sábado, 20 de noviembre de 2010

SERENITY IN FIRE: “Begin of Destruction” (2010) (Independiente)


1. Master Of Darkness 2. Inverted Crosses 3. To Cry Out For Victory 4. The A Step Of Destruction

En estos tiempos en los que hasta las mismas bandas prefieren hacer difusión de sus trabajos mediante links de descarga (estoy escribiendo una editorial sobre este tema), recibir un demo en formato físico con su correspondiente sleeve-card es una verdadera alegría.
Yendo al punto, “Begin of destruction” es el debut de los brasileros Serenity In Fire, trío oriundo de Minas Gerais e integrado por Jiusepe Gáspari en voz y guitarra, André Leão en bajo, y Sal Bomba en batería.
Fuertemente influenciados por Slayer, el combo destila violencia y agresividad a lo largo y a lo ancho de los cuatro temas que integran este EP, redundando en un sonido final que podríamos denominar como thrash con aristas death.
Los cuatro temas están muy bien ejecutados, potentes y directos, y son una excelente carta de presentación para mostrar, una vez más, el poderío del metal brasilero. Recomendado.
Sitio web: http://www.myspace.com/serenityinfireband (J.S.)

lunes, 13 de septiembre de 2010

GRAVE DIGGER: “The clans will rise again” (2010) (Napalm Records)


1. Days Of Revenge 2. Paid In Blood 03. Hammer Of The Scots 4. Highland Farewell 5. The Clans Will Rise Again 6. Rebels 7. Valley Of Tears 8. Execution 9. Whom The Gods Love Die Young 10. Spider 11. The Piper Mcleod 12. Coming Home 13. When Rain Turns To Blood

Un nuevo álbum de Grave Digger. Treinta años han pasado desde su formación y estos tipos siguen dando batalla montados siempre sobre un extremo profesionalismo y buen gusto metálico.
Musicalmente, a estas alturas, no es posible encontrar en un disco de Grave Digger nada que no sea speed/power metal cargado de riffs vertiginosos, medios tiempos ultra-pesados, coros épicos, baladas llenas de sentimiento, himnos de batalla, todo lo que lleva la marca registrada del metal alemán. La vuelta al formato de cuarteto con un solo guitarrista (Axel Ritt) no ha hecho mella en la banda, ya que los riffs siguen tan poderoso como siempre, y la prueba fiel son trallazos como “Hammer of the scots”, “Spider”, “Paid in blood”, “Valley of tears”, o los pesadísimos medios tiempos “Whom the gods love” y la canción que da nombre al álbum.
La fijación de Boltendahl y los suyos por el Reino Unido (mas precisamente por Escocia) y sus épicas batallas medievales parece no tener fin, ya que este “The clans will rise again” es una especie de continuación de aquel glorioso “Tunes of war”, y digo especie porque aquí el concepto es particular y no general como en aquella placa. Para sustentar todo esto, no podían faltar las características gaitas del pueblo escocés, recurso que Grave Digger ha utilizado con anterioridad, y que aquí aparecen en las inmensas “Highland farewell” y “Coming home”.
En síntesis, “The Clans Will Rise Again” vine a engrosar la extensa y magnifica discografía de estos alemanes, y dejar bien en claro que están más vigentes que nunca. La vida es linda, existe Grave Digger.
Sitio web: http://www.grave-digger.de/ (J.S.)

jueves, 2 de septiembre de 2010

Editorial # 7: Y entonces fueron tres...

Siempre supe que encontrar personas con ganas de hacer algo sin esperar nada a cambio es un trabajo sumamente difícil. Desde que comencé con mi casi desesperado pedido de colaboradores para la redacción de este blog me he topado con paracaidistas, colgados, desubicados, estrellitas y trastornados, gente que ni se merece una respuesta de mail. La manifiesta falta de compromiso que reina en estos tiempos me ha hecho trastabillar en varias oportunidades, y ya harto de las idas y venidas la idea de terminar con el Zine sobrevoló peligrosamente.
Pero cuando todo parece tornarse a negro la búsqueda da sus frutos, y desde el Rocka Rolla Web Zine queremos entonces darle la formal bienvenida a Germán Mulc, un mendocino que se suma a nuestro staff en lo que espero sea una extensa estadía, y del cual ya pueden leer un par de reviews en las cuales ha demostrado que se ganó el puesto con creces.

Bienvenido a bordo entonces, Germán!!!

martes, 10 de agosto de 2010

DUENDE DEL HUECO: "Duende Del Hueco" (2010) (Estudio Rec)


1. Mary Jane 2. Asesino 3. Crimen himen 4. Duende del hueco 5. Tu silencio 6. El ermitaño 7. Ladridos 8. El final 9. Morir de pie 10. Invasión lunar

Mmm…en que género encasillo a estos Peruanos? Fue lo primero que pensé después de haber escuchado el disco. Si bien no es mi género mas escuchado, podría decir, que lo de estos muchachos es un hard rock, rock pesado, con pequeños ingredientes del mas puro heavy clásico y épico, mas que nada por los excelentes solos y melodías de guitarras gemelas a lo Maiden, (track 4) y por que no de un In Flames…pero como, no era hard rock? se preguntaran, si, bueno, pasa que estos pibes dejan muy en claro a la escucha, que sus influencias no abarcan un solo genero, y hacen uso correcto de tal combinación.
Es imposible no mencionar las muy bien logradas guitarras acústicas, llevándonos por momentos, en gran parte de los temas, a pasajes melancólicos, lo que a mí particularmente me recuerda a bandas Españolas como Mago de Oz y Avalanch.
En cuanto al vocalista, es una voz clara y limpia que cuadra perfecto con la música.
Y por ultimo, no puedo dejar pasar por alto, algo que para muchos, me incluyo, es importante y pocas bandas lo tienen en cuenta, es el orden de los temas, ningún tema nos parece igual al anterior cuando pasamos de uno al otro, logrando así que uno no se aburra y escuche el disco hasta el final, sin saltar los temas.

lunes, 2 de agosto de 2010

RESISTIRE FANZINE: "Número 24"


Con gran gusto y placer recibí en mi domicilio el #24 del Fanzine Resistiré, una publicación oriunda de Bahía Blanca, totalmente gratuita y que ya lleva 12 años de existencia.
Totalmente realizado de forma artesanal por Pablo Rodríguez, el fanzine está editado en formato A4 y en blanco y negro, al estilo de aquellos primeros ejemplares del Metalica Zine, y entre ambos es posible ver varias similitudes, tanto en el armado como en la ideología que pregonan.
Adentrándonos en el contenido, podemos encontrar notas a bandas nacionales como Visión, Rígido, Burdel Pagano, Helaguiar, Arkada y otras, como así un informe sobre los magníficos Krokus, comentarios de recitales, discos y producciones independientes, todo tratado con el mayor de los respetos, como debe ser.
Celebro fuertemente la existencia de fanzines como estos (es un sueño que jamas pude cumplir), y agradezco a Pablo la deferencia en habernos enviado uno de sus ejemplares. Un gran abrazo para el y su gente, a ver para cuando el próximo numero!!!!

martes, 27 de julio de 2010

BABYLON MYSTERY ORCHESTRA: "The Godless, the Godforsaken and the God Damned" (2010) (Independiente)


1. Catspaw 2. Apollo 3. Benai Elohim 4. A Constitutional Right? 5. Jesus Save... 6. Hate Crime 7. Ruin 8. Viva Cristo Rey! 9. ''We'' Is Killin ''Me'' 10. Godless 11. You're on Your Own...This Time 12. The Twelfth Imam

El enigmático y polémico Sidney Allen Johnson, vuelve con un nuevo trabajo discográfico, titulado “The godless, the godforsaken and the god damned”.
Aunque sus anteriores discos fueron hasta cierto punto temáticos, en esta ocasión, las líricas que componen este disco son bastante variadas y además, no tienen desperdicio.
Como en todos los discos de Babylon Mystery Orchestra, lo realmente importante son las letras, así que si no entiendes inglés claramente, intenta buscar las letras en internet y tradúcelas, porque si no entiendes de que hablan, no tiene ningún sentido escuchar este disco.
Una vez más, la polémica reina en las canciones de Allen, y en esta ocasión, abarcan temas como el aborto y el derecho de una madre a tomar decisiones sobre lo que pasa en su propio cuerpo, los crímenes de odio, la inferioridad de ciertos grupos humanos y críticas a la NASA, entre otras cosas.
En particular, me ha gustado mucho el tema “Hate Crime”, que sin pelos en la lengua, ataca a aquellos que se escudan en la lástima a sí mismos: “ellos justifican su pillaje diciendo pobre, pobre, pobre de mí”. Otro tema muy interesante es “Ruin”, que habla de el “Che” Guevara, desde un punto de vista poco ortodoxo…
En fin, aunque la música es relativamente sencilla y hasta monótona, las líricas hacen de este disco uno de los más interesantes que he escuchado en mucho tiempo. Si estás dispuesto a escuchar y analizar cuidadosamente las letras, hazlo, vale la pena.
Sitio web: http://www.babylonmysteryorchestra.com/ (L.C.)

domingo, 25 de julio de 2010

SIMON CHAINSAW: “Eight Times Lucky” (2010) (Kicking Records)


1. Deaf Ears 2. Be Your Drug 3. You Ain't Me 4. Bruna 5. I Wanna Fly 6. Born To Die 7. Get Some 8. Eight Times Lucky 9. Get It On 10. Told Me A Lie 11. This Time 12. Get On With The Show 13. Time To Understand 14. Back To My Roots 15. One For The Road

Nobleza obliga: jamás había escuchado hablar de esta banda, por lo cual recibir un disco de la misma me despertó más curiosidad que desconcierto.
Tal parece que Simon Chainsaw es un guitarrista con unos cuantos trabajos en su haber, y en este “Eight times lucky” resume un poco de su carrera. Y que tenemos aquí? Pues un artista enrolado en el hard rock mechado con punk-pop bien moderno, redundando en una placa bien dinámica y ganchera que no decae jamás.
Referencias? Foo Fighters, Green Day, The Wildhearts, Social Distortion, y por ahí va la cosa.
Imposible destacar un tema por sobre otros, todos son excelentes, pero curiosamente el tema que mas me gustó no esta en este compilado, sino en “Alpha negra” (disco que también me llegó), y ese tema es “Morning dawning blues”.
En síntesis, “Eight times lucky” realmente rockea, y no aburre nunca. Si alguna vez tengo la suerte de instalar un pub, este álbum estará dentro de los discos que sonaran para ambientar la velada.
Una última. Según aparece en el sitio web, a fines de agosto Simon Chainsaw estará tocando en nuestro país, no se lo pierdan!
Sitio web: http://www.simonchainsaw.com/ (J.S.)

