sábado, 31 de diciembre de 2011

Editorial # 9: Signos de estos tiempos...

Rockarollisticamente hablando el 2011 fue un año de muchos altibajos. Los varios cambios de integrantes del staff fueron una constante, motivados en algunos casos por la falta de tiempo, las obligaciones preasumidas o causas de fuerza mayor, mientras que en algunos otros las razones fueron la irresponsabilidad, la falta de seriedad o simplemente por entender que este “trabajo” debía ser económicamente remunerado. Y aquí justamente quiero detenerme para ensayar un par de reflexiones y trazar un paralelo con mis años iniciales en el heavy metal.
Allá a mediados de la década del ’80 participar de un fanzine, de un programa de radio o de cualquier actividad que tuviese que ver con la difusión del movimiento metalero era motivo de orgullo y satisfacción. Así pues, era habitual ver ferias de intercambios de cassettes, juntadas de unos pocos con el solo fin de hablar de las bandas que nos gustaban y hasta algunos (los mas osados) se animaban a organizar algún que otro recital que a duras penas convocaban dos o tres decenas de asistentes. Cualquier actividad servía, se entiende?
Pero aparte había otro lazo que nos unía, uno invisible, tácito e intangible, pero tan fuerte como los eslabones de Obligado: la pasión por nuestra música. Y esa misma pasión nos hacia dar todo sin esperar nada a cambio, usar nuestro tiempo libre en difundir el rock y el metal de las formas mas disímiles, forjando así un movimiento under tan fuerte que aun perdura en nuestros días.
Hoy, que los tiempos han cambiado, las nuevas generaciones de oyentes metálicos no poseen ese fuego sagrado que nos movilizaba a los que ya pasamos los 40. Hoy son pocos los que están dispuestos a dar algo de sí mismos por el solo hecho de dar, de promover, de difundir, o lo que es peor, son pocos los que tienen el deseo de participar y sacar el culo de delante de sus monitores para hacer algo mas productivo que bajar discos y poner “me gusta” en los Facebooks de sus artistas favoritos.
Es así, estoy metido en esto desde hace ya casi 30 años y como nunca veo tanta desidia y desinterés en los mas jóvenes. La sangre nueva parece no ser tan buena, y los invito a hacer una sencilla prueba en internet: fíjense cuantos blogs de descargas de discos hechos por fans existen, y por contrapartida cuantos sitios de información y comunicación. Allí, en ese resultado casi estadístico, esta la síntesis de lo que les hablo: hay más interés en postear el último de cualquier banda que en solidificar las bases del movimiento metalero mediante la opinión, el discernimiento y la información. Es decir que las fuerzas están, pero están mal direccionadas. Al que le quepa el sayo, que se lo ponga.
Bienvenidos al 2012…

viernes, 23 de diciembre de 2011

miércoles, 21 de diciembre de 2011

VORE: "Gravehammer" (2011) (Frozen Solid Music)




1. The Cruelest Construct 2. The Unseen Hand 3. Doomwhore 4. Uroboros 5. Gravehammer 6. The Claw Is The Law 7. Progeny Of The Leviathans 8. Throne To The Wolves 9. Sacerdotum Tyrannis

Los americanos (oriundos de Arkansas mas precisamente) Vore están dentro de la música desde 1994, y sus integrantes son Jeremy Partin en bajo, Remy Cameron en batería, y Page Townsley en guitarra y voz.
“Gravehammer” es ya su tercer larga duración, una placa que los muestra dentro de la rama mas extrema del death metal, en la línea de bandas como Morbid Angel y Deicide, con las voces de Townsley bien ásperas y guturales, y en algunos temas (merced a los riffs mas arrastrados) casi rozan el doom metal, pero los que predominan a lo largo del disco son los riffs limpios, mostrando algunos toques ochentistas.
La calidad de grabación es impecable, pudiéndose diferenciar bien todos los instrumentos, con canciones brutales, riffs machacantes, cambios de tiempo constantes, y en cuanto a la ejecución de sus instrumentos, el trío no tiene nada que envidiarle a ninguna banda; todos cumplen su trabajo a la perfección.
“Gravehammer” es un correcto álbum, aunque para ser justos en el próximo deberán mejorar ciertos detalles, (particularmente la variedad musical, ya que todos los temas suenan bastante parecido), pues siempre hay lugar para el crecimiento.
Sitio web: http://www.vore.org/ (J.S.)

sábado, 3 de diciembre de 2011

AGINCOURT: "Angels of mons" (2011) (Agincourt Music)



1. Edge of Paradise 2. Going Insane 3. Captured King 4. Breakdown 5. Come with Me 6. This Life 7. Fool No More 8. Queen of the Night 9. Promised Land 10. Agincourt

“Hola amigos, soy Darío, pero todos me conocen como Øzzy, vengo a decirles que Agincourt es MEEEEETALLLLLL!!!!
Stay Heavy;
Øzz…”
Lamentablemente una reseña no puede ser corta, tan corta…
Agincourt es una banda del Midlands inglés de Heavy Metal Tradicional, muy basada en la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que nace en los primeros 90’s, pero se separó en 1997 sin grabar nada. Vuelven en 2008 con la incorporación del guitarrista Paul Anderson y graban un demo, recién en este 2011 llegan a su opera prima.
Como quedo dicho, es Heavy Metal. Muy bueno, aunque creo humildemente que sonaría mucho mejor si un buen cantante se hiciera cargo del mic. Los riffs son aplastantes y no decae. De muy buena factura, con solos cortos pero efectivos, bien como en la vieja época de la NWOBHM.
Mi preferido del disco es el tema 5: “Come with Me”. La voz y el estilo del tema me hicieron acordar al viejo Ozzy y se me cayó un lagrimón. Es más bien un mediotiempo que corta un poco el clima de cabalgata que venía hasta ese tema. El puente es un clásico para ir al recital y empezar con “Oooohhhh, oooohhhh, ooohhh” acompañando a Richard y Paul. Bien de Ozzy Osbourne. Y llega el lentazo (bien por ellos!) con “This Life” es de esos lentos bien eléctricos, melodiosos, pero no melosos. Gran tema, también.
En fin, un discazo. Digan que no me gusta puntuar los discos (algo que viene pegando, por suerte, en muchos periodistas, ya que no es muy bueno ver que a tu disco le ponen un 4 o 3, por ejemplo) sino este sería un disco aprobado.
Entren en la web de la banda, hay de todo, desde fotos hasta temas para escuchar (punto para Agincourt, así se entiende de lo que hablo acá) y hasta pueden ver las letras (en inglés) y hasta le pueden escribir mensajes a la banda (no bardéen, no queda bien…)
Sitio web: http://www.agincourtmusic.com/ (D.F.)

jueves, 1 de diciembre de 2011

ARRAYAN PATH: "Ira imperium" (2011) (Pitch Black Records)



1. Dies Irae 2. Gnosis of Prometheus 3. Ira Imperium (The Damned) 4. Kiss of Kali 5. Katherine of Aragon 6. 77 Days ’til Doomsday 7. Emir of the Faithful 8. Hollow Eyes of Nefertiti 9. Amenophis 10 . Lost Ithaca 11. I Sail Across the Seven Seas 12. The Fall of Mardonius 13. The Poet Aftermath

