-Wolf de Megadeth; Right Off the Bat, Hunter y Master Your Destiny son tres medios tiempos: el primero con una línea vocal que suena a Dokken y unas guitarras que recuerdan a Scorpions, el segundo nos rememora en su estribillo de nuevo a los estadounidenses y el tercero contiene unos sintetizadores propios del hard rock americano de los ochenta; Knightrider y Only the Brave son dos ráfagas de power metal que podrían estar en cualquier disco de Hammerfall, y finalmente Her Eyes, la balada del disco, empieza con unos opulentos sintetizadores -que bien podríamos haber encontrado en la banda sonora de cualquier comedia romántica de bajo presupuesto- y contiene una interesante parte central  que endereza en parte ese inicio desconcertante.
Prepara tus oídos para lo más parecido a una tormenta de genuino heavy metal. En “Fireborn” no encontrarás nada que no hayas escuchado antes, pero desborda autenticidad y entusiasmo. Lástima que a este puñado de buenas canciones -bien construidas y mejor ejecutadas- les falte ese plus de excelencia para que no verse relegadas al olvido ¡Seguro que en la próxima ocasión Crimson Fire dan con la tecla!
Sitio web: www.crimsonfire.gr (M.M.)

viernes, 22 de septiembre de 2017

NIAMH: “Corax” (2017) (Ghost Label Records)


1. Putting the Fun in Funeral 2. The Wow Effect 3. Eat. Pray. Kill. 4. Mrs. Fletcher's Relatives 5. My Antichrist Anaemia 6. The Voices Made Me Do It 7. Paracetamolotov 8. Maniac

Es increíble como a pesar de lo bastardeado y rechazado que ha sido el estilo, aun en estos tiempos siguen saliendo bandas enroladas en el nü metal. Los italianos Niamh recogen todos los clichés del género para plasmarlo en éste su disco debut. 
Las influencias van desde Linkin Park hasta Korn, pasando por otras que ni vale la pena nombrar, estoy hablando de estas insoportables banditas orientadas a púberes de cabello sobre los ojos. 
No hay nada aquí que realmente me interese, salvo algunos riffs que zafan (“Paracetamolotov”) y la muy lograda versión de “Maniac” de Michael Sembello, que hacen que se retrase un poco la tarea de darle sin asco a la tecla “Eject”. 
Ya saben a qué atenerse. 

miércoles, 20 de septiembre de 2017

WORSELDER: “Paradigms lost” (2017) (Sliptrick Records)


1. Infighting 2. Paradigms Lost 3. Seeds Of Rebellion 4. Idols 5. The Sickening 6. Severed 7. My Consuming Grief 8. Home Of The Grave 9. The Haven 10. Land Of Plenty

“Paradigms lost”, segundo LP de los franceses Worselder, es también mi segunda aproximación a su música, ya que tuve la suerte de reseñar su anterior trabajo, “MMXIV”, y recuerdo que mi crítica fue muy pero muy favorable.
Pues bien, no creo esta vez ser tan benévolo, no porque el disco sea malo, sino porque todo lo que en aquel EP me había impresionado, aquí no se hace presente. Yendo al punto, Worselder ha perdido sorpresa. O sea, lo que en “MMXIV” remitía a Grip Inc y su extraordinaria mezcla de ideas, en “Paradigms lost” todo es más standard y las influencias pasaron de ser de bandas como Machine Head, Pantera, y otras (siempre centrado en la década del 90’), y a esto le sumó el groove y gancho de Testament y Corrosion Of Conformity para hacer el cocktail más digerible.
La propuesta no es mala ni mucho menos, pero Worselder parece haber olvidado lo bueno y novedoso para subirse a un carro un tanto más cómodo y apacible.
Insisto, el trabajo no es malo, más allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias. 
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

lunes, 18 de septiembre de 2017

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)


1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.
“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.
Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

sábado, 16 de septiembre de 2017

HESPERION: “Who Alive…” (2017) (Total Metal Records)



1. Angelica 2. Thousands Sleepless Nights 3. Dance Over Abyss 4. Lenore 5. Ghost of War 6. Who Alive 7. Guardian of Homeland

Si tengo que resumir este disco en pocas palabras, debería decir que estos ucranianos la rompen. Son Parejos y tienen grandes composiciones (aunque no entiendo las letras, ya que cantan en su idioma original, aunque los títulos de las canciones están en inglés, lo que al menos nos da un pequeño pantallazo de adonde apuntan los temas).
Vitaliy no destaca como cantante ya que no es la típica voz aguda a la que estamos acostumbrados en una banda de Power metal/Metal Clásico, pero es muy preciso y afinado. Son 7 temas, algo extensos, pero de muy buena factura por lo que este “Who Alive” se pasa volando. La mejor forma de contar su estilo sería decir que hacen Metal Clásico, con bastante de Power Metal, y toques Progresivos. Gran combinación con excelentes resultados. 
Si me apuran debí decir que encuentro ciertas falencias (perdón, es mi espíritu crítico hablando) pero si vemos que este es su debut después de tres años de existencia, los “errores” casi no existen!
En definitiva, un excelente álbum debut que te deja con ganas de escucharlo y escuchar más acerca de esta banda.
Sitio web: www.facebook.com/hesperionband (D.F.)