viernes, 16 de julio de 2010

LOS MALOS DEL CUENTO: "Erase una vez..." (2010) (CD Music)


1. Erase una vez (Intro) 2. Volar sin tu aire 3. Cautivo en tus brazos 4. Niña linda 5. Miedos 6. Apostando al azar 7. Inmundicia 8. Octubre 9. Entre bares 10. Carcel sin rejas 11. Noches sin guerra

Otra banda ibérica, en este caso Los Malos Del Cuento y su disco debut “Érase una vez…”.
La propuesta nos muestra un pop/rock accesible, de formato acústico por momentos y en otros eléctrico, y donde los resultados son un tanto dispares.
Luego de una intro de piano y un recitado, la cosa arranca de forma inmejorable, ya que “Volar sin tu aire” es un auténtico temazo con destino de hit, una de esas canciones que se te pega como La Gotita.
La cosa decae un poco con “Cautivo en tus brazos”, una balada un tanto insulsa para mi gusto, para luego levantar nuevamente con un par de rockitos entradores como son “Niña linda” y “Miedos”.
A partir de aquí y hasta el final, la meseta descendente se hace ostensible y el disco no levanta más la puntería, ya que el resto de los temas no tienen el vuelo creativo de la primera mitad, resultando en un trabajo correcto pero muy frágil. Como siempre digo en estos casos, escuchar antes de comprar.
Sitio web: http://www.myspace.com/malosdelcuento (J.S.)

miércoles, 14 de julio de 2010

MECHANICAL GOD CREATION: "Cell XIII" (2010) (Worm Hole Death)


1. MTBF 2. Project Kill 3. 2012 4. I Shall Remain Unforgiven 5. Inhuman Torture Surgery 6. Divinity 7. Process of Mental Killings 8. Trespass and Kill 9. Death Business

Las bandas con vocalistas femeninas que utilizan registros ásperos como el infierno tienen un gran atractivo para quien esto escribe. No puedo evitar sentir un sentimiento de alegría cuando escucho a Angela Gossow o a Sabina Classen, y ese mismo sentimiento me asaltó con este disco de los tanos Mechanical God Creation. Y es que Lucy, la vocalista de este quinteto, canta como si el mismo Satanás la estuviera poseyendo!!!
Bien, adentrándonos ya a lo musical, estamos ante un disco enrolado en el death/thrash, bien empapado de la escuela sueca, con algunas (pequeñas) aristas “core” que no le sientan nada mal, y con serias similitudes con las bandas donde se desempeñan las vocalistas antes mencionadas, mas alla de la evidentísima referencia del nombre de la banda con el track #9 de "Doomsday machine".
La atmósfera que rodea todo el álbum es de una agresividad y mala leche terrible, o sea que si lo que buscan es desnucarse no les vendría mal darle una oída a este magnífico “Cell XIII”.
Sitio web: http://www.mechanicalgodcreation.it/ (J.S.)

martes, 13 de julio de 2010

LA HERMANDAD: "Reflejos de realidad II" (2009) (Santo Grial)


1. Prisionero de mi Cuerpo 2. Guerras Cantabras 3. Sed de Conquista 4. Tu Disfraz 5. Reflejos de Realidad 6. La Hermandad 7. Grito al Viento 8. Lábaro 9. La Galería del Dolor 10. No Habrá Cielo para Ti 11. Una Vez Mas

Aunque el nombre de La Hermandad, en primera instancia, quizá no nos diga mucho respecto al heavy ibérico, la verdad es que esta banda ha rolado ya bastante por España, abriendo giras de presentación de grupos de la talla de Saratoga, Warcry y Tierra Santa.
Su segundo trabajo en estudio, Reflejos de Realidad II, es una reedición de los originales nueve temas remasterizados de Reflejos de Realidad I, el cual se agotó como pan caliente, además de agregarle dos temas inéditos.
El estilo es heavy metal con ese toque ibérico que hace recordar a bandas como Ñu o incluso Medina Azahara, pero sin llegar a los extremos de ninguno de los dos. Cuenta en este disco además con colaboraciones de músicos de bandas como Ars Amandi, lo cual acentúa ese toque folk ligero, que acompaña a su heavy.
Los once temas son bastante buenos, el estilo es agradable, bien logrado, armónico y con buenas líricas. No podría destacar uno en particular, el estilo se mantiene a lo largo de todo el disco, sin que ello resulte en una producción repetitiva, sino que más bien el se puede escuchar completo sin aburrirse.
Buen trabajo de los metaleros de Santander, no será una joya legendaria, pero vale la pena escucharlo.
Sitio web: http://www.lahermandadweb.com/ (L.C.)

lunes, 5 de julio de 2010

THE WAY OF PURITY: "Crosscore" (2010) (Worm Hole Death)


1. 23rd Circle Breeds Pestilence 2. Lycanthropy 3. Anchored to Suffocation 4. The Rise of Noah 5. Loyal Breakdown of Souls 6. Sinner 7. Egoist 8. Deathwish 9. Burst 10. Pure

Disco debut de esta banda sueca, con 10 tracks que abarcan varios estilos con un patrón death metal.
“Crosscore” combina black metal, death metal, deathcore y hasta gothic metal, alternando voces guturales con otras mas limpias, donde se destaca la vocalista Betty y sus alaridos de ultratumba, y si tuviese que elegir un tema mi favorito sin dudas es "Deathwish", 2 minutos y 26 segundos de groove asegurado.
Los integrantes esconden sus nombres verdaderos bajo seudónimos y sus caras detrás de una mascaras onda Slipknot, lo cual en mi opinión le quita seriedad al proyecto.
Buen disco, que será muy apreciado por los fans de los sonidos mas extremos del metal.
Sitio web: http://www.myspace.com/thewayofpurity (J.S.)

viernes, 2 de julio de 2010

DULCE NEUS: "Hotel 4 estrellas" (2010) (CD Music)


1. Un buen día 2. Viejos sueños 3. Alicia (En el país de las mentiras) 4. Tú y yo

Este EP de los españoles Dulce Neus sirve como adelanto de lo que será su segundo larga duración, a editarse en poco tiempo más.
Los cuatro temas están inmersos en una especie de rock sencillo y directo, bien guitarrero y con buenos estribillos, donde la voz de Nieves Luceron, entre dulce y rasgada, es sin dudas lo que da el toque especial al disco, bien acompañada por Ricardo Sierra en batería, José Cuesta en guitarra, y Chevy en bajo.
Punto a favor para el excelente contenido multimedia del CD, como videoclips, fotos, letras de canciones, biografía y demás.
Una anécdota: cuando estaba escribiendo esta reseña vino mi esposa y me dijo: “Eso suena a La Oreja de Van Gogh pero mas rockero”. Saquen ustedes sus propias conclusiones.
Sitio web: http://www.dulceneus.es/ (J.S.)

sábado, 26 de junio de 2010

SINDICATO DEL CRIMEN: “XYY” (2010) (DFX Records)


1. Intro SDC 1989 2. Velociraptor 3. Viva el mal 4. Lamedoras 5. Voy a salvar una puta 6. República del miedo 7. Mongo boy 8. Huevo cigoto 9. Kiss me to the blowjob 10. Parlanchín de telefilm 11. Sexo grotesco 12. XYY

Aun cuando esta probado que la fórmula funciona (BodyCount, Rage Against The Machine, Beastie Boys, Stuck Mojo), la mixtura entre rap y metal requiere un cierto cuidado para no caer en el ridículo.
El caso de esta banda española (que ya lleva 20 años de carrera y con este seis discos en la calle), es un poco mas complicado, porque su estilo esta mas cercano a bandas como Molotov o Cypress Hill que a los de Ice-T, por lo cual ya entramos en un terreno que no manejo tan fluidamente.
Pasando en limpio, hay en este “XYY” bastante rap, bastante hip-hop, y algún que otro riff metalero que podría llegar a confundir al oyente, pero con todo respeto para con la banda, el resultado final es un pastiche con sabor a nada, que no me provocó más que un sentimiento total y absoluto de indiferencia.
Sitio web: http://www.myspace.com/sindicatodelcrimenmusic (J.S.)

martes, 22 de junio de 2010

RHESUS: “La santa muerte” (2010) (DFX Records)


1. Baltha 2. Inevitablemente 3. Gravedad 4. La Nueva Inquisición 5. El Método Kaczynkski 6. Mors 7. Equilibrio 8. Arena 9. Corrupto 10. Te Doy La Muerte 11. Oscuro Emperador 12. 410

El incansable sello DFX continúa editando álbumes de los más variados géneros. En este caso se trata del segundo disco de los españoles Rhesus, “La santa muerte”, un trabajo que se enrola en el death metal melódico pero que sin embargo tiene un par de aristas como para destacar. Y es que la banda no se estanca allí, abre el juego e incorpora otros elementos a su propuesta, como ser voces “limpias” casi melódicas, blast-beats, algunos riffs mas tranquilos, alaridos “blackers”, y mucha agresividad, todo basado en un sonido brutal y poderoso deudor de la escuela sueca, como para dejar a todos contentos.
The Haunted, In Flames, Dew-Scented, Unleashed y hasta Machine Head son quienes me vienen a la cabeza al escuchar este álbum, así que ya pueden hacerse una idea de hacia donde va la cosa.
Señores, a dejar los prejuicios de lado y a darle una oportunidad a estos ibéricos, que no todo el death metal de calidad proviene de Escandinavia.
Sitio web: http://www.myspace.com/rhesus6 (J.S.)

sábado, 19 de junio de 2010

TERMINAL 6: “Comienza el viaje” (2010) (DFX Records)


1. Remando contra marea 2. Cuatro meses sin ti 3. Esto es Rock and Roll 4. Cambia el disfraz 5. Grita el descontrol 6. Solo en la ciudad 7. Madrid-La Plata 8. Tiempos de hambre 9. Razas de ciudad 10. Y tu voz? 11. Camino a mi ansiedad

Otra banda española, esta vez con una propuesta mucho mas popera y liviana.
Terminal 6 (Rafa Gas en voz, Álvaro De Prado y David Martín en guitarras, Moi Arredondo en teclados, O.L. Simpson en bajo y Ernesto De Prado en batería), debuta con un álbum que hará las delicias de los fans del pop/rock urbano que tan buenos exponentes tiene en la Madre Patria, cargado de riffs entradores, letras personales, estribillos gancheros y cantables, en una propuesta que si bien es comercial no deja de ser atractiva para los públicos mas ortodoxos.
Dos puntos definitivamente a favor son los pegadizos estribillos, ideales para que la gente acompañe en los recitales, y la versatilidad en general de “Comienza el viaje”, ya que el espectro de públicos que gustan de esta música es amplio, y sin dudas si la banda en algún momento decidiera darle un poco mas de pesadez a su música, los fans del hard-rock ochentero encontrarían donde gastar sus dineros.
Como puntos en contra podría mencionar la deslucida producción y el sonido final, demasiado opaco para mi gusto, pero en general el álbum es correcto, sencillo y no se mete en terrenos peligrosos.
Sitio web: http://www.terminalseis.com/ (J.S.)