Fans de Stratovarius y Iron Maiden, atención: aquí esta la banda que llenara sus espacios vacíos hasta que los antes citados se decidan a dejar de lado culebrones y experimentos y se dediquen a escribir música.
Luego del excelente “Terra incognita” y tras haber sufrido un cambio de nombre (antes eran Arryan Path) vuelven estos chipriotas con otro disco destinado a ser de lo mejor del año. “Ira imperium” es un superlativo trabajo de heavy/power metal de tintes épicos, que sin ser del todo original, es completo y sólido, y poco a poco la banda va encontrando su propio sello de personalidad.
Las trece canciones giran en torno a la exquisita performance del vocalista Nicholas Leptos, de quien sus aptitudes vocales están fuera de discusión, y si aun no lo conoces entonces te estas perdiendo un soberbio cantante. Las guitarras de Socrates Leptos y Alexis Kleidaras llevan en todo momento las riendas musicales de la banda, sustentados por el monumental trabajo del tecladista George Kallis, responsable en gran parte del mencionado sello de personalidad merced a las extraordinarias melodías y pasajes de tintes arábigos e hindúes.
Aun cuando hay picos creativos, (la magnífica “Ira Imperium (The Damned)” con el maestro Tony Martin a cargo de las voces), la veloz “Amenophis”, “I sail across the seven seas” “Kiss of Kali” o la maravillosa balada que cierra el álbum, “The poet aftermath”), en general el disco es, en el buen sentido de la palabra, genérico, y a pesar de esto el álbum no cae en la simplicidad y mantiene la fuerza y la atención del oyente aun cuando los 63 minutos de duración parecieran ser excesivos.
Las claras influencias del metal neoclásico que remiten a los primeros discos de Yngwie Malmsteen, las melodías vocales reminiscentes a Angra, las cabalgatas marca registrada de Tolkki y los pasajes épicos deudores de Manowar dan como resultante un buen balance entre riffs pesados y contagiosos, con melodías y estribillos que te pegan en la cabeza. Es cierto, el mercado esta saturado de bandas de power metal, pero aun así te recomiendo le des una oída a este disco; Arrayan Path es una joya que aun pocos disfrutamos.
Sitio web: www.myspace.com/arryanpath (J.S.)

sábado, 26 de noviembre de 2011

Entrevista exclusiva con Lester: "Nos interesa la idea de romper con los clichés"

Ante la salida del disco “Subliminal”, nos comunicamos con Diego Souto, voz y guitarra de la banda Lester. Sin lugar a dudas Lester es una banda con muchas cosas para decir. Aquí esta nuestra conversación con él:

-Las historias empiezan por el principio… ¿cómo fueron los comienzos de la banda?

La banda la formamos con Maxi a principios de 2006.Lo curioso es que todavía no sabíamos bien el rumbo musical, pero si sabíamos lo que queríamos proponer como banda. Siempre nos paso que de nuestras bandas favoritas, ninguna era de Argentina, y eso es un poco frustrante porque no tenés a quien seguir, con quien sentirte identificado. Así que la premisa fue hacer una banda que pudiera gustarle a gente como nosotros, sobre todo a nivel mensaje, y nivel show en vivo.
Nos aburren un poco las bandas que suben a tocar y no hacen otra cosa que mirarse los pies durante el tiempo que dura el show. También nos interesa mucho la idea de romper con los clichés. Eso de que para que te guste el metal tenés que tener una remera puesta de una banda de metal, porque si no no sos metalero, que si haces música oscura no poder divertirte en un escenario.
Tenemos dos discos grabados “Denuedo” (2008) y “Subliminal” (2011)
Actualmente la banda la integramos Maxi Ponce (batería y coros), Pablo Shabel (bajo y coros) y Diego Souto (voz, Guitarra).

-Cuáles son las influencias musicales de los integrantes de la banda?

Las que están en común son bandas como Alter Bridge, Creed, Nickelback, Ozzy, etc, que son el punto de partida para la onda que hacemos. Rock alternativo, pesado pero con melodía. A partir de ahí entran otras que no tienen nada que ver, y que hacen que se termine de cerrar el estilo Lester, o al menos darle nuestro toque de personalidad.
Maxi también tiene una influencia muy del funk y otra clase de ritmos, bandas como RHCP, Dave Mathews Band, etc. Pablo tiene influencias un poco más sinfónicas como Floyd, Rush, etc. Yo soy fanático de The Beatles, de Elvis, etc. También compartimos un fanatismo por Kiss, que a nivel influencia se ve claramente en la cuestión escénica (aunque no nos pintamos la cara! (risas)

-La tapa tiene un “ambigrama” de quien fue la idea? La tomaron de los trabajos de John Langdom o alguno de ustedes es fanático de la literatura de Dan Brown?

Y el de la tapa no es el único ambigrama del disco, y así como el ambigrama hay muchísimas cosas en el arte de tapa y en las canciones esperando ser descubiertas. Me encanta el trabajo de Dan Brown, y soy asiduo visitante de la página de Langdom! Soy un apasionado de la simbología en general, y de toda esta cuestión de claves, pistas, cosas ocultas. Mi sueño sigue siendo tener un pasadizo secreto en casa! (risas) Así y todo tengo que confesar que el disparador de todo lo simbólico que envuelve a Lester es la obra de The Beatles. Quizás no todo el mundo lo sepa, pero a partir de Sgt. Pepper los Beatles meten muchísimas cositas como estas en los discos, ya sea en el arte de tapa, o en las canciones con las famosas cosas grabadas al revés.

- “Subliminal” es un disco conceptual. Que nos pueden contar acerca de ello?

Lo increíble de “Subliminal” es que se fue transformando en lo que es casi por arte de magia. Antes de que se hubiera escrito una canción, ya estaba el nombre. A partir de ahí ya aparecieron muchísimas ideas para trabajar desde el arte de tapa como el ambigrama del que hablábamos antes, pero aun sin saber que iba a ser un disco conceptual. Lo curioso es que con 5 o 6 canciones ya escritas, estaba claro que todas tenían un mismo tema en las letras, no de una forma en la que todas hablaran exactamente de lo mismo, pero si relacionadas entre sí. Mis letras y las de Maxi hablaban de lo mismo sin haberlo planeado. Realmente creo que es un disco que invita a conocerse a uno mismo, a conocer su lado bueno, las cosas malas, y a entender que la vida es mucho más de lo que nos quieren vender. Tal vez no sepamos exactamente que es, pero hay algo más, seguro!

-Y en ese autodescubrimiento, ademas de lo personal, que descubrieron como banda?

Una de las cosas mas lindas que nos pasan con este disco, es que nos damos cuenta de que nos ponemos mas contentos cuando alguien se siente identificado con una letra que cuando le gusta una cancion. Nos parece que es un punto de conexion increiblemente poderoso con la gente, y como te decia al principio, uno de nuestros sueños era tener una banda con la que alguien pudiera sentirse identificado, sea 1 o 10.000 personas. Es indescriptible lo que ocurre cuando viene un amigo y nos dice: "Yo entendi lo que quieren expresar con el disco. Es la historia de mi vida!" o abrir el Facebook y ver que alguien puso como estado la letra de una de nuestras canciones! Creo que mas que descubrimiento el disco fue la confirmación de que mas alla de la motivación musical de una banda, lo que mas nos gusta es generar un lazo con otras personas, llegar a ellas aunque sea con un aporte minimo, compartir una misma energia.

