sábado, 13 de enero de 2018

DRAKKAR: “Diabolical Empathy” (2017) (Dooweet Agency)


1. The Arrival 2. Rose Hall‘s Great House 3. Stigmata 4. The Witches Dance 5. Plague Or Cholera 6. Stay With Me 7. Lucifero Moderno 8. The Nine Circles To Hell 9. Evil Below 10. The Endless Way 11. West Allis 12. Hitchhiking Of Pain 13. Opening Towards The End

La embarcación de estos belgas inaccesibles al desaliento zarpó de nuevo a finales del pasado año para hacerse a la mar con “Diabolical Empathy”. Y es que desde que la banda levó anclas por primera vez en 1983, su cuaderno de bitácora se ha visto salpicado por algunos cambios de tripulación y dos largos paréntesis en el dique seco. Pero su tesón, lejos de hacerles plegar velas en los días de tormenta, les empujó a reunirse por enésima vez en 2012, reeditar su primer álbum con un nuevo cantante, lanzar un segundo con su retornado vocalista original y destapar en “Diabolical Empathy” el tarro de las esencias del heavy/speed metal con aristas thrash del que han hecho bandera a lo largo de sus treinta y cinco años de andadura. En la carta de navegación tomada por el cantante Leny y los guitarristas Richy y Pat -junto a Adrien y Humungus, baterista y bajista respectivamente- aparecen baterías matadoras, riffs asesinos y una voz sucia y poderosa que se torna más aguda y melódica en los estribillos, buscando un premeditado sentido de la musicalidad. 
Lucifero Moderno -con una grandiosa guitarra rítmica y la épica tiñendo el estribillo-, Plague Or Cholera y Stigmata poseen unos guitarrazos gruesos y entrecortados que coquetean con los sonidos del metal más contemporáneo, The Nine Circles To Hell y Evil Below -con sus sutiles cambios de ritmo- suenan abrumadoramente atronadoras, mientras que The Witches Dance -con su curioso y festivo riff inicial- y Hitchhiking Of Pain -con un doble bombo a todo trapo- son dos muestras de puro y veloz speed/thrash clásico. El contrapunto a tanta brutalidad lo encontramos en la balada acústica Stay With Me que estalla con un poderoso estribillo propiciando un precioso dueto entre Leny y Julie Colin (Ethernity). Por si fuera poco, salvo en las tres piezas instrumentales (la introducción selvática The Arrival, West Allis y Opening Towards The End, cimentada en un fragmento de “La marcha de los toreros” de la ópera “Carmen” de Bizet) todos los temas se basan en personajes reales como el asesino en serie Jeffrey Dahmer o el Padre Pío o están inspiradas en obras de arte como “La piedad” de Miguel Ángel o “Las brujas” de Francisco Goya.
No cabe duda que Drakkar se resisten a tirar la toalla y han decidido morir matando. Sólo por eso -y dejando a un lado sus apabullantes e intensos argumentos musicales- merecen todo nuestro respeto y que le concedamos a “Diabolical Empathy” una atenta escucha. 
Sitio web: www.drakkarband.com (M.M.)

jueves, 11 de enero de 2018

El DFZ vuelve! Y recargado!!!


El numero #2 del DFZ Magazine ya esta en la calle, con mas notas, reseñas y comentarios!!!
Ya esta disponible para su descarga aqui!

viernes, 5 de enero de 2018

CONJURING FATE: “Valley Of Shadows” (2017) (Pure Steel Records)


1. Our Darkest Days 2. Marching Dead 3. Dr Frankenstein 4. Land Of The Damned 5. Chasing Shadows 6. A Primal Desire 7. Trust No One 8. Apocalypse 9. House On Haunted Hill 10. Mirror Mirror 11. Backwoods Witch

Directamente desde el condado de Antrim en Irlanda del Norte llega a nuestras manos “Valley Of Shadows”, la prometedora ópera prima de Conjuring Fate, banda cuyo estilo es claramente deudor del heavy metal tradicional enraizado en la NWOBHM en el que también se puede apreciar alguna traza de power metal europeo.
El guitarrista Phil Horner y el cantante Tommy Daly pusieron la primera piedra del grupo en 2005 y tras varios cambios encontraron la formación estable compuesta por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería, con la que ya grabaron en 2014 el EP “House Of Haunted Hill”. 
Los ritmos galopantes, las baterías rimbombantes, las melódicas harmonías de guitarra y los afiladísimos punteos son la agradable constante con la que nos encontraremos una y otra vez en “Valley Of Shadows”. Así, aunque el “parecido razonable” con Iron Maiden, y en menor medida con Helloween, es más que evidente y está presente a lo largo y ancho de todo el disco, el quinteto es capaz de imprimir cierto toque personal a estas influencias que -sin evitar algún que otro sonrojo puntual en el oyente- le permite distanciarse sutilmente de parecer una burda copia. 
Land Of The Damned, A Primal Desire -transpirando ambas el sonido de la Doncella por todos sus poros-, la arrolladora Dr. Frankenstein, el compás cabalgante de Chasing Shadows, la personal e íntima Trust No One con la colaboración del cantante de Mordred y el envite final de Apocalypse -conteniendo las tres un sobresaliente trabajo vocal por parte de Daly- son algunas de las canciones más destacadas.
House On Haunted Hill, Mirror Mirror y Backwoods Witch aparecen como temas extra y son la puesta al día de los tres aparecidos en su anterior EP. El primero de estos tres puede mirar de tú a tú a cualquiera de los cortes de “Valley Of The Shadows”, mientras que los otros dos, a pesar de sonar más toscos y primitivos, tampoco desentonan un ápice.
Si Conjuring Fate han sido capaces de facturar con su debut un álbum del nivel de “Valley Of The Shadows” y logran dotar a sus composiciones de un sello propio, los devotos de los sonidos más tradicionales no deberían en un futuro perder de vista la estela de estos irlandeses.
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

miércoles, 3 de enero de 2018

SPACE VACATION: "Lost in the black divide" (2017) (Pure Steel Records)