sábado, 12 de junio de 2010

BRONZ: "Carried by the storm" (2010) (Your Tune Records)


1. Can’t Live Without Your Love 2. Carried by the Storm 3. There's a Reason 4. Man, Girl & Machine 5. When the Lights Die Down 6. You & Me 7. One More Time 8. Tell Her 9. Two Silhouettes 10. Figure in the Dark 11. Dangerous Game

La vida esta llena de pequeños placeres, y recibir en mi correo un disco de una leyenda como Bronz es uno de ellos.
Formados a fines de los 70’s y miembros fundamentales de la gloriosa NWOBHM, esta banda parió un clásico como “Taken by storm”, y como tantas otras de aquella camada desapareció luego de malos manejos con sus managers.
25 años después de su separación, Bronz desempolva los viejos masters de estas canciones inéditas, vuelve al ruedo con formación renovada (Ian Baker en voz, Shaun Kirkpatrick y Michael Donoghue en guitarras, Clive Edwards en batería y Lee Reddings en bajo) y lanza esta nuevo/viejo opus “Carried by the storm”, un álbum que hará las delicias de todos sus viejos seguidores y hasta es probable que le reclute algunos nuevos.
Desde la ganchera “Can't Live Without Your Love” hasta “Figure In The Dark”, el disco da una notable vuelta de tuerca con respecto a su predecesor y recorre estilos como el rock melódico, el AOR, el hard rock y como no, la NWOBHM, como una forma de mostrar que las raíces no fueron olvidadas.
En suma, Bronz se despacha con un trabajo destinado mayoritariamente a fans de bandas como Foreigner, Journey y Jefferson Starship, pero que no debería pasar desapercibido para ningún amante del rock británico.
Sitio web: http://www.bronz-music.com/ (J.S.)

viernes, 11 de junio de 2010

Editorial # 6: Rocka Rolla te necesita... de nuevo.


Lo bueno dura poco dice el dicho y así parece ser en Rocka Rolla. Cuando parecía que el equipo estaba completo se lesionaron un par de jugadores y no se sabe si alguna vez se reintegrarán a este staff. No hay reproches muchachos, cada uno sabe que hacer con su vida.

Por ende, quiero hacerles saber a todos ustedes, fieles lectores de este humilde sitio, que estamos buscando redactores, aclarando de antemano que dicha tarea es ad-honorem, o sea que ni esperes ningún tipo de resarcimiento que no sea el de formar parte de nuestro staff!!!
Para esto, los únicos requisitos son: manejar un buen vocabulario, y conocer ampliamente sobre rock y metal en todas sus variantes, responsabilidad y seriedad seran bien valoradas. Un consejo: te sugerimos leer nuestras reseñas de discos publicadas para que te hagas una idea de qué es lo que buscamos.
Si te interesa la propuesta, envianos una muestra de tu trabajo a rockarolla.webzine@gmail.com, reseñando un disco a tu elección, por supuesto inédito y de tu autoría, y al pie del mail no te olvides de poner todos tus datos. Si sos elegido te lo haremos saber a vuelta de mail. Esta es tu oportunidad de expresarle al mundo tu visión sobre la música que mas nos gusta!


Javier Salaverry

sábado, 5 de junio de 2010

FATE: “25 Years - The Best of Fate 1985-2010” (2010) (EMI)


1. Love on the Rox '88 2. Downtown Toy 3. Fallen Angel 4. (She's Got) The Devil Inside 5. Won't Stop 6. Summerlove 7. (I Can't Stand) Losing You 8. Limbo A Go Go 9. Hard As A Rock 10. Lovers 11. Babe, You've Got a Friend 12. Knock on Wood 13. Freedom 14. One By One 15. You're the Best (Money Can Buy) 16. Gotta Have It All 17. Everything About You 18. All I Wanna Do 19. Rock 'n' Roll Angel

Para aquellos a los cuales Fate no les suena conocido, esta es la banda que formara Hank Shermann en 1985 luego de su partida de Mercyful Fate. Para todos aquellos que esperaban que el guitarrista continuara con el estilo de su ex-banda la decepción no pudo haber sido mayor, ya que Fate se metía directamente en el mas melódico y “americanizado” hard rock. Un par de años mas tarde, Shermann dejaría la banda, los restantes integrantes continuarían una errática carrera hasta 1992, cuando la banda se disolvió definitivamente. 14 años mas tarde, y con una formación renovada, lo intentaría nuevamente con “V”, con resultados no muy buenos, y en este 2010 vuelven a la carga con esta suerte de “Greatest hits” que tratara de devolverlos a la escena mundial.
Hoy Fate se compone de Dagfinn Joensen en voz, Søren Hoff en guitarra, Peter Steincke en bajo, Mikkel Henderson en teclados, y Jens Berglid en batería,
Este “25 years…” recorre cronológicamente los mejores momentos de la banda, desde aquel primer (y medianamente exitoso) LP homónimo (“Love on the Rocks”, “(She’s got) The Devil Inside”, “Fallen Angel”), pasando por “A Matter Of Attitude” (“Wont Stop”, “I can’t stand (Losing you)”, “Summerlove").
Ya con “Cruisin' For A Bruisin'” (Shermann ya se había despedido), la cosa se tornaría mucho mas complicada, el estilo de la banda se ablandaría aun mas y Fate entraría en un declive del cual no podría salir. Así transcurren “Lovers” y “Babe you’ve got a friend” de dicho álbum, mientras que del correcto “Scratch N Sniff” de 1990, aparecen “Gotta have it all” y la balada “Freedom”. Luego de esto, la banda se llamaría a silencio hasta “V”, de donde se extrajo “Everything about you”.
Pero no todo es nostalgia en este álbum, ya que en el final aparecen dos temas recientemente grabados y que son la carta de presentación del nuevo vocalista de la banda, Dagfinn Joensen. Ambas canciones continúan con la tradición hard-rocker de la banda y levantaran muy buenas expectativas entre los fans de Fate.
Si lo tuyo es el hard-rock melódico, glamoroso y casi azucarado de bandas como Ratt, Giuffria, Night Ranger y Europe, no podes perderte este disco!!!
Sitio web: http://www.myspace.com/fatedk (J.S.)

miércoles, 2 de junio de 2010

GRIFFEN: “Life - A Way To Die” (2010) (Steelheart Records)


1. Life Is On The Way 2. I Don't Really Know 3. Linked In Eternity 4. Mystery 5. Rise And Fall 6. Falling Inside 7. Secret Fire 8. Assasun 9. Too Numb To Know 10. Journeyman 11. Cut Down (Cold Blood) 12. The Hydra

Griffen, banda oriunda de Suecia y que debuta con este “Life – A way to die”, hace su entrada a las arenas del metal internacional.
Jörgen Söderberg en voz, Tomi Peltonen y Stefan Törnblom en guitarras, Harri Tuovila en bajo, y Kristian Huotari en batería, dan verdadera cátedra de un heavy metal moderno y de toques progresivos, influenciado en su mayor parte por bandas como Masterplan, Whitesnake y Dio (etapa “Lock up the wolves”), con especial énfasis en las melodías y estribillos.
El trabajo es tan sólido como parejo, en el cual resulta imposible destacar un tema por sobre otro, donde tal vez “Secret fire” y “Too numb to know” sean remarcables, aunque la ausencia de un “hit” le hace perder un par de puntos al resultado final.
Interesante y recomendable debut.
Sitio web: http://www.griffen.se/ (J.S.)

lunes, 31 de mayo de 2010

KHAEL: “Dualidad” (2010) (DFX Records)


1. Sueños Deshojados 2. Vida 3. Demonios 4. Momentos 5. Dunas de Sal 6. En Tus Manos 7. Pinceladas 8. El Placer que Confunde 9. Isla Olvido 10. Un Nuevo Despertar 11. Acordes

No me canso de repetirlo: hay en España una escena metalera como pocas. La cantidad de bandas que ha salido en los últimos tiempos, abrazando estilos de diferentes raíces, es tan abultada que nos hace pensar que finalmente la hegemonía de los países anglosajones tiene contrincantes serios.
Khael es un auténtico seleccionado de ex-miembros de bandas de reconocida trayectoria en la Madre Patria, y dicha experiencia ha quedado plasmada en este gran disco que es “Dualidad”. Y digo “gran disco” porque estamos en presencia de un álbum de puro heavy metal moderno, con gran énfasis en las melodías y estribillos, que en los temas mas pesados no decae en su garra y agresividad, que sabe como emocionar en sus baladas, y que no deja nada librado al azar.
La voz de Aroa Martín podría llevarnos a pensar que Khael transita los terrenos del metal gótico (no podemos negarlo, hay una similitud con Amy Lee), pero salvo ese detalle no hay nada que nos haga pensar en caras pálidas y ojos sombreados.
Destacar objetivamente un tema por sobre otros se torna difícil, por lo cual entran a jugar otros factores a la hora de nuestros favoritos. Los míos pasan por “Momentos” (que belleza de canción!!!), la fiereza de “Dunas de sal” y “Un nuevo despertar”, y la profundidad de “En tus manos” y “Acordes”, mientras que el que menos me gustó es “Demonios”, sencillamente porque las voces están distorsionadas y no es un efecto de mi preferencia.
Para finalizar, “Dualidad” es el trabajo que muchas bandas no logran jamás, y Khael lo ha conseguido en su primera incursión discográfica en larga duración. Quien sabe de que serán capaces estos madrileños en el futuro.
Sitio web: http://www.khaelband.com/ (J.S.)

sábado, 29 de mayo de 2010

INNER TERROR: “Behold the Inner Terror” (2010) (Independiente)


1. Eternal Darkness 2. Behold the Inner Terror 3. Unresting Place 4. Techno Slave 5. Your Life 6. Self Human Genocide 7. The Perfect Killing Machine 8. Battleground 9. The Mark 10. Harder They Fall 11. Immortality 12. Winds of Death