-En que formatos se consigue “Subliminal”?

Subliminal está disponible en CD físico, tanto en los shows de la banda, como en mas de 50 disquerías. También está disponible para envío a domicilio. Además está la opción de descarga digital, y también se puede conseguir en formato music pass en los shows en vivo.

-Tengo entendido que arranco la gira promocional. Como va hasta ahora?

Lamentablemente el disco salió muy para fin de año, y no tuvimos la posibilidad de armar una gira promocional larga en este 2011. Simplemente pudimos hacer unos 10 shows en los últimos 2 meses. Así y todo fue muy bueno poder tocar en lugares en los que siempre nos reciben muy bien como en Pinamar o en Zona Sur. Lo mejor de esta mini gira promocional fueron los dos “Ciber Pogo” que hicimos. Ya a partir de Febrero de 2012 vamos a estar empezando la gira promocional grande, que comienza con una mini gira por la costa, y a partir de ahí a tocar en cuanto lugar nos reciba. La gira no va a pasar tanto por Capital Federal, sino que vamos a recorrer mucho el Gran Buenos Aires y algunas ciudades del interior.

-Nombraste recien algo llamado “Ciber Pogo”. Que nos podes contar de él?

Esta es una nueva idea en la que hacemos un show acústico gratuito a través de internet, en el que tocamos temas nuestros, covers, pero fundamentalmente aceptamos pedidos de la gente que está mirando. Los dos shows fueron increíbles ambos duraron aproximadamente 3 horas y media, y pudimos tocar canciones que la gente pidiera. Desde Elvis hasta Iron Maiden, desde The Police hasta Kiss, incluso temas de Mambrú! (risas) Es una hermosa manera de relacionarse con la gente, y de poder complacer cualquier pedido que tengan. El próximo Ciber Pogo seguramente sea en Marzo/Abril, y tenemos ganas de que sea un evento fijo bimestral.

-Un mensaje para los lectores de Rocka Rolla Web Zine…

Antes que nada agradecer la buena onda de Rocka Rolla! Desde el primer disco han tenido la gentileza de brindarnos un espacio para mostrar lo que hacemos, y eso es algo demasiado importante para nosotros.
Para la gente, gracias por interesarse en lo que hacemos. Ojala que le puedan dar una oportunidad a “Subliminal”, y puedan sentirse identificados con lo que tenemos para contar. Pueden escuchar canciones del disco en nuestra pagina: http://www.lester.com.ar/ y a partir de ahí encontrarnos en Facebook (www.facebook.com/rocklester) o en otras redes sociales. (D.F.)

jueves, 24 de noviembre de 2011

ILLNATH: "Third act in the theatre of madness" (2011) (Pitch Black Records)



1. Third Act 2. Scarecrow 3. Lead the Way 4. Snake of Eden 5. Shorthanded 6. Spring Will Come 7. Tree of Life and Death 8. Fall of Giants 9. Vampiria 10. Kingship Incarnate

Illnath es una banda que nace en Dinamarca cuando promediaba el año 1999 y de la cual solo queda uno de sus miembros, Pete Falk. La banda, de black metal sinfónico tiene una cantante llamada Mona, de voz muy podrida, que me hizo acordar a Angela, de Arch Enemy. Tienen un nuevo baterista, Dennis Stockmarr que no es quien grabo lo que está plasmado en el disco… Listo, basta de información…
LA BANDA LA ROMPE!! Fin de la reseña…
Ok, ok, no puedo robar así. Pero para que mas? Es una banda de black metal al palo, con una cantante que no se queda detrás de cualquier cantante (masculino) del género. Temas como “Scarecrow” o “Lead the Way” (con unos cambios de climas temibles y perfectos) son absolutamente pesados, densos, llenos de teclados, como marca el black metal sinfónico y no reniego de ello, ya que si este disco me gusta tanto como me gusta es precisamente por eso. Mi tema favorito es, lejos “Snake Of Eden”. PERFECTO. Así, con mayúsculas.
En fin, si buscan algo… distinto dentro del género, no busquen acá. En cambio, si lo que buscas es black del bueno, bien tocado y cantado, esta es tu banda. No te vas a arrepentir.
Sitio web: http://www.illnath.dk/ (D.F.)

lunes, 21 de noviembre de 2011

CHRYST: "Phantasmachronica" (2011) (Omniversal Records)





1. The Awakening 2. I Are You 3. Leaving the Ashes 4. Storming Outside 5. The Surge Lands 6. Universe Inverse 7. A New Age 8. Metatropolis 9. The NovoPharus - The ChronoMagus 10. The Drill-Tower 11. Templum Tempus 12. Grow into Labyrinths 13. The Architect Maze 14. Back in the Room

(Ay Dios… que difícil es todo..!) Cómo hablar de una banda así? No son malos, pero tampoco me parecieron una de las maravillas del metal mundial, de hecho, creo que su metal entre épico y psicodélico está muy bien creado, pero no llenó mis expectativas.
Para mi manera de ver, a Chryst le está faltando algo que no puedo definir. Los temas no aburren, de hecho, los 47 minutos pasaron volando. Ojo que esto no quiere decir que me encantó, sólo que me dejó un mal sabor de boca. Repito, no sé cómo hablar de una banda así.
Al ser este “Phantasmachronica” un álbum conceptual, no se puede hablar de temas de relleno, además, está visto como un tema de 47 minutos y no hay separación entre ellos. Voces guturales y rasposas, guitarras al palo, filosas son la marca de esta banda y disco.
Chryst es la reformación (ellos llaman “resurrección”) de Korovakill, una banda de culto dentro de Alemania. Pero el cambio de nombre trajo el cambio de estilo, también, y esta nueva reformación nos trajo este “Phantasmachronica”. 47 minutos de metal psicodélico, bien hecho, sin separación entre temas y, para mí, el hecho de no terminar de entender el estilo de esta banda me deja ese mal sabor de boca del que hable. Seguramente le dé una oportunidad más (lo escuche ya unas 6 veces, al disco completo, antes de escribir esta reseña) a este disco de los austriacos afincados en Alemania.
Den una pasada por la web (bastante mal hecha, para mi gusto), escuchen los temas, miren el arte de tapa. Denle una oportunidad.
Sitio web: http://www.chrystworld.com/ (D.F)

jueves, 17 de noviembre de 2011

ALHANDAL: "Raíces" (2010) (Mox Records)



1. Alhandal 2. Raíces 3. En el lago 4. La leyenda del tiempo 5. Reyes de la creación 6. Caminos de santidad 7. Ininteligible 8. Paseando por la mezquita 9. Abril