1. Devil to Pay 2. Save Your Breath 3. Stay Away 4. See You Again 5. Roll the Dice 6. Live By the Sword 7.Enemy 8. The Black Divide 9. Reason or Rhyme 10. Through the Door

Estos californianos están activos desde el 2008, es decir, menos de 10 años y ya tienen 4 discos en su haber. Este "Lost in the black divide" es una especie de muestra de lo que fue el Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Arranca con un temazo, "Devil to Pay" muy en onda Ozzy Osborne. Después, pasa a Maiden, algo de Saxon, Judas, algo de Quiet Riot... Y hasta Def Leppard, si me apuran. La mixtura suena muy bien, y hace entretenido a este disco. La voz de Shapiro es muy precisa y cargada de graves y agudos, lo que da un toque rico a la música. 
Los diez temas vuelan y entretienen y Devil to Pay es casi un himno, muy "cantable". 
En definitiva, este disco tiene todos los ingredientes del Metal de antaño, pero aggiornado con un sonido más moderno y respetuoso de sí mismo. 
Hiper recomendable si te gusta el metal en cualquiera de sus subgéneros.
Sitio web: www.spacevacationrocks.com (D.F.)

jueves, 21 de diciembre de 2017

Entrevista exclusiva con Argos: "Mas viejos, pero tambien mas sabios..."

Una nueva entrevista que nos damos el lujo de tener aqui en RRWZ. Esta vez es con Daniel Hidalgo y Marcos Minaya, bajista y baterista respectivamente de Argos, esta banda madrileña de la cual dieramos cuenta hace muy poco de su ultimo album.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
“Argos” nace en 2004 cuando David Santamaría empieza a componer varios temas propios y decide buscar a músicos con los que compartir sus inquietudes. Fueron unos años complicados ya que no conseguimos mantener una formación estable, con múltiples entradas y salidas. Es en 2010 cuando se consigue cerrar la banda con la formación actual, salvo nuestra última incorporación, que lleva un mes aproximadamente, Sergio López a cargo de los teclados.
Hoy en día “Argos” somos: Javier Arias a la voz y guitarra, David Santamaría a la guitarra, Marcos Minaya a la batería, Daniel Hidalgo al bajo y Sergio López a los teclados.
Nuestra discografía se compone de 4 trabajos. “Alma Negra” fue nuestra primera maqueta grabada en 2005. Mucho tiempo después en 2012, grabamos el primer disco “No mires atrás”. En 2014, vió la luz “Despierta” un EP de cuatro temas producido bajo el sello de Avispa Records. Y en 2017 acabamos de sacar “Rompiendo el Silencio” nuestro nuevo LP con once temas.

Tuvieron muchos cambios de formación?
En efecto, entre el 2005 y 2010 la formación sufrió muchísimos cambios. Como decía antes en 2010 conseguimos cerrar la formación, pero en 2014, Miguel Leirado, teclista casi desde el incio del grupo, tuvo que abandonar la banda por motivos personales y ahora en 2017 es cuando acabamos de completar ese hueco que teníamos pendiente desde hace tiempo.

Como surge el nombre Argos? Existe algún otro significado más allá del mitológico perro de Odiseo?
Como bien dices “Argos” viene de la mitología griega, aunque la elección del nombre dependió de otros factores. Elegimos “Argos” porque queríamos un nombre que fuera corto, tuviera una sonoridad fuerte y que fuera universal, que no dependiera de pronunciaciones en distintos idiomas.

Que bandas han influenciado a Argos?
Nos han influenciado multitud de bandas. Al final somos cinco componentes y cada uno tenemos nuestras propias influencias, pero podemos generalizar diciendo que nos gustan los inicios de Bon Jovi y Gotthard, pasando por Iron Maiden, Helloween y Stratovarius y grupos más modernos como pueden ser Nightwish, In flames y Amaranthe.
Como veis son muchas las influencias que hemos podido tener, aunque este no quiere decir que vayáis a escuchar a estos grupos de forma más o menos clara en nuestras composiciones.

Cuéntanos sobre “Rompiendo el silencio”, su nuevo álbum…
“Rompiendo el silencio” es un disco en el que nos hemos dejado todo. Hemos querido tomarnos con relativa calma todos los aspectos que lo rodean y no depender de terceros o de nuestras propias prisas para sacarlo, como hemos hecho anteriormente. Queríamos que todo fuera redondo, y si bien es cierto que hay muchas cosas que se podrían mejorar de cara al futuro, estamos seguros de que lo que hemos hecho es un trabajo muy bueno del que estamos muy satisfechos.