Aun cuando soy conciente de que es una copia promocional, recibir un CD-R estampado únicamente con el tracklist, sin gacetilla adjunta ni otra información, es un mal comienzo que me predispone de mala forma a reseñar. Prosigamos.
Inner Terror es el nuevo proyecto del veterano Joe Sims (ex-Axemaster, ex-Dream Or Nightmare), con el cual tratará de encontrar su lugar en la escena metalera, lugar que le viene siendo esquivo desde hace ya una buena cantidad de años.
Lo de Inner Terror está enrolado en el metal moderno con toques thrash, al estilo de bandas como Iced Earth, Nevermore o Judas Priest (etapa Owens). “Behold the inner terror” no es un mal disco, pero tampoco estamos ante una obra maestra. Este no es precisamente el metal que mas me gusta, ya que da la sensación de estar siempre al límite de la monotonía, y “Behold…” no escapa a la regla.
La atmósfera general del disco es siniestra, oscura y por momentos hasta teatral, lo cual sumado a que la mayoría de las canciones son medios tiempos el concepto dramático que inunda el álbum se ve reforzado. Si bien todo aquí es bastante standard, no deja de ser un atractivo extra.
Hay mucho (muchísimo) por mejorar, y como se trata de un debut debemos darle un voto de confianza a la banda. Chequeenlo.
Sitio web: http://www.myspace.com/theinnerterror (J.S.)

martes, 18 de mayo de 2010

OUTOPSYA: “Sum” (2009) (Videoradio)


1. Lords Of Hate 2. Mothal 3. Mus 4. Don't Mind 5. Tarred Life 6. Mechanical 7 7. SandNess 8. Sum

Un poco por gusto y otro poco por desconocimiento, no me resulta nada fácil reseñar disco de metal progresivo. El 99% de esos trabajos me resultan aburridos y monótonos, y sería injusto llevar la subjetividad que me caracteriza al extremo de destrozar un álbum por ignorancia. Como siempre digo en estos casos, lo mejor es volcar mi impresión basándome en mi mente más que en mi corazón.
Evan Mazzucchi en bajo, Luca Vianini en guitarras, voz y sintetizadores, mas Ylenia Zenatti en voz, conforman este trío italiano que se enrola en algo así como un metal-progresivo-técnico, donde la mescolanza de estilos alcanza límites inesperados, tales como jazz, fusión, electrónica y hasta bossa-nova, resultando en algo ciertamente difícil de digerir y de muy complicada escucha.
Si me apuran un poco, diría que en este álbum King Crimson esta mas presente que Dream Theater, pero insisto en mi incompetencia en estos géneros musicales. En síntesis, “Sum” es un trabajo sólo para oídos entrenados.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (J.S.)

domingo, 16 de mayo de 2010

Ronald James Padavona (1942-2010)


Podria decir un monton de palabras para tratar de explicar lo que significó y significa Dio en mi vida, pero aun asi no podria siquiera acercarme al verdadero sentimiento. Por lo tanto, vaya mi recuerdo eterno para uno de los mas grandes iconos del heavy metal mundial. Dio, ya te estamos extrañando...

Javier Salaverry

DEVIUS: “Infinity echoes” (2009) (Black Medusa Records)


1. Infinity Echoes (Intro) 2. Relatively Relative 3. The Inner Procession 4. Ofrenda 5. The Impossibility Of Creation 6. Theory Of Murder

Una vez mas (nobleza obliga) debo aclarar que ni el death metal ni el progresivo son los estilos que mas manejo. En un principio esta review estaba destinada para Armando (el es nuestro especialista en dichos estilos), y por razones que no vienen al caso voy a ser el encargado de reseñar este EP de los cordobeses Devius.
Mediante el cada vez mas usual método de la descarga virtual, este quinteto (Walter Pidone en voz, Fabián Pignataro en bajo, Andrés Gualco en batería, y Gastón Praddaude y Agustín Macri en guitarras), nos hace llegar su primer trabajo (sin contar al demo del 2008) “Infinity echoes”, un EP de cuatro temas, mas un breve instrumental y una intro.
Hasta donde mi oído me lo permite, estamos en presencia de un disco enrolado en un death metal técnico (la gacetilla de prensa los denomina como death metal progresivo), recordándome por momentos a Sadus, en otros a Opeth, en algunos otros a Voivod, y para finalizar me pareció escuchar por ahí también cositas de Atheist.
Los cambios de ritmo se suceden sin ir en desmedro del resultado final, las voces son semi-guturales, los riffs firuletean pero no aburren, y la base cumple con su tarea de sustentar el producto.
Hay un punto a favor decididamente y éste es la duración de los temas, ya que ninguno supera los seis minutos, logrando con esto que la atención del oyente no disminuya y el “play” se apriete nuevamente sin dudarlo.
No me voló la cabeza pero me gustó, por lo cual no puedo más que recomendar a aquellos seguidores del estilo que le peguen una oída a este disco. Buen arranque.
Sitio web: http://www.myspace.com/deviusargentina (J.S.)

martes, 11 de mayo de 2010

HARD-WIRES: “Fear” (2009) (Independiente)


1. Intro 2. Afraid To Tell 3. Blue Jeans Lady 4. Fucking Crazy 5. It Can’t Be Our Last Night 6. Lashes Of Your Life 7. Hidden Secret 8. Angel’s Love

Kalen H-W, Mark Base, Zito, Mr. Keys, y Luismikiss son los nombres artísticos elegidos por los integrantes de este combo español denominado Hard-Wires, quienes con este “Fear” intentan mantener alto el estandarte del hard-rock ochentero.
El quinteto recoge influencias de Guns ‘N Roses, Poison, Motley Crue y Bon Jovi entre otras, y desde ya los imprescindibles clichés están presentes en todo el álbum, desde los coros pegadizos hasta los riffs crudos, desde la actitud callejera hasta el espíritu de fiesta eterna, desde la estética de sus ejecutantes hasta las estructuras del formato canción que son características del estilo.
La vuelta de tuerca está dada por los teclados de Mr. Keys, quienes lejos de ser unos meros colchones sobre lo que se basa la música de Hard-Wires, adquieren protagonismo mostrando una versatilidad poco frecuente y un feeling old-school que se transforma en el punto mas fuerte del disco.
Si hubiese que marcar algún punto en contra, éste tal vez sea la ausencia de un “hit”, de ese tema que se destaque, que sea infaltable en tu próxima reunión con amigos, que vaya directo al reproductor de mp3, se entiende?, así que asignatura pendiente para el próximo, amigos!
Sitio web: http://www.hard-wires.com/ (J.S.)

sábado, 8 de mayo de 2010

VOYNICH!: “Matematicapop” (2010) (DFX Records)


1. Pie 2. Satélite 3. Batman 4. Miss Daisy 5. Caleidoscopio 6. Lemon 7. Un día raro 8. Crisantelmo 9. 11+2-1=12 10. Reprise

Una vez mas mis prejuicios aciertan. Cuando vi la palabra “pop” en el título de este disco los peores presagios acudieron a mi mente. Dicho y hecho, este álbum debe haber llegado por error a mi correo, de otra forma no me explico que un disco de este tipo este sonando en mi compactera. Ergo, voy a ser benévolo, ecuánime, objetivo y absolutamente tibio en mi reseña, voy a reprimir mis pensamientos por respeto a la banda y su trabajo, y me voy a remitir a la mera información.
Voynich! Es una banda oriunda de España y que lanza este “Matematicapop”, donde nos encontramos con rock blandito y pop moderno, muy similar a lo que hacen los locales Miranda!, no habiendo nada aquí que llame mi atención.
Definitivamente un disco que no calza en este webzine.
Sitio web: www.myspace.com/thevoynich (J.S.)

domingo, 2 de mayo de 2010

MY FATE: "Room for regret" (2010) (My Fate Music)


1. Unchained 2. Reptile 3. Fulfilth 4. Forgot the Sun 5. Run Dry, Drop Dead 6. Snap 7. Giant Collapse 8. Dead Shell 9. Won’t You Already Die

Este es mi segundo acercamiento con los fineses My Fate (Jukka Ruostila, Jaakko Järvensivu, Mikko Lehtinen, Roope Lehtinen y Vilho Rajala), luego de aquel EP del 2007, "MMVI", reseñado en el viejo sitio de Rocka Rolla.
Tres años despues, el quinteto regresa con este "Room for regret", un disco que deberia ser el que les de el espaldarazo final para saltar a las grandes ligas.
La banda sigue en su sendero de death metal melodico y metalcore moderno, acorde a los tiempos que corren, con buen espacio para la técnica y la melodia, como así para la agresividad y el machaque, y hay que hacer una mencion especial para Ruostila, dueño de una amplia gama de rangos vocales (siempre dentro de lo aspero) y que dota a la musica de My Fate de un rasgo distintivo.
Hay influencias de Pantera, Stuck Mojo, algo de lo mas actual de In Flames, y algo de Meshuggah, y así la banda va puliendo su sonido intentando encontrar su propio sello. Lo que si creo es que la tienen complicada, con la saturacion de bandas similares que pululan por la escena, pero igualmente My Fate planta su bandera sin "espacio para lamentos".
Sitio web: http://www.myfateband.net/ (J.S.)

jueves, 29 de abril de 2010

DEAD WARRIOR: “The progress of disaster” (2010) (Independiente)


1. The Progress of Disaster (Intro) 2. Plaza Constitución 3. Ensueño de Minotauro 4. Capricho de los Dioses 5. We built Optimus Prime 6. Shao Kahn vs Rayden (Round II)

Producto de la cada vez mas habitual difusión digital (tanto lío para decir que me mandaron el link de descarga), los argentinos Dead Warrior nos hacen llegar su EP debut.
La banda esta compuesta por Luciano en bajo, Nevi en guitarra, Dany en voz, Charly en batería, y Guido en guitarra, llevándome a preguntar si estos muchachos tiene apellidos. Bromas aparte, el quinteto ataca directamente nuestros oídos con una andanada de metal-deathcore brutal, propuesta muy de estos tiempos y de gran penetración entre el público metalero mas joven.
Si bien no es precisamente el estilo que mas disfruto, es justo reconocer que el EP es sólido por donde se lo mire, crudo y pesado, y Dead Warrior parece tener bien en claro sus objetivos, y no seria descabellado pensar que los mismos exceden los del Aeropuerto de Ezeiza.
Sitio web: www.myspace.com/deadwarriorband (J.S.)

lunes, 26 de abril de 2010

OLVIDO: “Neurosis de destino” (2010) (DFX Records)


1. DPS 2. Padre (mientras dormía...) 3. Neurosis de destino 4. Mis noches más bellas 5. Avatar 6. Eterno (Avatar II) 7. De cadenas lentas y amores caídos 8. Más allá del gusano vencedor 9. Antihéroe 10. Rasgando el velo 11. No hay lugar para sirenas