Como empezar un reseña de este tipo? La banda me gusta, realmente me gusta. Pero no me gusta mucho el rock en castellano. El rock nació en lengua anglosajona y así debe ser, según mi cerrado entendimiento…
Si, cerrado. Lo reconozco. Me reconozco culpable de prejuicio. Habiendo dejado en claro esto, vamos a la reseña en sí.
Los españoles (andaluces y se les nota mucho en sus influencias) de Alhandal hacen un heavy metal prolijo, bastante clásico, a excepción hecha de los toques andaluces en su música, y suenan muy poderosos.
Los cambios de clima, tan odiados por mi (otro reconocimiento, parece que estoy haciendo terapia vía Rocka Rolla, hoy) acá quedan muy bien, dándole clima a los temas y haciendo que sean entretenidos (piensen que mientras trabajo escucho música y reseño, todo en uno, y por lo tanto una música que me distrae sería contraproducente para mi trabajo).
El estilo predominante en este disco es el Heavy metal más clásico. Poderoso y entretenido. Creo que, más allá de lo que dije de las letras en ingles, lo que menos me atrapa es la voz. Me da la impresión de faltarle “algo”. Esto, de todas maneras, no quita calidad al disco, es solo un detalle personal que marco.
Este “Raíces” es un muy buen disco, según mi apreciación, y merece ser escuchado. No conozco mucho de la carrera de estos andaluces y espero poder conocer más acerca de ellos.
Sitio web: http://www.alhandal.com/ (D.F.)

domingo, 13 de noviembre de 2011

GRIFFIN L.O.G.: "Breathe into me" (2011) (Independiente)



1. Ante Scriptum 2. Traumtrinker 3. Amorprometheus 4. The Nightmare Suicider 5. Inferno 6. Breathe Into Me 7. Komm tanz 8. Nachtfalter 9. Das Leben ist schön 10. Crows (Back Into The Line) 11. Post Scriptum

No es posible comenzar esta reseña sin hacer un comentario acerca del kit de prensa de Griffin L.O.G.. Presten atención: una carpeta con dos CDs (álbum oficial y otro bonus con material inédito), gacetilla de prensa, foto promocional, información acerca de la realización del disco, y distintas reviews hechas por diversos medios mundiales. Excelente, ojala mantengan esas ganas de presentar bien sus trabajos, y además es un consejo para todas las bandas: una buena presentación de su trabajo, siempre serán puntos extra para la conclusión final del comentario.
Pasando a lo musical, Griffin L.O.G. se formaron en 2004 en Alemania, grabaron un EP en 2005, y un año mas tarde debutaron en larga duración con “The sting of life”. En 2007 continúan con “Viva la Inquisición”, y después de un hiato discográfico de casi cuatro años arriban a este “Breathe into me” que significa mi primera aproximación al sonido de esta banda, la cual se ubica dentro de la escena gothic / black metal, con riffs poderosos e intensos a cargo de Moritz Hillmayer (también a cargo de las voces) y Frederik Fell, base bien marcada sostenida por Sabine Zwittnigy en bajo y, (hete aquí la bizarreada del día) un maniquí apodado “The Machine” quien hace de relleno tras el drum kit electrónico.
Las voces ásperas y casi guturales sitúan a Griffin L.O.G. cercano a lo hecho por bandas como Dimmu Borgir y Cradle Of Filth, aunque sin la parafernalia bombástica de las antes mencionadas, aun cuando hay una buena dosis de black sinfónico.
Once temas llenos de agresividad, cambios de ritmo, con un cantante de gran potencial, pero (siempre hay un pero), deberían tratar de no encasillarse y buscar un poco mas de "gancho" en sus canciones, ya que escuchar el disco de un tirón puede tornarse monótono. Muy buen trabajo, y a este ritmo no van a tardar en firmar su primer contrato con algún sello de los denominados "top".
Sitio web: http://www.griffinlog.de/ (J.S.)

lunes, 7 de noviembre de 2011

SANCTUAIRE: "L'Empreinte De Lucifer" (2011) (Emanes Metal Records)



1. L'empreinte de Lucifer 2. Orage de cuir 3. Sentence 4. L'emmurée Vivante 5. Société Fantôme 6. Dans l'ombre et l'oubli 7. Pris au piège 8. Comme un loup 9. Elixir morten 10. Berceau du mal

En estos días surgió, en una charla con un grupo de amigos, la idea de las tapas de los discos. Según mi pensamiento, últimamente las bandas no se preocupan por un buen arte de tapa (muchas veces, siquiera intentan sonar bien en el disco, pero ese es otro tema) o caen en las mismas tapas de siempre: calaveras, sangre, chicas ligeras de ropa… Y creo que este es el principal problema (para mi, simple mortal) de la tapa de este disco: nada nuevo. Uno suele comprar los discos por la tapa, ergo… y los nombres de los discos. Este se llama “La marca de Lucifer”.
Pero vayamos a la música. Heavy Metal Francés, (muy influenciado con la NWOBHM, aunque algo más oscuro) bien hecho –aunque no suena muy bien que digamos, hay que reconocerlo- me hizo acordar mucho a los comienzos del heavy metal argentino, es decir, cantantes que no derrochan virtuosismo, sino que ponen más huevos que técnica.
Lo escuche varias veces y siempre me dejo “gusto a poco” como se suele decir. No digo que el disco sea malo, solo digo que, para mi gusto, le falta algo que lo haga destacar dentro de la escena.
Recomendable para amantes del heavy metal.
Sitio web: www.myspace.com/sanctuaireforce (D.F.)

viernes, 4 de noviembre de 2011

YVON SERRÉ: "Trap" (2011) (Independiente)



1. Le Temp du Rock & Roll 2. Barbie Lady 3. Un Amour sans Humour 4. Je t'aime 5. J'men Criss 6. Renfermer en Prison 7. I'll Faut du Foin 8. Rumeurs 9. Du Fun 10. Andree

(No, no y no. No voy a volver a aclarar que no me gusta mucho el rock en otro idioma que no sea ingles. No, no y no!)
Este canadiense lleva muchos años batallando en la escena de su país y es muy conocido en él (NdE: Serré lleva ahora un par de años viviendo en China). Realmente yo no conocía su música. Rock de buena factura (cantado en francés, ejem…) con ciertos toques del rock más puro americano, optimista, pum para arriba y muy, pero muy “tarareable”.
Me hizo acordar a bandas como Cheap Trick, Blink 182 o los mismos Green Day, porque sin ser punk, tiene cierta irreverencia del estilo lo que, sumado a la actitud optimista y efervescente, hace de este “Trap” un muy lindo disco para acompañar el trabajo, o escuchar en la casa con un buen volumen.
No sé si Yvon Serré está destinado a formar parte del hall de la fama, de hecho, hasta puedo jurar que nunca va a formar parte de él. Pero eso es lo que menos importa.
Un buen rock, buenas guitarras, actitud positiva (desde la música, no hablo francés y no entendí nada de lo que decían las letras), buenos riffs hard rockeros hacen de este “Trap” un buen disco de conseguir en las disquerías de tu barrio.
Sitio web: http://www.yvonserre.com/ (D.F.)

martes, 1 de noviembre de 2011

JULIAN'S LULLABY: "Dreaming of your fears" (2011) (STF Records)



1. Where We stand There We Fall 2. Scarlet Reign 3. Ocean Of Tears 4. Kiss Me Not (Tonight) 5. Would It Be? 6. Where Are You? 7. Sand On Your Hands 8. Turn Me To Dust 9. Disinfecting My Heart 10. Just For That Day 11. Just For That Day (Acoustic Mix)

Julian’s Lullaby es un sexteto griego formado en 2004, y luego de varios intentos finalmente llegaron a su primer demo en 2008, para finalmente arribar a su disco debut, este “Dreaming of your fears” que aquí nos convoca.
Para quien no guste del estilo, puede que este disco no entre de primera. Aun cuando el arte de tapa nos remita inexorablemente al gothic metal, el sonido de Julian’s Lullaby se aleja de los estándares del estilo, apoyándose en elementos progresivos y algunas estructuras intrincadas, pero sin perder accesibilidad. Cada tema difiere del anterior, mostrando gran variedad en las melodías ejecutadas por el dúo de guitarristas, Steve Geograkopoulos y Elias Negrin.