El arte de tapa es contundente. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor fue Joe A. Arca. Estuvimos barajando varias posibilidades para el artwork del disco pero una vez vimos los trabajos que había realizado Joe supimos que era él quien tenía que hacer nuestra portada.
La portada va muy en consonancia con el título del disco. “Rompiendo el Silencio” tiene doble sentido. Hemos estado mucho tiempo trabajando en la sombra para poder plasmar todas las ideas que teníamos, así que por un lado, queríamos reflejar que “Argos” sigue vivo y con más fuerza que nunca. Y por otro lado, la temática del álbum trata sobre temas actuales como pueden ser los desahucios, el terrorismo, los refugiados… y hablar de esto en nuestros temas, es nuestra manera de aportar nuestro granito de arena con la sociedad que nos rodea.
Como detalle, destacar que en la portada pueden verse unos pedazos de cristal rotos en los que hay once imágenes, cada una relacionadas con un tema del disco. ¡Os invitamos a descubrirlas y relacionarlas todas!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Claro! Es una crítica muy objetiva. Es muy cierto todo lo que se dice en ella. Somos un grupo que nos gusta mucho la melodía pero nos gusta meter algún detalle como guturales o alguna frase rapeada como hemos hecho en “Mucho Mejor”. Sabemos que a los más clásicos estas ideas pueden no gustarle del todo pero nosotros disfrutamos mucho haciendo lo que hacemos.
Y como dice en la reseña, una de las cosas de las que estamos más orgullosos es de que en este disco no hay ningún tema de relleno. Hemos dejado algún tema fuera para que todas las canciones tuvieran su momento de protagonismo y creo que lo hemos conseguido.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Rompiendo el silencio”.
Cada uno de nuestros trabajos tiene el sello “Argos”, y es que todas nuestras composiciones siempre se caracterizan por tener una carga melódica muy importante. Tambien nos gusta hacer estribillos pegadizos que con una primera escucha se pueda quedar en la cabeza de todo oyente. Obviamente, con el paso de los años, vamos madurando y ganando experiencia, eso le va dando a cada nuevo tema una madurez y una visión que antes no teníamos. Com se suele decir, seremos más viejos, pero también más sabios… 
Si no lo has hecho todavía, te invitamos a que visites nuestro espacio en Spotify que ahí tenemos todos nuestros trabajos disponibles.

Cual fue la parte más difícil de crear “Rompiendo el silencio”?
La parte más difícil… sin duda, pulir las composiciones suele llevar mucho tiempo pero particularmente y a modo de anécdota en este disco se nos complicó la grabación de las voces.
Decidimos grabarlas en el estudio de nuestro local donde ensayamos, y hubo que hacerlo de madrugada, con las complicaciones que eso conlleva para la voz, debido a que teníamos que esperar a que no hubiera nadie ensayando en otros locales para que su sonido no se mezclara en nuestra grabación.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Solemos hablar sobre temas de más o menos actualidad, pero que nos inquietan. Como comentábamos anteriormente, encontrarás letras sobre terrorismo, desahucios, guerra y paz, amor y odio… con ello pretendemos simplemente invitar a quien escuche nuestra música a reflexionar un poco sobre ello. No vais a encontrar letras reivindicativas, nos gusta tratar los temas de manera sutil.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Estoy seguro que la más difícil fue “Mi Mundo”. Es una canción que Javi le escribió a su mujer, así que tuvo que poner todo de su parte porque su matrimonio estaba en juego. Jajaja.


“Rompiendo el silencio” lleva poco más de un mes en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Estamos más que satisfechos. Está teniendo muy buena acogida tanto por parte del público como de los medios especializados.
Tenemos muchas ganas de empezar a rodar y defender el disco en un escenario.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Ya hemos hecho uno con “Hogar” que fue el primer single que sacamos, pero es más bien un video-lyric. Estamos barajando la posibilidad de hacer otro, así que esperamos que en breve podremos disfrutar de otro video en las redes.

La salida de España está en vuestros planes?
Es algo que nos encantaría, ya que nos llegan muchos mensajes de apoyo de distintas partes del mundo pero de momento, en el  futuro más cercano, vamos a recorrer España, intentando que sea por el mayor número de ciudades y fechas posible.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí. Como te comentaba antes, nos llegan muchos mensajes de Latinoamérica, que como tenemos el mismo idioma es más fácil que podamos gustar por allí. Pero es curioso como con este disco nos están llegando peticiones para enviar el disco físico a Japón, a Suiza, Italia… La verdad que es increíble cuando ves que tu obra, que tanto trabajo ha costado, recibe ese apoyo.

Mis favoritas del disco son “Hogar”, “Mi mundo” y “Dile que”. Cuéntame sobre estas canciones…
Pues como comentábamos antes, “Hogar” es el tema que hemos elegido como single y mascarón de proa en la presentación del álbum. Trata sobre la situación actual de los refugiados de guerra, contando la historia en primera persona desde el punto de vista de uno de ellos.
“Mi mundo”, que también habíamos dado una pista antes, es una canción que Javier compuso para su esposa, donde cada uno que comparta su vida con otra persona podrá verse reflejado.
En “Dile que” abordamos la historia de una pareja que en medio de un embarazo sufre un aborto y como esto afecta a su relación y los sentimientos que genera en cada uno de los dos.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Rompiendo el silencio” y por qué?
Es complicado destacar alguna sobre otra. Personalmente me quedo con “Mi Mundo”. Es una canción que me hace abstraerme un poco de todo y con la que me relajo. “Mi Mundo” es una canción que te llega muy fácil. Como decíamos antes es una canción que Javi le escribió a su mujer, pero que cualquier persona puede sentirse identificado con ella.