Un nuevo producto de la factoría DFX, esta vez los catalanes Olvido y su disco debut “Neurosis de destino”.
Su gacetilla de prensa nos dirige hacia los terrenos del metal gótico, pero a juzgar por lo que registran mis oídos, la propuesta del sexteto (Néstor Morales, Terry Ryan, Nacho Losada, Ernest Parro, Daniel Ruiz y Alfred Berengena) esta muy cerca de los Héroes Del Silencio, por estilo musical y lírico, pero fundamentalmente por la particular forma de cantar de Morales, idéntica a la de Enrique Bunbury.
El metal aparece en cuentagotas, las guitarras están presentes, pero la verdadera estrella del disco son los teclados de Ruiz, mostrando al resto de los instrumentos cual es el camino a seguir en cada una de las composiciones.
En síntesis, el rock oscuro con ramalazos hard que entrega este “Neurosis de destino”, más el aditamento de la dramática y profunda voz de Morales, redundan en un álbum parejo y agradable, pero que sin embargo aún carece del gancho o embrujo que el estilo reclama.
Sitio web: http://www.myspace.com/0lvid0 (J.S.)

viernes, 16 de abril de 2010

BASTARDÖS: “Km. 24” (2009) (Independiente)


1. Expresso 96 2. Almas Combativas 3. Horror y Sangre

A primera vista y a juzgar por el nombre y la diéresis en la tipografía, uno podría aventurar que a esta banda Motörhead no le es ajena.
Pues parece no ser tan así, porque este trío integrado por Damian Alfaro en voz y bajo, Tomas Doglioli en guitarra, y Tomas Creatini en batería, plasman en este “Km. 24” tres temas del mas puro thrash metal old-school, con un ojo en Nuclear Assault y otro en Testament, amen de algún vestigios de Vio-lence y Death Angel. Como verán, los muchachos fueron a lo más under a buscar sus influencias.
La banda se encuentra preparando lo que será su disco debut, por lo cual no queda mas que mandarles un gran aguante y recomendarles a ustedes que no dejen de oír este material.
Sitio web: http://www.bastardosthrash.com.ar/ (J.S.)

domingo, 11 de abril de 2010

M.I.C.: “Out 2 rock” (2010) (Independiente)


1. Sit on you 2. Who do you love 3. Out in the rain 4. Hot summer day 5. Forever in you world 6. Can’t live this way 7. Something to say 8. Tell the lies 9. Rockin’lucille 10. Can you hear me 11. Can’t let you go 12. What your doing 13. Between the eyes 14. Who do you love (Edit) 15. Something to say (Edit)

Dentro de las múltiples satisfacciones que me da llevar adelante este zine, hay una que se posiciona por sobre las otras: cuando recibo material desde países lejanos al nuestro. Este es uno de esos casos, ya que M.I.C. nos hace llegar su CD desde China, y que hayan depositado su confianza en RRWZ me llena de orgullo.
Entrando en tema, este cuarteto (Yvon Serre en voz y guitarra, Zhao Qian en batería, Huang Hongliang en bajo, y Angela Renzetti en guitarra), nos trae un disco de 15 temas enrolados en el hard rock y en el metal melódico, moviéndose la banda con soltura dentro de los parámetros que delimitan ambos géneros.
Si de similitudes hablamos, hay cosas de ZZ Top, de Ozzy Osbourne solista (el registro de Serre ayuda mucho), Def Leppard, Alice Cooper, Status Quo y otras bandas que supieron brillar en los 80’s, con esos clichés que ya todos conocemos. Curiosamente donde la banda falla es en las baladas, ya que “Something to say” no tiene el suficiente vuelo emocional como para lograr el cometido que se busca con esta clase de temas.
Si lo que andas buscando es melodía, buenos estribillos, gancho, y una dosis moderada de rock pesado, entonces dale una oportunidad a este álbum, aunque me recomendación final es escuchar antes de comprar.
Sitio web: www.yvonserre.com/mic (J.S.)

martes, 30 de marzo de 2010

AIRBOURNE: “No guts. No glory” (2010) (Roadrunner)


1. Born to Kill 2. No Way But the Hard Way 3. Blonde, Bad and Beautiful 4. Raise the Flag 5. Bottom of the Well 6. White Line Fever 7. It Aint Over Till Its Over 8. Steel Town 9. Chewin the Fat 10. Get Busy Livin’ 11. Armed and Dangerous 12. Overdrive 13. Back on the Bottle

Australianos. Hard rock a las chapas. Un cantante de voz aguardentosa. Riffs filosísimos con raíces en el blues. No, no son esos. Son Airbourne y su nuevo disco.
Si los conoces, entonces sabes bien que los tipos aman a AC/DC, que le afanan sin ninguna culpa y que rockean como el infierno.
Si no los conoces, entonces antes de escuchar este álbum tenés que despojarte de los prejuicios. Por qué? Porque si alguna vez pensaste que Krokus y Jackyl eran demasiado parecidos a AC/DC este “No guts. No glory” directamente te va a sacar de tus casillas.
Es muy sencilla la cosa: rockear como AC/DC, sonar como AC/DC, componer como AC/DC, al punto de correr peligro de ser demandados por plagio, pero eso al fan parece no importarle ya que todo lo antes detallado es todo lo que el fan de Airbourne quiere y parece necesitar. Vamos, si sos fan de AC/DC (o de Airbourne en este caso) lo que menos te interesa es la originalidad.
Airbourne quiere ser el próximo AC/DC, pero podrán ser tomados en serio? Podrán sacarse alguna vez el mote de “clones de”? No estaremos en presencia de una de esas bandas tributo que tuvo la suerte de conseguir un contrato discográfico? Demasiadas preguntas, pocas respuestas. Yo, como siempre, me quedo con los originales.
Sitio web: http://www.airbournerock.com/ (J.S.)

sábado, 27 de marzo de 2010

NO GUERRA: “Ahonikenk” (Avance) (2010) (Independiente)


1. En Llamas 2. No Se Puede Olvidar 3. Proponen Poner El Mundo A Sus Pies

La verdad es que hacía rato que no veía una banda que tuviese tanta prensa antes de un debut como No Guerra. Contratapas en revistas, links de descarga de adelantos en sitios de Internet, un Facebook por demás activo y bastante boca en boca le dan a este futuro disco una expectativa inusitada. Bien ahí.
Este EP de tres temas sirve de aperitivo para “Ahonikenk”, futuro disco de este quinteto integrado por Javier Barrientos en batería, Eky Rodríguez en bajo, Diego Ysasmendi y Sebastian García en guitarras, y Jair Rodríguez en voz, y que será editado el próximo 3 de abril.La banda transita los caminos del metal extremo moderno con aristas death y thrash, bien aggiornado a estos tiempos y a las corrientes que son furor en Estados Unidos. Si me apuran un poco diría que hay en este EP cosas de The Haunted, Slipknot, Strapping Young Lad, Fear Factory, y de nuestro país diría Warbreed y lo primero de Jesus Martyr son quienes mas se asemejan a la propuesta de No Guerra.
Suenan muy prometedores, a no perderlos de vista.
Sitio web: http://www.myspace.com/noguerramusic (J.S.)

sábado, 20 de marzo de 2010

RANDOM: "Prrimo, the" (2010) (Independiente)


1. The Most Pleasent Nightmare 2. Walk The Twisted Line 3. Expressive Logic

Desde hace un buen tiempo se viene dando en nuestro país que cada vez mas bandas se atreven a incursionar en estilos poco convencionales, o mas directamente, se atreven a ir mas allá del ya bastardeado metal argento. Los tucumanos Random son una de estas bandas, ya que con este "Prrimo, the" el trio (Raul en guitarra/voz, Pablo en bajo y Marckos en batería), debutan en lo que ellos mismo denominan "metal progresivo extremo".
Este EP consta de solo tres canciones en 22 minutos y 26 segundos, con un resultado, cuanto menos, auspicioso. Y digo auspicioso porque no es habitual en nuestro país que una banda incursione en ese estilo tan en boga en U.S.A. como es el mathcore (o si lo prefieren, eso que hacen Mastodon, Isis y tantas otras), y eso le da a Random el plus de la originalidad a nivel local, aunque creo sin temor a equivocarme que nunca serán profetas en su tierra.
A ver, de algo estamos seguros: suenan sólidos, ajustados, intrincados, pesados casi siempre y alternativos por momentos, saben a donde apuntan, y también creo que saben que están bailando con la mas fea, pero aun así confían tanto en su trabajo que lo ofrecen para descargarlo gratuitamente y que cada uno pueda sacar su propia conclusión.
"Prrimo, the" no es precisamente uno de esos discos que entra de una, es mas, esta orientado sólo a una ínfima porción de oyentes conocedores de este estilo, y Random esta conciente de que arrancan en desventaja; no obstante, ponen acelerador a fondo y ofrecen al oyente abrir la cabeza a nuevos sonidos. Metaleros ortodoxos, abstenerse.

viernes, 19 de marzo de 2010

DELANY: “Blaze And Ashes” (2009) (Connecting Music)


1. Blood And Ashes. 2. Here Comes Lonely. 3. Love Tears. 4. Incarnation. 5. Web Over London. 6. Eternity Is. 7. Planets Turning. 8. Shadow On Your Heart. 9. Distance Of Love. 10. Dead Ondead. 11. London Bridge.