Compararlos con Nightwish pero sin los excesivos rebusques pop de los fineses es una tentación, pero sería injusto ya que a lo largo de los casi 45 minutos que dura el disco, Julian’s Lullaby despliega riffs veloces, voces poderosas y casi teatrales, lo que los acerca mas a bandas como Haggard, Angtoria o incluso Theatre Of Tragedy.
Si bien el disco suena muy bien, el punto bajo de este trabajo pasa por la producción, donde las guitarras están muy por encima del resto de los instrumentos, restándole fuerza al producto, especialmente a las voces de Margina y Efthimia Manassi, las cuales salen airosas aun a costa de lo antes mencionado.
“Dreaming of your fears” no es una obra perfecta, pero si honesta y valorable, lo cual la hace merecedor de una oída. Me encantaría que para el próximo disco, mejoren los detalles antes citados, y se decidan a explorar un poco más el estilo. Las armas las tienen.
Sitio web: www.julian-lullaby.com (J.S.)

jueves, 27 de octubre de 2011

BLUE FREYA RECORDS: "Born of sound and snow" (2011) (Blue Freya)



1. Temujin – Mind games 2. Demise of Gideon – The tiny room suite (Pathos) 3. Where Angels Fall – Indifferent 4. Blackthorn – Necromance 5. Larin – World of pain 6. Trepidation – Take a chance 7. Fateless Tears – Stasis 8. Vulvagun – The black pyramid 9. Richard J. Baysinger – Dark redeemer 10. Angelical Tears – No more 11. Frantic Amber – Wrtah of judgement 12. Ion Drive – Death without glory 13. Amadeus – Who will rise 14. Sad Alice Said – Open your eyes

El sello australiano Blue Freya lanza este compilado que tiene como objeto promocionar y dar a conocer las bandas de su catálogo. Por supuesto, y como siempre ocurre, los niveles de calidad entre cada uno de los grupos participantes es desparejo, por lo que teniendo en cuenta que todo es presa de la subjetividad obviaremos un juicio detallado.
El disco incluye mayormente bandas enroladas en el gothic metal (Temujin, Where Angels Fall, Blackthorn, Fateless Tears, Angelical Tears, Sad Alice Said), mas algunas otras que recorren estilos como el thrash metal (Larin), el power progresivo (Vulvagun), el heavy metal tradicional (con el regreso de los veteranos Ion Drive), el death metal (Demise of Gideon, Frantic Amber, Amadeus), algo mas moderno y groovero (Trepidation), y hasta la participación de un violero como Richard Baysinger, quien aquí aporta una de sus composiciones dentro del rock instrumental.
Si pueden traten de conseguir este disco, que es una buena oportunidad para conocer un poco de lo que se está gestando en el underground metalero internacional.
Sitio web: www.bluefreya.com (J.S.)

martes, 25 de octubre de 2011

CILINDRADA: "Salvaje (2011) (CD Music)



1. No me digas que no 2. Todo por el rock 3. Buscando rock and roll 4. No necesito 5. Ella, una estrella 6. Héroe de mi quinta 7. Quédate conmigo 8. Salvaje Cilindrada 9. Las chicas son guerreras

El cuarteto español Cilindrada hace su debut en larga duración a través del respetado sello CD Music.
Viendo los nombres de los temas uno puede acertar que musicalmente la banda transita los caminos del hard rock mas tradicional, con un resultado mas que favorable, y demostrando una madurez convincente.
La similitud con sus paisanos Barón Rojo se da en dos factores: en lo musical y muy especialmente en el timbre vocal de José Enrique Fernández Rodríguez, muy similar al del maestro Armando De Castro, por lo que si la etapa actual de los Barones es de tu agrado, te recomiendo este álbum.
“Salvaje” es un disco que dejara satisfechos a quienes gusten del rock tradicional sin demasiadas florituras. La viola de Víctor José Aramendi Moreno es excelente y provee a Cilindrada de un sonido distintivo y sólido, con énfasis en los riffs mas que en la velocidad. Las canciones, algunas influenciadas por el hard rock de la década del '80 y otras mas “AC/DCescas”, son todas parejas y de muy buena factura, aunque para destacar encuentro “Héroe de mi quinta”, “Todo por el rock” y “Buscando rock and roll”, este último un verdadero temazo.
Muy buen disco, nada revolucionario pero si honesto y de calidad. Prometen bastante así que péguenle una oída.
Sitio web: www.myspace.com/cilindrada (J.S.)

sábado, 22 de octubre de 2011

WOLF'S GANG: "Apocalypse" (2011) (Emanes Records)



1. Crash 2. Marèchal De Fer 3. Guerre De Cent Ans 4. Toxique Luxure 5. Couloir De La Mort 6. Mon Combat 7. Docteur Satan 8. Gènocide 9. Martyres De Nos Clans 10. Apocalypse

Para el heavy metal, la década del 80 fue tan memorable como desconcertante. Pilas de bandas editaron sus discos debut en esa época, pero al mismo tiempo una suerte de epidemia de diferencias musicales y creativas, en su mayoría debido a la inexperiencia y juventud de sus integrantes, llevó a los grupos a su separación definitiva. El final de los 90’s produjo el milagro y varias de esas mismas bandas decidieron reunirse para regocijo de los viejos fans como quien escribe estas líneas.
Así mismo, y como coletazo de dicho revival, montones de bandas nuevas salieron al ruedo a mostrar lo suyo pero siempre fieles a aquellos maestros que habían alisado el camino. Wolf’s Gang calza perfectamente en la descripción anterior, ya que estos franceses, formados en 2005, reivindican el viejo y querido metal ochentero que tanto añoramos los que pasamos los 40.
“Apocalypse” nos ofrece casi una hora de metal clásico, puro y duro, con sus raíces bien en los 80’s y Iron Maiden y Judas Priest como espejos en los que la banda se mira constantemente, amén de las obligatorias referencias como Trust, Satan Jokers, Vulcain, Killers y otras glorias francesas, sin olvidar que Wolf’s Gang han elegido su idioma natal para expresar sus letras.
Los riffs de los guitarristas Julien Amiot y Jeremy Thiebauld son los principales responsables del sonido old-school de la banda, y el resto de la banda aporta lo suyo para que el producto final sea impecable.
Excelentes riffs, muy buenos solos, medios tiempos, canciones más rápidas y hasta una semi balada, hacen de “Apocalypse” un disco diverso y lleno de sentimiento metalero, y para mí, con eso basta para que se hayan ganado todo mi apoyo y respeto.
Sitio web: http://wolfsgang.monsite-orange.fr/index.html (J.S.)