Como fueron las ventas de “Rompiendo el silencio” hasta ahora?
La verdad que de las ventas del disco físico estamos encantados. Nos llegan peticiones de todas partes del mundo para que les enviemos el disco.
En cuanto a la venta digital estamos a la espera de que nos den números exactos, pero sí que sabemos que muchos de nuestros más allegados están comprándolo, así que en general no podemos estar más contentos. El disco está funcionando y eso nos da mucha fuerza.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
La edición digital se puede encontrar en todas las plataformas online como pueden ser: iTunes, google play, Amazon… y también está disponible en Spotify para su escucha en streaming.
Por otra parte, quien quiera la edición física del disco, lo único que tienen que hacer es ponerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales (Facebook, youtube, twitter…) buscando en google: ARGOSMETALMUSIC, o a través de nuestra página web: www.argosmetalmusic.com o mandando un correo a argosmetalmusic@gmail.com y nosotros mismos le hacemos llegar una copia a cualquier parte del mundo.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Rompiendo el silencio” es su mejor disco?
Así es, ¡mal camino llevaríamos si no fuese así! Jejeje. Al final no deja de ser un trabajo en el que has recopilado toda la experiencia de trabajos anteriores y eso suele significar que es mejor que el anterior. ¡Sería horrible ver que sacas un disco peor que el anterior!

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
El directo más reseñable de “Argos” fue poder tocar en una plaza de Toros en Toledo junto a Warcry y Nocturnia, entre otros. ¡Fue una noche increíble! 
Tambien pudimos tocar en Madrid junto a Sister Sin, y hemos tenido la suerte de poder salir de nuestra ciudad y tocar en Sevilla, Valencia, Murcia, Santander… esperamos que en 2018 volvamos por esos sitios y por muchos más.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
¡Se encontrará a “Argos” en estado puro! El directo es donde nos sentimos más cómodos y conectamos más con el público. Nos gusta hacer directos potentes y siempre tenemos alguna sorpresa preparada.


Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Variado, muy variado. No llevamos un set list preparado para toda la gira, preparamos cada concierto de forma individual, adaptándonos al entorno de cada uno de ellos. Por lo general te toca compartir escenario con otras bandas y siempre intentamos adaptar nuestro repertorio a cada espectáculo.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Como ya he adelantado antes, el mejor, sin duda, fue poder tocar en una plaza de toros en Sonseca, Toledo, además de por poder acompañar a Warcry. Y el peor…una sala al sur de Madrid en el que no cabíamos ni en el escenario y a 5 minutos de empezar el concierto el técnico estaba soldando algún cable… por suerte todo salió bien y nos lo pasamos muy bien aquella noche.

En los últimos tiempos en los conciertos la gente ha tomado la costumbre de grabar con sus celulares en vez de participar y disfrutar del mismo. Esto les molesta o lo toman con naturalidad?
A nosotros nos encanta. Después de los conciertos siempre hay muchos videos rondando por internet y eso nos ayuda a generar mucho ruido. Entiendo que grabar los conciertos de grupos grandes no es lo mismo. Al final has pagado un dineral por una entrada para ver a tu grupo favorito en directo y les estás viendo a través de la pantalla de tu teléfono.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Internet hace que el planeta sea infinitamente más pequeño. Podemos llegar a cualquier sitio con solo hacer un click y en muy poco tiempo. Nosotros estamos muy a favor de la distribución a través de Internet, eso nos ha ayudado a llevar nuestra música a sitios que antes era muchísimo más difícil y sitios que ni siquiera imaginábamos que íbamos a llegar.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Que la gente descargue música de manera ilegal no sabe bien… a todos los músicos nos cuesta muchísimo esfuerzo y dinero sacar un disco al mercado. Hoy en día la música es de muy fácil acceso y eso hace que parezca que no hay gente trabajando para poder hacer esas canciones.
Es cierto que hemos visto nuestra discografía para descarga ilegal en algunas páginas y es probable que así lleguemos a mucha más gente. Esperemos que al menos esa gente que se lo ha descargado y le gusta el disco, piense que detrás de esas canciones hay gente que trabaja mucho para sacar esos temas adelante y puedan apoyarnos de alguna manera.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Argos que podrá sobresalir en dicha escena? 
Sin duda trabajando sin descanso. Como bien dices hay muchísimas bandas, muchas de ellas de una calidad increíble pero nosotros seguiremos dando guerra porque esto es lo que nos gusta hacer.


Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Es cierto que hoy en día la música en España está bastante mal. Mirándolo por el lado bueno, hemos llegado a un punto en el que hay muchísimos grupos, y gracias a internet es muy fácil llegar a un gran número de personas. Pero la parte mala está en que hay muchísima más oferta que demanda y la gente no es capaz de llegar a conocer a tantísimos grupos.
Hoy en día vemos que el público se gasta una barbaridad en acudir a conciertos de grupos consagrados y las salas con bandas emergentes están vacías. Va a ser interesante ver qué ocurre cuando estos artistas de primer nivel no estén.
En cuanto a medios de comunicación y salas para tocar, hemos pasado por una mala racha en la que los medios desaparecían y las salas se cerraban, pero poco a poco se ve que vuelve el movimiento y de momento nosotros lo estamos notando en toda la promo que estamos haciendo, y también sabemos de alguna sala nueva que están abriendo, así que pronto tendremos que ir a dar un concierto.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Pues la verdad es que no tanto como nos gustaría! Hay grandes bandas por vuestra tierra y particularmente he tenido el placer de escuchar a algunas de ellas. Rata blanca, todo un clásico, Azeroth (que la verdad no sé si siguen en activo…) o Dragonfly, que ahora los tenemos por aquí en Valencia.

Si Argos debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Yo creo que a día de hoy toda la banda estaría de acuerdo en que nuestro himno es “Y Soñar”. Es una canción que llevamos tocando desde el principio y que siempre ha funcionado muy bien. Sin duda, sería el tema con el que seríamos recordados.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Yo no diría satisfechos, diría: ¡Completamente satisfechos!. Es increíble la labor que están realizando. No paran de llegarnos reviews y entrevistas de todo el mundo. La verdad que es un lujo poder trabajar con ellos y esperamos seguir así durante mucho tiempo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Hoy en día es impensable vivir de la música. Cada uno tenemos nuestro trabajo con el cual nos financiamos casi todo lo que hacemos en “Argos”. Esperamos que tanto esfuerzo algún día se vea recompensado de alguna manera.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
¡Por supuesto! Dar las gracias a los estudios “New Life” que fue donde grabamos las baterías y trabajar con ellos fue muy fácil. Agradecer a Javier Rancaño que fue quien grabó los teclados. Gracias a David Martínez por las labores de productor y que gracias a él sonamos como sonamos. A Joe A. Arca por el currazo que se pegó con la portada.
Y por último agradecer el apoyo de nuestra familia y amigos por la paciencia infinita que tienen. ¡Este disco va por todos vosotros!

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Animar a todos los seguidores de “Rocka Rolla” que nos den una oportunidad y nos escuchen que estamos seguros de que les va a gustar.
Y como no, daros las gracias a vosotros, por vuestro tiempo y porque apoyáis la escena para hacer que el rock nunca muera. ¡Muchas gracias!
Un saludo y… ¡Nos vemos en los escenarios!

martes, 19 de diciembre de 2017

NECROPHOR: “Reborn” (2017) (Sliptrick Records)


1. Chaos Undivided 2. Where Dreams Come To Die 3. God Of War 4. Betrayed 5. Ascension 6. Anguish 7. Legion 8. Pain 9. Blood Sacrifice

Como siempre digo y sin que nadie se moleste, la verdad es que no soy un fiel seguidor de los sonidos black/death, pero sin embargo el tiempo y experiencia reseñando estos estilos me ha dado un cierto background como para hacer justicia a cualquier banda enrolada en estos subgéneros del metal.
Esta agrupación de origen sueco  realiza una importante reunión de elementos sonoros propios del metal más extremo, manejando una doble vocalización comenzando por la principal que es la black en un 75%, seguida por la death en un 25% a manera de coro / complemento; a partir de ahí las guitarras se desenvuelven de manera seria y sigilosa, la batería físicamente es ultra veloz y hasta juraría que es mecánica o hecha a base de caja de ritmos a no ser de que pude comprobar que tienen al fondo a un batero haciendo de las suyas.
Y que tiene la banda más allá de la música? Pues el enfoque a tirarle hacia algo grande, pues nada más con mencionar que este álbum salió de los estudios Sunlight (cuna de discos de luminarias tales como Dismember, Entombed, Grave, Katatonia y Tiamat entre otras), y que tienen detrás al  sello Sliptrick que les garantizara una buena exposición mediática.
Lo conseguirán? Pues con su talento y toda esa artillería lo más seguro es que sí.
Sitio web: www.facebook.com/Necrophor (J.S.)

domingo, 17 de diciembre de 2017

NATRIBU: “Acorán” (2017) (Duque Producciones)


1. Respirar 2. Sueños Rotos 3. Pedir Perdón 4. Acoran 5. Eima 6. Decir Adiós 7. Maho (Instrumental) 8. Mis Motivos 9. Borbones y Verbenas 10. No Tiene Piedad 11. Sueños rotos (Con Alberto Symon) 12. No tiene piedad (Con Alberto Guijarro) 13. Cuento de Acorán