Ópera rock, plasmada en heavy metal complejo, con melodía y pasajes hard rock. Participa la cantante Lana Lane, y dos colegas masculinos, que interpretan a distintos personajes en una obra conceptual. El ambiente general es la mediana potencia, que puede bajar pero no desaparecer. Hay pretensiones melodramáticas, y para ello se apela a un poquito de AOR y la mixtura de otros estilos, sin sobrepasarse, lo cual es un mérito.
Ojo, no es ópera propiamente dicha. No hay power ni gothic, ni delirio de banda sonora, ni el “Hollywood metal” ni pavadas. Hay heavy con ambiente a teatro musical. Instrumentación correcta - no grandiosa -, guitarras fuertes, baterías contundentes, algún teclado en los semilentos, todo bien armado para no tapar las voces, todo al servicio del clima cambiante, según el ánimo de los personajes y la canción.
Lana es dulce pero con suficiente dosis de poder, y los demás vocalistas privilegian el lado fuerte de la garganta. Todo se mantiene dentro del rigor del teatro: bríos en sube y baja, alusiones al momento de la historia, mucho drama de escenario. Es fácil imaginar los movimientos actorales en escena, solamente con escuchar este CD.
El bajista alemán Volker Leson, de Wizzard conduce este emprendimiento que va más allá del simple CD. Las letras basan en los libros “Crónicas de los inmortales”, de Wolfgang Hohlbein, con tal identificación, que la banda-proyecto toma nombre del protagonista en la saga.
Otra cosa: el autor germano planea lanzar una serie de libros junto a Manowar, con expectativas entre los heavys de hueso colorado, que podría dar a esta obra un tirón adicional en las ventas.
En este caso, si el éxito se dispara, que no creo, podría haber una segunda parte e incluso una obra en vivo. De última, será un buen paso en la carrera de todos los músicos participantes, que volverán a sus bandas habituales con el recuerdo de haber grabado un buen disco.
Sitio web: http://www.musicbuymail.eu/ (A.G.)

jueves, 18 de marzo de 2010

OVERLAND: "Diamond dealer" (2009) (Escape Music)


1. Train Train 2. You Lift me up 3. Where is The Love 4. Brave New World 5. Roll Back The Years 6. City Of Dreams 7. I am Still Breathing 8. Rise 9. Hearts Don't Lie 10. After the Storm 11. Bring Me Water 12. Coming Home

Si hay un país en el que sepan hacer buen rock en todos sus aspectos, éste debe ser Inglaterra, desde los Beatles hasta Judas Priest, los ingleses han demostrado con creces, que el rock es lo suyo, y el AOR no es la excepción. Y si ha de hablarse de AOR británico, este nombre debe estar presente: Steve Overland. Con una larga carrera que incluye bandas como Wildlife, The Ladder, Shadowman, y la exitosa FM, este tipo sabe lo que hace cuando se trata de hacer rock melódico.
En esta ocasión, nos trae el segundo disco de su proyecto solista “Overland”. En Diamond Dealer, encontramos la esencia de lo que ha hecho exitosas las bandas de Steve: un rock suave, agradable y perfectamente digerible para todo público. Sí, su rock es suave pero no “gay”; sí, los músicos son virtuosos pero no arrogantes; sí, el estilo es clásico pero no una copia.
De los doce temas, mis favoritos son el track número uno “Train Train” y el sexto “City of Dreams”, acogedores y relajantes, como un dulce nepente. Aunque los otros diez temas que completan el disco también son bastante buenos.
Mención aparte para las vocalizaciones, con el estilo inconfundible y perfectamente afinado de Steve, además de la claridad y limpieza de las palabras, que permiten comprender cómodamente la letra de las canciones (para quien sabe inglés, por supuesto), con esa perfecta pronunciación que sólo los británicos nos suelen ofrecer.
Sitio web: http://www.overland-shadowman.com (L.C.)

miércoles, 17 de marzo de 2010

Editorial # 5: Los Idus de Marzo...

"...un invidente le había advertido a Julio Cesar del grave peligro que le amenazaba en los Idus de Marzo, y ese día cuando iba al Senado llamó al invidente y riendo le dijo: "Los Idus de Marzo ya han llegado"; a lo que el invidente contestó compasivamente: "Sí, pero aún no han acabado"."

En la editorial anterior le habíamos dado la bienvenida a este staff a Armando Godoy, y de paso augurábamos tiempos de bonanza para el Rocka Rolla Web Zine. Pues bien, esos tiempos han llegado, y con ellos mas sangre nueva.
Y dicha sangre llega desde mas allá de los limites de nuestro pais, ya que Luis Calderón y Francisco Molero, Guatemala y España respectivamente, pasan a integrar desde este mes de Marzo el staff de nuestro webzine. Con estos dos nuevos integrantes, el staff de RRWZ queda formalmente completado, y espero con todas mis ganas que permanezcamos juntos y mejorando cada día. Esto no solo depende de nosotros, sino también de ustedes lectores, que nos sigan acompañando y brindándonos su confianza como siempre, porque esto lo hacemos por y para ustedes. Salud!


martes, 16 de marzo de 2010

ENUMA ELISH: "A shine of darkness" (2009) (DFX Records)



1. War of Pain 2. Why 3. Evil heart 4. Winter sorrow 5. Strongest Child 6. No return 7. Perfect time 8. Magic Gate 9. No One Else

Nueve preciosidades angelicales en forma de hard rock, pero con dos voces, una masculina y la otra femenina, de unos madrileños que hacen de "A shine of darkness", un álbum de obligada escucha, sobretodo por la cantidad de toques de calidad que atesora.
En la mayor parte del álbum se puede apreciar el poderoso dominio del bombo, y del doble pedal, recordandonos a grupos como Dreamaker, no solo por la voz de Oriana Shadows, de origen venezolano, sino por la gran cantidad de estilos que atesora este primer LP y que los madrileños saben aunar muy bien.
El primer cambio de ritmo exquisito nos lo podemos encontrar en el corte número dos, 'Why'. En su corta vida, la banda ha logrado sacar el mercado su primer LP, después de contar con una maqueta perfecta llamada 'Live Forever' y una demo, con el nombre de 'Second' Pero realmente lo que cuenta de este álbum, es que es el primero, y para serlo, tiene un calidad asombrosa. Un sonido único, por que acostumbrados a los derroteros de hoy en día de grupos de hard rock, con voz masculina, Enuma Elish puede ser un claro ejemplo de que la mezcla de guitarras contundentes, baterías, mezclando sonidos rápidos con lentos y voz femenina, el resultado es precioso.
Desde 'War of Pain', pasando por 'Why', 'Evil Heart', 'Winter Sorrow', 'Strongest Child', 'No Return', 'Perfect Time', 'Magic Gate' hata 'No One Else', estamos sumergidos en una verdadera opera prima del Heavy Metal estatal, pero con letras en ingles. Desde el año pasado lleva este trabajo en la calle de la mano de DFX Records, que han logrado sacar este primer LP de un grupo que dará mucho de que hablar.
Sitio web: http://www.enumaelishband.com/

lunes, 15 de marzo de 2010

DREAM EVIL: “In the night” (2010) (Century Media Records)


1. Inmortal. 2. In The Night. 3. Bang Your Head. 4. See The Light. 5. Electric. 6. Frostbite. 7. On The Wind. 8. The Ballad. 9. In The Fires Of The Sun. 10. Mean Machina. 11. Kill, Burn, Be Evil. 12. The Unchosen One.

Powermetaleros, sean felices. Pueden correr a comprar este disco sin dudarlo un instante. Century Media tiene distribución en Argentina y entiendo que estará en cualquier disquería dedicada a lo pesado.
Tienen una banda que se formó en Suecia durante 1999 y con la experiencia de varios discos en su haber, cambios de formación mediante, sin variar para nada su propuesta, para el placer de los fans.
Está la voz de Nick Night, aguda pero filosa y potente; los guitarras Ritchie Rainbow y Dannee Demon, virtuosos, cómo no, pero duros y directos; el bajo Pete Pain, y Pat Power batería que machacan con todo para que el pulso sea más y más rápido, como corresponde al estilo.
Hay doce temas, que no llegan a la hora de duración, una tapa que grita de qué se trata la propuesta y letras que hablan de batallas no determinadas y estados de ánimo exhaltados, entre estribillos bien repartidos, o prescindiendo de ellos en algunas ocasiones, mediante la similitud vocal.
Buena producción, todo suena potente y entretenido, y para quienes no conozcan este tipo de música, diré que no hay intros ni outros ni teclados, ni pavadas. Todo va directamente al power del más duro, sin rodeos, lo cual se agradece. Y una balada que resalta la creencia en el metal, “a pesar de que a veces estamos cansados de ser estrellas de metal”.
Así que los fanáticos del power tienen otra opción, por parte de una banda que no los defraudará. Después de todo, los powermetaleros saben exactamente lo que quieren y Dream Evil sabe exactamente lo que su público pide.
Sitio web: http://www.dreamevil.se/ (A.G.)

jueves, 11 de marzo de 2010

RESACA DE BACO: "La resaca va en barco" (2009) (DFX Records)


1. G-8 2. Juankar No! 3. De Miedo Al Odio 4. Bakaluti 5. El Día De Tu Muerte En Vida 6. 3,14 7. Por Cuanto? 8. Y S.U.G.I.U.M.D.U (Yo Seré un Genio Incomprendido Un Master Del Universo) 9. Rancios 10. Aporofogia 11. Vuelta Al Infierno 12. Palmar Al Juego Del Teto 13. Una Pequeña Gran Historia

Zubi, Moncho y Fer, traen de Madrid una música experimental, principalmente hardcore, pero con toques progresivos que la convierten en algo bastante original. A lo largo del disco, nos entregan trece tracks repletos de cambios y matices, con notas no muy prodigiosas pero entretenidas.
Las letras son eminentemente combativas, con muchos elementos punk y una fuerte dosis de crítica social, abarcando temas como la traición a los ideales personales por intereses económicos, la estrechez de mente, el machismo y la farsa, entre otros flagelos de la sociedad moderna. En algunas ocasiones la forma de expresarse es bastante directa y sencilla, pero también está salpicada de ciertas metáforas y analogías, como en “3,14”, que me ha gustado mucho, en la cual hacen un juego de palabras matemático para lograr una crítica social, cuyo producto es una canción muy interesante.
Musicalmente, los primeros dos temas son bastante malos y desagradables al oído, pero luego va mejorando, como si lo hubiesen hecho a propósito mostrando un progreso considerable en la madurez del disco.
El hardcore puro y el punk no me gustan en lo absoluto, pero esta mezcla progresiva de Resaca de Baco, me parece, si no fantástica, al menos bastante aceptable, y hablando objetivamente, estos chicos tienen un estilo muy particular e interesante, y a pesar de que en ocasiones pareciese que estuvieran tocando lo que sea que se les viene a la mente, al final esas extrañas invenciones de los madrileños terminan cuajando en eso: una resaca musical; el sabor no es dulce, pero el efecto gusta.
Sitio web: http://www.myspace.com/resacadebaco (L.C.)

miércoles, 10 de marzo de 2010

ECHOTERRA: "The law of one" (2009) (Blinding Force Recordings)


1. Manifest eternity. 2. The will of life. 3. In your eyes. 4. A tear of her heart. 5. The wind surrounds you. 6. To live again. 7. Say, try, lie, die. 8. Beyond the seven seas. 9. Water falls. 10. Say, try, lie, die (Versión Orquestal).