viernes, 21 de octubre de 2011

SPLIT SOFA: "The gathering" (2010) (Independiente)



1. Circles 2. Shadowman 3. U Will C Me 4. Run From the Dawn 5. I'm Following 6. Waste My Time 7. Take Me There 8. So Long Ago 9. All That You Know 10. Before the Storm

Esta banda británica está muy influenciada por la psicodelia, la parte más progresiva de bandas como Pink Floyd y bandas de la década del ’70. Buena factura, clima, mucho clima.
Arranca con un tema muy tranquilo, “Circles”, algo que destaca en este disco. No es una música poderosa, no en el sentido de la música pesada, sino más bien todo lo contrario. Es un disco para escuchar, acompaña en el día y te relaja. Eso me pasa a mí al escuchar a Split Sofa. Podemos trabajar mientras lo escuchamos y disfrutamos, lo que le da un plus a su música.
A nivel técnico, encontramos músicos muy afirmados en su instrumento, aunque no derrochan virtuosismo. Buenas guitarras, climaticos órganos y composiciones ajustadas son las características de esta banda. Son una banda pareja, afiatada y que suenan ajustados.
Recomendables para quienes gustan del buen rock progresivo de los 70’s. espero poder escuchar mas de ellos.
Sitio web: http://www.splitsofa.co.uk/ (D.F.)

viernes, 14 de octubre de 2011

LESTER: "Subliminal" (2011) (Rock Plus Records)



1. Fractal/E.G.O. 2. Quimera 3. Subliminal 4. No soy yo 5. Nada que decir 6. 1000 caminos 7. No creo (Letania) 8. 2012 9. La secuencia 10. Fe ciega 11. Postales del final

La vida y esta hermosa “profesión” de “periodista” suele darte sorpresas. Este disco es una de ellas.
De movida, esta banda me compró desde la tapa. El nombre de la banda es un “ambigrama” es decir, si das vuelta el disco, lees “Lester”. Esto es interesante y no muchas bandas hacen este tipo de juegos visuales (solo recuerdo a La Renga con su “Despedazado por mil partes” con su “ángel - demonio” en la tapa).
Pero entrando en la música, que es lo que nos importa, el estilo de Lester es rock. Me hizo recordar a cierta época de Pride And Glory (no, no los comparo, solo digo que me dejaron cierto gusto en el oído).
Simple, moderno, con ciertos toques al rock mas visceral, pero sin la estridencia de este. Climas, un mensaje y buenas letras. Ese es un punto en el que considero que las bandas argentinas intentan mejorar y no solo hablar por hablar (o cantar por cantar) además, este es un disco conceptual del que podemos desprender, no solo muchas historias, sino muchas interpretaciones distintas en cada escucha.
Más que interesante este “Subliminal”. Me encantaría poder hacerles una nota y charlar más en profundidad sobre este disco. A lo mejor, quien les dice, se las hago…
Sitio web: http://www.lester.com.ar/ (D.F.)

domingo, 9 de octubre de 2011

PROPHET AZAL: "Elijah returns" (2011) (TTM Records)




1. Who Can Stand Alone 2. Change Comin’ Down 3. Fifth Trumpet Blow 4. Fallen 5. Jesus Gives 6. Wells Without Water 7. Am I Immortal 8. Yahweh, You Are All 9. I Am Protects Me 10. Kevin’s Law 11. Elijah Returns

Prophet Azal es el nuevo nombre que ha tomado Gypsy Carns, un viejo blusero de los EE. UU., para este proyecto de Hard Rock. Aun que no podemos decir que esto sea un proyecto solista, sino más bien un trío hecho y derecho y como tal suena parejo. Letras mesiánicas y rock y blues sureño son las características principales de este disco.
Si bien no es (nunca mejor dicho) santo de mi devoción este tipo de música, debo decir que, si bien me resulto algo repetitivo en cuanto a la fórmula, termine tarareando varios de los temas del disco, como el último, que da nombre al mismo.
“Elijah Returns” (el regreso de Elías, en su traducción) es un disco conceptual que habla de las revelaciones del Profeta Daniel, su mensaje apocalíptico, en la voz de Azal.
La mejor forma de describir el estilo musical de este disco, es decir que es Hard Rock con toques de Blues.
Debo decir que por momentos me sonó a falto de producción, como si hubieran descuidado detalles de sonido, pero esto le da crudeza al material y calculo que es más una cuestión artística que un descuido de los productores.
Pero más que decir, es necesario escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones. En pocas palabras, Hard Rock más bien crudo, con toques de Blues, letras mesiánicas y un blusero de alma incursionando en otros estilos. Interesante mezcla. No se la pierdan, una oída no mata a nadie…
Sitio web: http://www.prophetazal.com/ (D.F.)

lunes, 5 de septiembre de 2011

BLINDEAD: "Affliction XXIX II MXMVI" (2010) (Mystic Production)



1. Self-consciousness Is Desire and 2. After 38 Weeks 3. My New Playground Became 4. Dark and Gray 5. So, It Feels Like Misunderstanding When 6. All My Hopes and Dreams Turn Into 7. Affliction XXVII II MMIX

Luego de su paso por Behemoth, el guitarrista Mateusz Smierzchalski decidió concentrarse en su nueva banda, a la cual llamo Blindead, y que hasta ese momento había sido algo así como un pasatiempo.
Según reza su gacetilla de prensa, lo de estos polacos es metal progresivo, y si bien hay algunos síntomas que encajan en esta denominación (algunos samplers, teclados, pasajes instrumentales complejos y retorcidos), para mis oídos esto es doom/death metal con algunas aristas no tan propias del género y que lo sitúan cerca de lo que se denomina “post–metal”.
Riffs densos y pesados, hipnóticos pero para nada monótonos, voces entre guturales y normales, con reminiscencias a Neurosis y los primeros Cathedral, sostenido esto por un hilo conductor lírico acerca de la historia de una niña autista (noten que los siete títulos de los tracks siguen una línea).
Este CD (tercero en la cosecha de Blindead) sirve para dar una idea de una banda que no se deja llevar por modas, pues ciertamente ésta música no es para todos, pero para aquellos que gustan del estilo practicado por las agrupaciones ya mencionadas, es una banda para no perderle pisada.
Como siempre sostengo, traten de escuchar antes de comprar, pero sin que esto sea mi dictamen, me atrevo a decir que Blindead tiene un buen futuro por delante.
Sitio web: www.myspace.com/blindead (J.S.)

jueves, 1 de septiembre de 2011

EMERALD SUN: "Regeneration" (2011) (Pitch Black Records)



1. We Won't Fall 2. Theater Of Pain 3. Where Angels Fly 4. Regeneration 5. Starchild 6. Speak Of The Devil 7. Planet Metal 8. Chasing The Wind 9. Fantasmagoria 10. Holding Out For A Hero