Cinco años después de su disco debut, nos llega un nuevo trabajo de los canarios Natribu, lamentando este redactor que no nos hayan enviado sus dos trabajos intermedios, “Tiempo de cambios” y “Frágil”. 
Lamentos aparte, con “Acoran” Natribu regresa al ruedo con una doble tarea: sostener las favorables críticas conseguidas, y a la vez no repetir la fórmula. Y a diferencia de aquella placa de 2012, “Acoran” no requiere de una oída tan exhaustiva y cuidadosa, debido a que aquí todo es más directo y claro, es heavy metal melódico mezclado con hard rock de primerísimo nivel, con una letras introspectivas en algunos casos, y durísimas en otros, con (una vez mas) la fenomenal labor de Chapi Solla tras el micrófono.
La vuelta de tuerca viene con la presencia ahora si bien marcada de los elementos melódico-progresivos que habían dejado entrever en su primer disco, siendo ésta la primer sorpresa de la placa, mientras que la segunda está en la predominancia de los medios tiempos y las semi-baladas (“Acoran”, “Eima”  y por encima de todas esa gema llamada “Decir adiós”) por sobre el power, que si bien aún está allí (“Respirar”, “Sueños rotos”, “No tiene piedad”), no prevalece como sí ocurrió en su álbum debut. 
Pero Natribu parece no poder escapar de su pasado de experimentación y aparece un tema, a mi juicio, totalmente descartable como es “Borbones y verbenas”, una mancha en semejante disco y que corta sin ton ni son con la atmosfera intimista y melancólica que ofrece el álbum.
La fórmula power+hard+progresivo hace de "Acoran" un trabajo de altísima calidad, sólido y balanceado. Natribu parece haber encontrado un sonido más compacto y no tan ceñido a la búsqueda, y todos en la banda se notan más sueltos y cómodos. 
En síntesis, Natribu estuvo a nada de hacer un auténtico discazo si no fuese por ese maldito track #9. 
Sitio web: www.natribu.net (J.S.)

viernes, 15 de diciembre de 2017

AGE OF DISCLOSURE: “To The Universe” (2017) (Kunz Soundcorp Records)


1. Rumour 2. Peace Requires No War 3. Off The Cross 4. Bliss For You And Me 5. Beautiful 6. I Am Forever 7. Already There 8. In Your Eyes (Little Girl) 9. Committing A Crime 10. Age Of Disclosure Instrumental) 11. Though I Don't Know You 12. Black-Hearted Man 13. Love Solution

“To The Universe” es el primer lanzamiento de Age Of Disclosure, el projecto personal creado en 2015  por el guitarrista y compositor suizo Ben Sollberger. Para su puesta en marcha, aparte de contar con el bajista Adriano Troiano y el cantante Jvo Julmy -quienes a la vez son sus compañeros en la banda Distant Past-, Sollberger ha reclutado al guitarrista Christian Busch, al batería Buddah Craven y a los cantantes Orlando Skrylls, Roman Burri y Syn Schütz. 
Estamos ante una serie de temas variados que giran todos ellos dentro de los parámetros de un heavy metal bastante tradicional -muy medido y sin estridencias- de sonido intenso y producción moderna, con influencias que van desde Queensrÿche, Fates Warning y Savatage hasta Iron Maiden, Metallica o Killwitch Engage.
Instrumentalmente el álbum cuenta con una ejecución impecable: la sección rítmica está perfectamente engrasada y funciona a pleno rendimiento, mientras que las guitarras -las piedras angulares sobre las que pivota todo- esconden detrás de sus gruesos riffs, armonías y punteos que se van descubriendo a medida que uno se familiariza con el trabajo. Pero todo este savoir faire hace aguas cuando los vocalistas se convierten en los protagonistas y encaran los estribillos. En mayor o menor medida parece que los registros usados en estas partes son excesivamente altos y no se ajustan a los tonos empleados en el resto de la canción. Este factor se acentúa con la incorporación de unas segundas voces más graves en los coros que poco ayudan a salvar este desajuste. Como consecuencia de todo esto, podemos decir que la instrumental Age Of Disclosure -con sus logrados cambios de ritmo- es la pieza más destacada de este “To The Universe”. Y eso que temas como Peace Requires No War -con la interpretación vocal de Jvo Julmy a lo Dickinson y un fragmento de un discurso de Barak Obama- la balada Beautiful, la powermetalera Already There, el medio tiempo hardrockero de Committing A Crime, el contemporáneo Though I Don't Know You o el intrincado riff del progresivo Black-Hearted Man atesoran fantásticas ideas, pero todos adolecen de la discordancia comentada con anterioridad. 
En resumen, “To The Universe” es el meritorio primer intento de este proyecto de estudio que nos deja un sabor agridulce. Si Age Of Disclosure logran pulir determinados aspectos, su anunciada segunda entrega debería ser la piedra de toque definitiva.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

MALAMORTE: “Satan Goes to Heaven to Destroy the Kingdom of God" (2017) (Pure Steel Records)


1. Intro 2. Thorn in the Flesh 3. Waiting for the End of Christianity 4. Unholy Cult 5. Satan Goes to Heaven to Destroy the Kingdom of God 6. Intramezzo 7. Blasphemies for the Horned God 8. Ode to Damnation 9. Aut Satan Aut Nihil 10. Outro

Ya lo vengo diciendo desde hace un buen tiempo: lo de Italia es cosa seria. Esta vez es Malamorte, un dúo integrado por Alessandro Nunziati (voz, guitarra y teclados), y SK en bajo, quienes a través del sello Pure Steel nos envían éste su segundo álbum. 
La banda ya lleva más de ocho años de carrera, y si bien comenzaron siendo una banda de black metal, hoy su estilo esta enrolado en lo que su gacetilla de prensa menciona como “occult metal”, aunque para este servidor no es más que heavy tradicional con letras de tinte místico o fantástico, con influencias de bandas como Mercyful Fate, Ghost, Them y otras.
La voz de Nunziati es oscura y profunda, excelente para el estilo, y en lo que respecta a la parte musical el dúo no teme a sonar agresivo, directo y pesado, pero siempre dejando lugar para las melodías que son marca registrada de este género. 
Debo reconocer que soy un gran fan del estilo pero a la vez muy selectivo y minucioso, pero “Satan goes to…” me ganó en base a solidez, algunas buenas ideas, altas dosis de creatividad, versatilidad (hay desde blast beats hasta pianos, voces duras y otras más suaves, climas relajados y otros mas caóticos), y la agradable atmósfera de melancolía, intriga y misterio que destila este disco. Suficientes razones como para darles una oportunidad. 