Se trata de un trabajo basado en el heavy metal, elaborado, climático, épico, sinfónico. Y lo bueno es que este género se mantiene al menos en la instrumentación, no es un mezcletes de estilos, y no lo considero gothic metal. Hay mucha fiereza que la banda puede dar, pese a la virtuosa vocalista, un par de temas lentos, muchos teclados y la calma general.
La voz Suvi Virtanen estuvo en Terrino. El teclado Jonah Weingarten en Pyramaze, el batería John Gensmer en Epicurean, mientras que el guitarra Yan Leviathan y el bajo Brian Hollenbeck compartieron terreno en Avian.
Con esto quiero dejar claro de qué se trata esto.
La guitarra es potente, no hay solos hasta la masturbación. Los teclados encienden las atmósferas; la base aparece sólo después de cada intro y si no desaparece antes de finalizar cada tema, le bajan el volumen. Una lástima.
“Manifest Eternity” es instrumental y épico, un capricho, una simple intro; “The Will of Life” y Say, Try, Lie, Die” son ejemplos de la calidad de la banda, un heavy sale muy bien, y quizá sea lo mejor del disco. Lo climático prima en “A tear of her heart”. Y hay dos baladas intrascendentes: “The Wind Surrounds you” y “To Live Again”: no son temas “con clima” o “baladas poderosas”, son baladas, a lo Evanescence, pero no tan asquerosas.
En “Say, try, lie, die” la vocalista me recuerda peligrosamente a la de Cranberries. El clavecín y el folk de “Beyond the seven seas” no decepcionan y una vez que la cabalgata comienza, aparecen de nuevo las voces, que quitan aspereza.
El comienzo de “Water falls” es auspicioso, nos hace imaginar a vikingos asesinos remando hacia una indefensa aldea inglesa, y de nuevo la voz aplaca los bríos. Si presto atención a la guitarra y la base, las cosas no son tan así, pero esas voces dulces….
De “Say, try, lie, die”, hicieron una versión orquestal para finalizar el disco: aparece raleado, desprovisto de fuerza, baladístico.
A favor hay cosas: ningún tema llega a los seis minutos. La voz se mantiene a un nivel aceptable, la grandilocuencia no es la constante, porque la rubia Suvi se concentra en cantar y no en elevar las notas.
No pretendo denostar el trabajo, solamente señalar aspectos para quienes buscamos lo pesado, y recomendar este trabajo a los amantes del buen gusto.
Sitio web: www.myspace.com/echoterra (A.G.)

martes, 9 de marzo de 2010

DARKTHRONE: "Circle the wagons" (2010) (Peaceville Records)


1. Those Treasures Will Never Befall. 2. Running for Borders. 3. I Am the Graves of the 80s. 4. Stylized Corpse. 5. Circle the Wagons. 6. Black Mountain Tótem. 7. I Am the Working Class. 8. Eyes Burst At Dawn. 9. Bränn Inte Slottet.

Se trata de una continuación de los dos discos anteriores, para alivio de quienes esperábamos otra cosa. Tenemos ese mismo concepto de la tapa, las letras con humor negro y la sorpresa en lo instrumental. Todo eso y mucho más. Muchos pensábamos que tras “Fuck Off And Die” (2007) y “Dark Thrones And Black Flags” (2008) la broma se acabaría y el nuevo producto se enfocaría por otro lado. Pero nuevamente recibo la misma sorpresa con el mismo golpe.
Está esa atmósfera a black primigenio, de Venom/Celtic Frost/Hellhammer, el primitivismo crust, la suciedad punk, los ritmos roll… y sin embargo, estos hijos de mil puta se las arreglaron para meter, además, un rezumo heavy vieja escuela y los hedores de rock añejo a lo Motörhead. Y con la agresión del black metal como predominante.
Yo no se cómo hacen. Nocturno Culto y Fenriz me sorprenden de nuevo, cuando ya nada me sorprendía. Lo hacen con una mixtura de sonido que está lejos de ser original, y para ello me remito, además de las bandas nombradas, a Chrome Division y I (pronúnciese “ai”) y toda una nueva hornada de black ´n roll.
No busquemos lo innovador, no señor. Aquí vale lo bien conseguido en el armado de los temas, las estructuras, las voces – en general - más profundas que en los dos discos anteriores, la bata más cadenciosa que nunca, las guitarras rasposas, ese bajo monótono y opresivo…
Quizá Darkthrone entienda que no vale explorar el instrumento nuevo que salió al mercado hace cinco minutos, sino comprender lo hecho y agregarle un toque personal. O quizá no. Qué importa. Este es un disco buenísimo.
Sitio web: http://www.darkthrone.no/ (A.G.)

lunes, 8 de marzo de 2010

ARRYAN PATH: “Terra incognita” (2010) (Pitch Black Records)



1. Cassiopeia 2. Molon Lave 3. Terra Incognita 4. Open Season 5. Ishtar 6. The Blood Remains on the Believer 7. Elegy 8. Angel With no Destination 9. Minas Tirith 10. The Mind

Chipre debe estar viviendo una interesante realidad en cuanto al metal, ya que Arryan Path es la segunda banda proveniente de aquel lejano país que reseño en los últimos dos meses. Y dicha realidad suena mas que prometedora, si evaluamos la calidad de los trabajos, como es el caso de este muy buen “Terra incognita”.
La gacetilla de prensa reza que este cuarteto (Nicholas Leptos en voz, Socrates Leptos en guitarra, George Kallis en teclados y Stefan Dittrich en batería, en ningún lado dice quien es el bajista), se enrola en el power metal épico, al cual debemos agregarle el rotulo melódico, merced a que en todos los temas la melodía y el buen gusto dicen presentes a viva voz.
Desde el excelente arranque que es “Cassiopeia” uno se encuentra con un disco que destila calidad y fundamentalmente identidad. Y con identidad no quiero decir originalidad (la figurita difícil por estos días), sino que Arryan Path recorre con soltura caminos ya transitados y a cada paso va dejando migajas de sus propias ideas, a caballo de las exquisitas variantes en los tempos, melodías entradoras y casi gancheras, intromisiones de ritmos exóticos y mediterráneos, todo cimentado en la fantástica voz de Nicholas y en los poderosos riffs de su hermano Socrates, redundando en el marco perfecto para las extraordinarias letras basadas en la mitología grecorromana y de otras civilizaciones antiguas.
A estas alturas el lector ya se habrá dado cuenta que mi review es altamente positiva, y es que según mi óptica este álbum no tiene puntos negativos. Arryan Path sabe lo que quiere, tiene conciencia de sus objetivos y no toma riesgos innecesarios ni se mete en ciénagas musicales de las cuales luego es difícil salir ileso. Y también a estas alturas es conveniente decir las similitudes con Rhapsody, Helloween, Dio, Virgin Steele y los omnipresentes Iron Maiden, por citar los mas evidentes, pero a no confundirse y creer que estamos presenciando a unos meros clones de dichas bandas, sino a uno de sus hijos pródigos y menos conocido.
Arryan Path se postula a una de las revelaciones del 2010, y “Terra incognita” como uno de los discos del año, así de simple, así de concreto, y revive la esperanza en que en el metal no esta todo dicho aun.
Sitio web: www.myspace.com/arryanpath (J.S.)

sábado, 6 de marzo de 2010

NORDITUAL: “Éxodo” (2010) (Nordic Zpirit)


1. Wings on the wind. 2. Bless my dream. 3. Same clouds, different horizons. 4. Spiritus. 5. Broken chains. 6. Psychedelic elf. 7. Midnight delirius. 8. Lifthrasir. 9. My name on the wall. 10. Between madness and revelation. 11. Alone. 12. Alone II. 13. Xenophobia. 14. Sail Hawai. 15. My Exodus. 16. Norditela. 17. My winter cry. 18. Wings on the earth.

Podría decir que no me gusta este tipo de música, es decir el viking, o el concepto de tal, compartido con black, ambiental, progresivo… Pero este trabajo suena muy bien, increíblemente profesional.
Diría que una es banda formada en Argentina (Córdoba) e Italia, pero eso es anecdótico.
Señalaría que hay temas sin voces (nueve de dieciocho!), que dejan lugar a la instrumentación virtuosa. Pero la diversidad los hace entretenidos. E incluso entretienen, por evitarse el exceso.
También hay flauta, percusión, teclados, voces femeninas, orquestaciones, piano… pero es de esos discos en los que digo “no me importa, la música es tan buena”… Son elementos, no metas, incluso si no se vigilan algunos tracks, llego a creer que ya terminaron, cuando solamente se trató de un cambio de armonías.
Las letras son en inglés, pero hasta donde percibí, las pronunciación es buena. Las voces masculinas, profundas a veces y ríspidas otras, están repartidas aquí, y allá… las femeninas están.. ¿dónde? Sí, están. Tengo que volver a escuchar un tema para encontrarlas y ubicar referencias. Ese es otro punto a destacar: las letras duran muy poco, al menos si se las compara con la duración de algunos temas…
Y eso me resulta excitante en un disco complejo y bien hecho: todo está en un lugar tan justo, que resulta coherente con el conjunto. Y cuando una parte de guitarra, de teclado, de voces pasan, ya me sorprende lo siguiente, y ya no me acuerdo lo que pasó porque se viene más y más…
“Spiritus” podría ser un ejemplo del alcance del progresivo que tiene la banda, mientras que “Psychedelic elf” muestra la capacidad orquestal, y “Bless my dream” expone la potencia que a veces extrañamos.
No pongo más ejemplos porque debería escuchar el disco por millonésima vez y tengo cosas que hacer: cada tema fusiona todos los recursos que la banda maneja, y a la vez ninguno… porque no encontré estructuras repetidas. Encontré 1:09:55 de excelente música. No es lo que escucho, no es lo que compro, pero lo recomiendo gratamente.
Para amantes del viking, y más.
Sitio web: http://www.myspace.com/norditual (A.G.)

viernes, 5 de marzo de 2010

OBUS: “Cállate!” (2010) (PeerMusic)


1. Corre mamón 2. Mi amigo el diablo 3. Cállate! 4. Él es Rock & Roll 5. Ya le estás dando 6. Lobos salvajes 7. Mintió 8. Es lo que hay 9. Un reflejo en el cristal 10. Mal rollo 11. Último destino 12. Hermano americano