Grecia parece ser últimamente uno de los países más prolíficos en cuanto a aportar bandas de diversos estilos dentro del metal. Y en este caso se juntan veteranos músicos de la escena griega para dar forma a Emerald Sun y su tercer álbum: Stelios Tsakirides (voz), Johnnie Athanasiadi y Teo Savage (guitarras), Fotis Toumanides (bajo), Jim Tsakirides (teclados) y Bill Kanakis (batería).
Con ya mas de trece años de formada, Emerald Sun capitaliza un nuevo trabajo con este "Regeneration" tomando lo mejor de cada uno de sus integrantes y lo plasma en un power metal melódico de gran calidad, pero demasiado parecido a... si, adivinaron: Helloween.
A la ya citada influencia, podríamos sumarle los destacables solos y melodías llenos de buen gusto y feeling, con un aire a Iron Maiden que hará que Murray y Smith se sientan mas que satisfechos.
Los nueve temas (dejo de lado ese breve interludio promediando el disco que es “Regeneration”), son agresivos y complejos, alternando temas rápidos con medios tiempos, pero sin que las estructuras caigan en lo progresivo tan en boga hoy por hoy, con un mas que destacable cover del hit de Bonnie Tyler como colofón.
Toda la banda suena ajustadísima, formando una pared de sonido sin fisura alguna, lo cual les augura un futuro promisorio y una segura repercusión a mediano plazo. Queda en el debe encontrar la tan ansiada originalidad, pero eso será para la próxima.
Sitio web: http://www.emeraldsun.gr/ (J.S.)

sábado, 27 de agosto de 2011

TIDES FROM NEBULA: "Earthshine" (2011) (Mystic Production)



1. These Days, Glory Days 2. The Fall Of Leviathan 3. Waiting For The World To Turn Back 4. Caravans 5. White Gardens 6. Hypothermia 7. Siberia 8. Cemetery Of Frozen Ships

Totalmente desconocidos por quien esto escribe, Tides From Nebula es un cuarteto polaco de excelentes músicos enrolado en la corriente más ortodoxa del rock progresivo, con influencias de King Crimson, Pink Floyd y Van Der Graaf Generator.
El grupo esta conformado por Adam Waleszynski en guitarra, Przemek Weglowski en bajo, Maciej Karbowski en guitarra, teclados y piano, y Tomasz Stolowski en batería, quienes, como casi toda banda progresiva, son afectos a los temas extensos (ocho tracks en casi 53 minutos) en los cuales poder mostrar su bagaje instrumental y su buen gusto en las composiciones, todo engarzado para dar rienda suelta a la psicodelia de los 60's y 70's. Para situarnos un poco mas dentro de la propuesta de esta banda, imaginen que están escuchando una versión instrumental de los últimos trabajos de The Gathering, y por ahí va la cosa.
Definitivamente no es un estilo para cualquiera y no hay ni un solo vestigio de metal aquí, pero aquellos que gusten del sonido mas retro y relajado dentro del rock pueden llegar a descubrir una mas que interesante banda.
Sitio web: http://www.tidesfromnebula.com/ (J.S.)

lunes, 15 de agosto de 2011

KAKTUS PROJECT: "Superstition" (2010) (Metalodic Records)



1. Farewell 2. Superstition 3. Above The Flames 4. Tonight 5. Possession 6. The Sadness 7. Dark Room 8. Alone In The Dark 9. Cold In The Night 10. I’m Living My Death 11. My Tears 12. Resurrection 13. Bohemian Rhapsody (Bonus track)

Cuando recibo un disco como éste, es inevitable que me ponga a la defensiva para su comentario. Es que leer la palabra “Project” en el nombre de la banda inmediatamente me lleva a pensar “Uh, otro virtuoso con guita para pagar figuras y lanzar su disquito”. Bien, no le pifié demasiado, salvo en que el despectivo “disquito” aquí se transforma en discazo.
Para situarnos un poco mas en tema, el cerebro detrás de este Kaktus Project, el violero francés Sylvain Rouviere, se encargó de reclutar a un verdadero seleccionado de músicos de variada popularidad, entre los que se destacan Amanda Somerville, Mike Dimeo, Oliver Hartmann, Matthieu Plana y Oliver Palotai, entre otros.
En este “Superstition” lo que esta grabado en el CD es de calidad y buen gusto, entonces la reseña no puede ser negativa de ninguna forma. Todas las composiciones (salvo el bonus track, que ya se imaginarán de quien es el original), pertenecen a Rouviere, y aquí tenemos heavy metal de primera clase mezclado con unas dosis de hard rock y un poco de power para estar en sintonía con los tiempos que corren, redundando en una placa que destila originalidad y categoría.
Resumiendo, “Superstition” es un compendio de maravillosas melodías, fuerza, riffs rockeros 100%, teclados excelentes, desempeños vocales sobresalientes, composiciones sólidas y concretas, de gran nivel creativo y llenas de energía, todo apoyado con un sonido demoledor y gran profesionalismo.
La ultima: este es el disco debut del grupo, por lo que recomiendo no perderles el rastro...
Sitio web: www.myspace.com/kaktusproject (J.S.)

miércoles, 10 de agosto de 2011

OLD WAINDS: "Where the snows are never gone..." (2011) (Negative Existence)



1. Unholy Nordland Fire 2. Winter Warriors 3. Gods Gazing From Beyond 4. Eternal Wanderer Of Winter Nights 5. Where The Snows Are Never Gone 6. At The Gates Of Frosty Mountains 7. Guardians Of The Icy Kingdom 8. Cold Mourning Of The Pale Moon

Rusia ostenta una gloriosa tradición en cuanto a black metal refiere, y los veteranos Old Wainds intentan que dicha tradición perdure.
“Where the snows are never gone…” es el segundo demo de este cuarteto (Kull en voz y guitarra, Kholdogor en bajo, Morok en guitarra e Izbor en batería), el cual fuera editado originariamente en cassette en 1997 y que hoy el sello Negative Existente se encarga de reeditar para beneplácito de los blackers del mundo.
Con algunas influencias de Burzum y Mayhem, más vestigios de Immortal y Bathory, Old Wainds explora los sectores más estructurados y rígidos del estilo, con ideas bastante creativas y pasajes bien ensamblados, respetando firmemente a lo largo del disco las raíces mas old school del black, con riffs furiosos, blastbeats y voces gritadas, pero permitiéndose por momentos ciertos lujos experimentales, como atmósferas rayanas en lo teatral, mas algún que otro sonido electrónico, para redundar en un álbum que podría definirse como lo que deduzco debe ser el invierno en la estepa ucraniana: crudo, frío y salvaje.
Una placa muy recomendada para los fans más ortodoxos del black, y para aquellos mas abiertos a los híbridos, puede ser una buena alternativa.
Sitio web: www.myspace.com/oldwainds (J.S.)

lunes, 8 de agosto de 2011

Dante Fontana (1967-2011)



Hoy fallecio Dante Fontana, primer baterista de Enot y uno de los pioneros del metal en mi ciudad, San Pedro.

No eramos amigos, pero si buenos conocidos, por lo cual no quiero dejar de recordarlo, por buen musico y mejor persona.

Vayan desde aqui mis condolencias para sus seres queridos.