lunes, 11 de diciembre de 2017

VOMIT OF DOOM: “Magnus Cruelty” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Totality 2. Black Metal Invasion 3. No Divine 4. Eternal Enemy 5. Captor Of Light 6. Shadow Of Tyranny 7. Pest Of Tomorrow 8. Sodoma Conquest 9. Magnus Cruelty

Cuando hace ya más de un año atrás me toco reseñar el primer álbum de estos rionegrinos les augure tiempos venturosos. No me equivoqué, pues aquí está el nuevo EP de Vomit Of Doom, y es un verdadero mazazo en la nuca. 
Enrolados en el más tradicional black / thrash metal vieja escuela, el cuarteto (Artillery Command y Endless Malevolence en guitarras, B.Time en bajo y Luciano Gorez en batería y voz) toma a Possessed, Assassin y Mayhem como faros inspiradores y despliega nueve tracks en apenas 20 minutos de puro headbanging, donde la catarata de riffs es simplemente atronadora. 
Black / thrash metal en estado puro mis amigos, desnúquense. 

sábado, 9 de diciembre de 2017

INDIGNITY: “Realm of Dissociation” (2017) (Sliptrick Records)


1. Genotype of a Murderer 2. Addicted to Brutality 3. Embodiment of Internal Corruption 4. Bloodlust 5. Consumed by Anhedonia 6. Skull Trepanation 7. Whine of Conceit 8. Violence Escalation 9. Keratoprosthesis

Una escena de la que ya somos conscientes, una estela de brutalidad y a un ritmo frenético los chicos de Indignity se enfrentan a golpes de death metal. A lo ya marcado con anterioridad en este estilo y sin despertar nada nuevo, en este disco desgranan un total de nueve temas de los cuales no te asombran en ningún momento. Cambios de ritmo a un ritmo brutal, voces guturales que no llegan a entenderse, pero eso sí, garganta profunda y chillidos a tope.
Indignity son Krzysztof Kilanowski en voz, Miroslaw Sommer en guitarra, Szymon Turek en batería, y Daniel Sommer en bajo, y teniendo influencias musicales tales como Napalm Death o Cannibal Corpse se nota y se espera lo que vamos a oír tras este disco. Los dejo en sus manos, pero están advertidos: para gustos totalmente deathmetaleros y grindcore.

jueves, 7 de diciembre de 2017

VELDRAVETH: “Malformations Of God” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Yetzer Ha'ra 2. In Chaos Born 3. Malformations Of God 4. In Terms Of Violence 5. Ominous Omen 6. No Place For God 7. Thunderstorms 8. No Return 9. Murder 10. Zyklon-B In Conclave

Segunda banda venezolana que me toca reseñar (la otra fue Funebria), y una más que buena noticia de que la escena sudamericana esté remontando su nivel nuevamente.
Como sea, este es el tercer álbum de estos nativos de San Félix, formados en 2001 y que nos ofrecen una mezcla de death, viking y black metal, redundando en un trabajo crudo, primitivo y agresivo, pero sumamente profesional y aggiornado a nuestros tiempos.
Muchos riffs melódicos, con buenas estructuras armónicas, voces bien ásperas y brutales, y una calidad de sonido sobresaliente, ubican a Veldraveth en un lugar privilegiado del metal extremo mundial, con el detalle de que las letras cantadas en ingles pueden eliminar algún tipo de barrera.
Por darle algún tipo de categorización, lo de Veldraveth se podría situar dentro del estilo de Deicide o Belphegor, pero es difícil encasillarlos debido a sus múltiples influencias.
Muy recomendable disco para los fans de los sonidos más extremos. 
Sitio web: www.veldraveth.com.ve  (J.S.)

martes, 5 de diciembre de 2017

JAW BONES: “Wrongs on a Right Turn” (2017) (Sliptrick Records)


1. Communication 2. Disciple 3. Ego Tripper 4. Don’t Bring Me Down 5. Fear (feat. Androniki Chaostar) 6. Sugar Daddy 7. The Ride To Nowhere 8. Should Know Better 9. Song Of The Nightingale

A veces Grecia nos da buenas sorpresas, como este gran disco de Jaw Bones, una banda Stoner/post Grunge /Metal. Muchas definiciones, no? Pero vale la pena de verdad. 
Le di varias escuchadas a este buen disco y no me canso de escucharlo. No sólo es parejo en cuanto a sonido, sino que tiene tantas reminiscencias que cada vez que lo escuchas, te acordas de alguien. En mi caso, hay ciertos toques que me hicieron acordar a Glenn Danzig, pero sin tanta oscuridad. 
El sonido no es taaaaan stoner, sino más bien grunge, guitarras al palo y algo saturadas y bastante agudas, aunque no en todos los temas. La banda suena muy bien, y nos da un disco muy entretenido, variado y de gran producción. 
Espero saber más de Jaw Bones, ya que tienen un gran futuro. Sin lugar a dudas, otro CD que se queda en mis estantes, pero no para juntar polvo!
Sitio web: www.jawbonesband.com (D.F.)