30 años no es poca cosa. Contadísimas bandas llegan a tamaña cifra de vigencia. Obús es una de ellas (obviemos por favor aquel hiato 1990-1996), y con este “Cállate!” pasa a ostentar el preciado status de banda legendaria.
El 2010 toma a Obús en plena forma, con su líder Fructuoso Sánchez a cargo de las voces, con su compañero de siempre Francisco Laguna en guitarras, Carlos en batería y Fernando Montesinos en bajo, estos últimos recientes adquisiciones, y ya con éste son diez las placas oficiales, sin contar singles y recopilaciones.
Y éste regreso luego de siete años desde aquel “Segundos fuera” los muestra en plena forma, siempre montados en el heavy-rock guitarrero que los hizo conocidos por todo el público metálico, pero la banda ha decidido incursionar en otros terrenos que antiguamente hubiese sido impensado. A no asustarse, señores, que estamos hablando de casos puntuales, como por ejemplo los arreglos de cuerdas en la semi-balada “Mintió”, con una letra de alto contenido emocional, el funk-rock dubitativo de “Ya le estás dando”, con unas voces procesadas que no terminan de cuajar, y principalmente en ese experimento que es “Mal rollo”, en los que se dan el gusto de compartir tema con la banda de hip-hop Duo Kie en el cual salvo el estribillo toda la canción es rapeada.
Ahora bien, trallazos como “Corre mamón”, “Mi amigo el diablo”, las rockerísimas “Cállate” y “Lobos salvajes”, la pegadiza “Es lo que hay”, y la ganchera “Ultimo destino” dejan bien alto el prestigio de Obús, y traen tranquilidad a los fans mas acérrimos y ortodoxos de los españoles.
Que podría haber sido un disco mejor? Por supuesto, pero así y todo “Cállate!” le patea el culo a unos cuantos, a caballo de un puñado de temas llenos de personalidad y garra, mostrando a tipos que pasan los 50 años y que aun conservan esa actitud adolescente de seguir en la ruta del rock ‘n’ roll pase lo que pase. Y continuando con aquel grito de guerra de la gloriosa “Que te jodan!”, han pasado 30 años y Obús sigue sintiéndose un chaval.
Sitio web: http://www.obusnet.com/ (J.S.)

martes, 2 de marzo de 2010

BURZUM: “Belus” (2010) (Byelobog Productions)


1. Lukans Renkespill. 2. Belus' Død. 3. Glemselens Elv. 4. Kaimadalthas' Nedstigning. 5. Sverddans. 6. Keliohesten. 7. Morgenroede. 8. Belus' Tilbakekomst.

Estoy seguro que este trabajo, uno de los mejores discos del año sorprenderá a más de uno. No es lo que yo esperaba. La verdad no se qué esperaba. ¿Alguien lo sabe? No es un experimento folk ni ambient, no es un disco black metalero a las chapas. Es un disco de black metal, con sonido crudo y áspero, hasta se diría intencionalmente mal grabado. Siete temas de duración variable, que remiten a un ambiente tenebroso, apabullante, perturbador, inquietante.
Las más grandes obras del metal negro de la vieja escuela remiten a un enloquecedor viaje a toda velocidad a través del infierno, atrapado en las garras de un demonio volador. Pero éste trabajo es una etapa en la que somos arrojados en un inmenso salón oscuro y cerrado, donde el menor sonido adquiere proporciones estremecedoras y nos pone los pelos de punta. No puedo ser más gráfico en mis impresiones.
Hay contrastes entre las voces, grabadas por separado, que apelan a lo desgarrador sin ser furiosas, y al tono profundo sin ser épicas, según la canción lo necesite.
Las guitarras son cátedra de rapidez, pero están dirigidas a lo melancólico antes que a lo agresivo, y mucho se apela mucho a la repetición de riffs, lo cual aumenta la pesadez.
La batería en algunos temas no suena con esa característica sucesión taquicárdica de golpeteo, más bien con lentitud exasperante, quizá lo más característico de esta obra, y el bajo que se va al carajo en el volumen.
Hay mucha, mucha saturación, supongo que intencional, hasta creo que en ocasiones aumenta más y más hasta que todo termina y recordamos lo que es el descanso se los oídos.
Espero haber sido lo suficientemente claro.
Sitio web: http://www.burzum.org/ (A.G.)

domingo, 28 de febrero de 2010

SIX FEET UNDER: “Graveyard classics 3” (2010) (Metal Blade Records)


1. A Dangerous Meeting (Mercyful Fate) 2. Metal On Metal (Anvil) 3. The Frayed Ends Of Sanity (Metallica) 4. At Dawn They Sleep (Slayer) 5. Not Fragile (Bachman Turner Overdrive) 6. On Fire (Van Halen) 7. Pounding Metal (Exciter) 8. Destroyer (Twisted Sister) 9. Psychotherapy (Ramones) 10. Snap Your Fingers, Snap Your Neck (Prong)

Six Feet Under parece haber encontrado en los álbumes de covers una veta que les esta dando muy buenos resultados, sean los que fueren. Es así que este “Graveyard classics 3” es, su nombre lo indica, su tercer disco de versiones en un muy reducido espacio de tiempo y con el cual intentan dar su particular giro a viejos clásicos del metal dando (como siempre) resultados dispares, y la subjetividad del oyente no hace mas que agravar esta disparidad.
En la parte instrumental no hay mucho para comentar, la banda ejecuta los temas casi idénticamente a los originales, y salvo el track #5 cualquier metalero que se precie sabe muy bien como suena cada uno de los temas versionados.
Nos queda entonces en que la performance de Chris Barnes se erige aquí como la gran estrella del álbum, y esto obliga a despojarse de todo prejuicio hacia la gutural, monótona, cavernosa y brutal voz del ex Cannibal Corpse. Detallemos:
Lo curioso pasa por “A dangerous meeting”, donde el contraste es total, ya que el registro de Barnes es absolutamente opuesto a los magistrales falsettos de King Diamond.
En “Metal on metal”, “The frayed ends of sanity”, “At dawn they sleep”, y “Pounding metal” la cosa permanece mas o menos dentro de lo esperado, es decir musicalmente igual, vocalmente gutural, correctas y muy respetuosas versiones
La cosa se pone interesante en “Not fragile”, “On fire”, “Psychotherapy”, y “Snap your fingers, snap your neck”, ya que Barnes echa mano a su “pig squeal”, ese chillido similar al de un cerdo (de ahí su nombre) para dramatizar y versatilizar las canciones, dejando la firme convicción que los mejores resultados de “Graveyard classics 3” están justamente en aquellos temas mas orientados a los tracks no tan inmersos en el metal mas pesado.
Por ultimo, “Destroyer” es el cover mas débil del disco, y me pregunto si no hubiese sido mejor ir a lo seguro de “We’re not gonna take it”, “I wanna rock” o mucho mejor aun, “The beast”.
La formula nos indica que Six Feet Under intenta pasar a través de su tamiz viejos clásicos del metal (y no tan metal), dando como resultando una verdadera brutalización de dichas históricas canciones. Como ya dije en primera instancia, los resultados están sujetos al gusto del oyente. Algunos huirán espantados ante tamaña herejía, otros lo disfrutaran al máximo, y hasta es posible que a algún oyente se le despierte la curiosidad y comience a bucear en los originales.
Sitio web: http://www.sfu420.com/ (J.S.)

sábado, 27 de febrero de 2010

AVIAN: "Ashes and madness" (2009) (Nightmare Records)


1. Ashes And Madness 2. The Lost And Forsaken 3. Into The Other Side 4. Esoteric Lies 5. Fall From Grace (Instrumental) 6. Beyond The Hallowed Gates 7. Thundersoul 8. All The King’s Horses 9. Never Fade From Me 10. Time And Space Part II: Unlock The Mystery

Bajo el sello de Nightmare Records, nos llega la segunda producción de esta banda de Atlanta, Georgia, que sinceramente, pareciera tener mucho más experiencia en este rubro, que lo que sus apenas dos discos nos hicieran pensar. Antes que hablar de la música propiamente dicha, lo que más me llama la atención es la calidad de la producción, lo que no es ninguna sorpresa, pues está a cargo de David Ellefson, quien seguro se hizo de una gran experiencia durante sus años en Megadeth.
El disco se compone de diez temas de power melódico, con ciertos toques de metal progresivo, particularmente notables en “Ashes and Madness” y “Unlock the Mystery”, los cuales duran más de siete y diez minutos, respectivamente; sin embargo, debo decir que aún siendo tan extensos, dichos temas no me han aburrido ni un segundo. La base rítmica de las distintas canciones es muy completa, con un bajo que se destaca al inconfundible estilo de David, así como las guitarras muy bien logradas, y todo esto coronado por un vocalista limpio y armonioso, que claramente sabe cómo manejar su registro de voz sin forzar falsetes desafinados o guturales fuera de lugar, como tanto abundan últimamente entre las bandadas de grupos jóvenes mediocres.
Aunque el disco completo se puede escuchar con una sonrisa sincera, particularmente me quedo con el cuarto track “Esoteric Lies”, que es mi recomendación para quien aún no haya escuchado esta banda, y si tuviera que decir algo malo del disco, sólo sería respecto a “Thundersoul”, que en cierta parte se torna un tanto incomprensible, al suavizar demasiado la voz que queda un tanto cubierta por las guitarras intensas.
En resumen, si bien podría ser difícil que Avian llegara a ser una leyenda del power, al menos sí tiene suficiente talento para darnos unos cuantos discos más de muy buena calidad, mientras mantengan este refrescante sonido de Ashes and Madness.
Sitio web: http://www.avianband.com/ (L.C.)

viernes, 26 de febrero de 2010

SALUTE: “Toy soldier” (2009) (Escape Music)


1. Lost In A Dream. 2 Cheated. 3. Running Away With You. 4. I Am Your Prisoner. 5. I Really Want You In My Life. 6. Toy Soldier. 7. Steel Desire. 8. Be A Star. 9. Dynamite. 10. Yesterday Always Been Gone. 11. It's My Time. 12. Follow The Sun.

A estos músicos les gusta el hard rock, pero al final, decidieron pulir excesivamente la grabación final con melodía, y todos los elementos de los 80's, y así terminaron por parir un producto que hace veinticinco años hubiera sido un superventas, pero estamos más allá del dos mil y no es más que un sentido tributo a esa época. Hay algunos arreglos modernos en la producción, no muchos, sólo una puesta al día bien lograda. Al final encontré cuerpo en los temas, buenos músicos y poco más.
Hay unos buenos segundos de introducción, hasta que las voces y la producción excesivamente limpia quitan potencia al resultado. Todo es mundano, en las partes rápidas el rock se luce, pero no termina de explotar. Estructuras que el sonido característico exige, coros incluidos, y letras insulsas sobre las relaciones de una adolescente con los papis, la noviecita y el mundo. Estribillos, uno más pegadizo que otro, cabalgata potente y final. Tanto en los temas rockeros como en las baladas de rigor.
El rock ochentoso yanki es un fenómeno que se mide en infinitos: infinitas bandas surgieron con ese estilo; infinitas se disolvieron cuando se acabó el fenómeno de masas; infinitas aún hoy sobreviven, e infinitas son las que surgen, como en éste caso.
No tengo mucha información sobre esta agrupación: proviene de la sueca Gotenburg, y es el proyecto paralelo del vocalista Mikael Erlands, de Last Autumn's Dream. Y todavía me pregunto si es un gesto de rebeldía hacer música ya gastada de tanta repetición.
Sitio web: http://www.myspace.com/martinkronlund (A.G.)