domingo, 3 de diciembre de 2017

VOLTAX: “No Retreat… You Surrender” (2017) (Iron Shield Records)


1. El Fin 2. Broken World 3. This Void We Ride 4. Deadly Games 5. Go With Me 6. Starless Night 7. Night Lasts Forever 8. Explota 9. The Hero 10. 25 Or 6 To 4

Cuando una banda se presenta diciendo “No hay vieja escuela o nueva escuela. Nosotros hacemos heavy metal tan puro y pesado como se puede tocar, ni más ni menos”, poco o nada se puede añadir… Los responsables de tal proclama, los mexicanos Voltax, publicaron en abril “No Retreat… You Surrender”, el cuarto álbum de una carrera que comenzó en 2006 con la edición de la demo “Discharge”. A partir de ese momento, el quinteto oriundo de México D.F., decidió encomendar su música al noble servicio de perpetuar el legado dejado por las bandas que crecieron al amparo de la irrepetible NWOBHM. En 2011 abrieron los conciertos de Metallica en México, un año después -tras salir vencedores en el W.O.A Metal Battle de su país- viajaron hasta Europa donde se subieron al tercer cajón en la final internacional del mundialmente prestigioso festival alemán y un tiempo después, también irrumpieron en territorio norteamericano. El bagaje acumulado ha llevado a Jerry (cantante), Diego y Rich (guitarraristas), Hector (bajista) y Mario (baterista) a componer un trabajo que rebosa convicción, actitud y pasión. Broken World o Deadly Games son heavy metal de manual: buenos riffs, una poderosa, veloz y vibrante base rítmica y una voz que lleva los agudos al límite las posibilidades humanas; This Void We Ride tiene una estructura oscura y un estribillo a lo Accept; Starless Night empieza con un tenebroso teclado y un tétrico riff que dan paso a unas increíbles voces sacadas directamente del catálogo del mismísimo King Diamond junto a unas preciosas guitarras dobladas que coronan el tema, mientras que Go With Me cuenta con unos fantásticos punteos de guitarra, unas fabulosas líneas de bajo, un registro de voz grave que va subiendo a medida que se acerca al estribillo y un protagonismo absoluto del teclado en la parte final. Como ya viene siendo tradición, la banda ha grabado una canción en español y sinceramente creo que el hecho de cantar en su lengua materna es un filón que Voltax debería explotar mucho más. En esta ocasión la pieza se titula Explota y suena como si Rata Blanca versionara a Ángeles del Infierno con unas harmonías al estilo Maiden. El cierre del álbum corre a cargo del cover del tema 25 Or 6 To 4 de los americanos Chicago con ausencia de instrumentos de viento y un predominante uso del órgano.
En determinados cortes tal vez habría agradecido el uso de tonos algo más bajos por parte de Jerry ya que en ocasiones abusa de una voz demasiado chillona que puede llegar a resultar cansina. Pero esta apreciación personal no debe empañar el resultado final de “No Retreat… You Surrender”, un disco de agresivo heavy metal, honesto y entusiasta con el que Voltax juega sobre seguro arriesgando lo estrictamente necesario. ¿Más de lo mismo, dirán algunos? Probablemente sí, pero ¿qué hay de malo si nos gusta?
Sitio web: www.facebook.com/voltaxband (M.M.)

viernes, 1 de diciembre de 2017

SPEED LIMIT: “Anywhere we dare” (2017) (Pure Rock Records)


1. Anywhere We Dare 2. Sober Truth 3. Sweet Morphine 4. No More Ace to Play 5. Step Out of the Line 6. Sign of the Times 7. Good Year for Bad Habits 8. Retired Hero 9. Bridges 10. Dealing With Danger 11. Affinity of Souls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el nuevo trabajo de estos veteranos austriacos, cuyos orígenes como banda se remontan a 1979, y que como tantas otras bandas sufrieron los embates de los cambios de formación y los hiatos, de ahí su escasa producción discográfica que cuenta con sólo cuatro LPs y un EP. 
Pues bien, este “Anywhere we dare” de Speed Limit se nos presenta como un trabajo bastante maduro, dentro de unos límites que parecen haberse autoimpuesto: producción elegante, no demasiado estridente, sonoridad añeja (sin llegar a copiar evocan continuamente a Judas Priest, Savatage, Angra, y otras bandas más enroladas en el AOR y el metal melódico), todo sin efectos extraños, las guitarras apenas tiene la saturación natural de los viejos amplis, y el bajo suena presente y juguetón.
Todo transcurre por unos cauces trillados, y para bien. Temas fuertes (“Good year for bad habits”, “Step out of the line”), otros más baladísticos (“Sign of the times”) y progresivos como “Bridges” o “No more ace to play”. Speed Limit incluso tienen temas más “modernos” como “Dealing with danger” o “Sober truth” sin llegar nunca a desarrollos de tipo pop, pero aunque muestran cierta predilección por ritmos accesibles, prevalece la idea de tocar todos los palos musicales, de no repetirse.
En síntesis, “Anywhere we dare” definitivamente es una buena propuesta, porque consigue lo que muchas bandas quieren y pocas consiguen: que acabemos la escucha queriendo más.
Sitio web: www.speedlimitweb.com (J.S.)