Que descanses en paz, Bocha.

domingo, 7 de agosto de 2011

ACLLA: "Landscape revolution" (2010) (Metalodic Records)



1. The Totem 2. The Hidden Dawn 3. Under Twilight Skies 4. Ride 5. Living for a Dream 6. Aclla 7. Overcoming 8. Landscape Revolution 9. Flight of the 7th Moon 10. Trace 11. Beyond the Infinite Ocean 12. Sun 'n' Moon 13. Who Brings On The Night 14. Sunight

Disco debut de esta banda brasilera, cuya formación esta integrada por el vocalista Tato Deluca, Denison Fernandes y Chrystian Dozza en las guitarras, Eloy Casagrande en la batería y el bajista Bruno Ladislau.
En “Landscape revolution” abundan las melodías y algunos aires clásicos, con las obligatorias influencias de Iron Maiden como en toda banda de power metal que se precie de serlo, mas algunos otros momentos donde recuerdan a uno de los hijos dilectos de la doncella, Angra, mas precisamente la etapa Matos. Y es justamente aquí donde aparece lo mejor de este álbum, de la mano de trallazos como “Under twilight skies”, “Flight of the 7th Moon”, o de la balada acústica “Sun ‘n’ moon”, donde la impronta de los creadores de “Angel’s cry” esta mas presente y donde el álbum alcanza sus puntos álgidos.
Los toques progresivos aparecen en todo el disco, con un notable trabajo compositivo e instrumental. Las bases son heavys y power al mismo tiempo, con algunos medios tiempos, mientras que las letras son interesantes y emotivas, poéticamente riquísimas, con variadas e intensas melodías de guitarra a lo largo de los mas de 60 minutos de duración. Y este sea tal vez el único punto flojo de la placa, ya que su duración (extensa a mi juicio) puede tornar monótono y difícil de escuchar al disco de una vez.
Finalizando, si metieran mas matices y versatilidad a sus composiciones, Aclla está para pelearle el cetro mano a mano a cualquiera de las bandas "top" del power metal.
Contactos: http://www.aclla.com.br/ (J.S)

miércoles, 3 de agosto de 2011

EONIAN RECORDS: "The ultimate Eonian sampler" (2011) (Eonian Records)



1. CHARLEMAGNE – Secret Romeo 2. HIGH NOON – When the night calls 3. FISTOL DAWN – Conversation piece 4. SHAKE CITY – Lust & love 5. UZI – Rocker 6. FELONY – Yank that chain 7. STRIKE TWICE – Undress me 8. SGT. ROXX – Don’t cry 9. DR. GRIND – Whiskey lover 10. CHARLOTTE – Siren 11. LEGACY – What a world 12. GYNGER LYNN – Wanna be your lover 13. SWEET SYBIL - #69 14. DEAR DIARY – Momma said 15. WANTED - Too hot to handle 16. SANDRA DEE – Peace, pot & politics 17. TNA – You cried wolf 18. VANDAL – Better off dead 19. SNAKESKIN COWBOY – Double dose 20. RATTLE SHAKE – Take me down 21. YOUNGBLOOD – Pump it up

Hace ya tiempo que el sello Eonian viene batallando en la edición y promoción de bandas del under americano que jamás tuvieron su merecido reconocimiento, y en este compilado presentan a 21 grupos de diferentes estilos y calidad, todos ellos signados por la mala fortuna de no haber podido llegar al éxito masivo.
La mayoría están enrolados en el hard rock, y algunos otros mas cercanos al glam, al sleaze e incluso al metal mas tradicional, con destaques para Charlemagne, UZI, Charlotte, Dr. Grind y Wanted, bandas que sin lugar a dudas tenían todo como para trascender.
Muy noble la idea de editar este compilado con mas una hora de rock y metal en sus variantes mas livianas, y una excelente oportunidad de descubrir gemas escondidas de décadas pasadas.
Sitio web: www.eonianrecords.com (J.S.)

viernes, 29 de julio de 2011

ENTRENCHED: "Preemptive strike" (2011) (Independiente)



1. Intro (Mobilize) 2. Bred to Kill 3. ICBM 4. Landbrecher 666 5. Frenzied Amputation 6. Anesthetic Death 7. Burnt and Destroyed 8. Tooth and Nail 9. Dropping the Tsar Bomb

Con sólo un año de formados aquí esta el disco debut de Entrenched, dúo oriundo de New Jersey (U.S.A.), y formado por Charles Zinder y Sean Fitzpatrick.
Aun cuando se aprecian algunos toques thrash metal, seguramente este álbum agradará a los deathsters mas viejos, aquellos que disfrutaban (y disfrutan) con bandas como Possessed, Obituary y los primeros Sepultura.
La voz de Fitzpatrick es gutural y por momentos gritada, recordándome al primer Carcass, sustentada por una sección rítmica que mantiene la velocidad y fiereza necesaria, mientras que las letras tratan acerca de la violencia, la guerra, y demás tópicos característicos del death.
Con un sonido de altísima calidad y con una muy buena producción hecha por la banda misma, es un disco relativamente corto, lo suficiente para dejar con ganas a sus fans.
Para su próxima placa, Entrenched deberá esmerarse un poco mas ya que en general no salen del standard y permanecen muy atados al estilo, un detalle que puede volverse en contra si no le imprimen un poco de mas de originalidad y riqueza a su música. Ahora bien, si pasaste los treinta, como yo, no dejes de escucharlo; se te puede llegar a piantar un lagrimón.
Sitio web: www.myspace.com/entrenchedusa (J.S.)

martes, 26 de julio de 2011

RUINS: "Chambers of perversion" (2010) (Negative Existence)



1. Chambers of Perversion 2. Slaves of the Undead 3. Primitive Evil 4. War in Heaven Part 4 (Megalomania) 5. Sodomy in Hell 6. Slutlust and Perversion 7. Perverting the Priest 8. Sperm of the Antichrist

De una banda que publica un disco con semejante arte de tapa no podemos esperar nada más que agresividad e intenciones de pocos amigos. Y eso es exactamente lo que nos ofrece Ruins, este proyecto de un solo integrante (de nombre desconocido) con una carrera relativamente corta (se formo en 2006), pero con una buena cantidad de demos, splits, EPs y un larga duración editado en el 2008, “Satanic bitchpenetration”.
Este mini CD, “Chambers of perversion”, ya en la primera escucha devela que Ruins apunta al black/thrash mas antiguo y crudo, aquel de mediados de los 80’s que comandaban glorias como Venom, Bathory, Celtic Frost y hasta incluso el Destruction del primer EP, con ese sonido tan rustico que te golpea sin piedad, con guitarras bien distorsionadas, voces desgarradoras, y los golpes de batería a mil, aquí no hay descanso para tus oídos.
Si bien nunca se podrá igualar a los originales, igual es valorable el esfuerzo de mantener vivo el espíritu old-school del black/thrash metal.
Para ir dándole un final a este comentario, debo decir algo al respecto del sonido del CD: aquí la intención es sonar bien true aun en desmedro de la calidad, por lo cual los puristas del sonido deberán alejarse inmediatamente de este álbum. Todos lo que no entren en esta clasificación están invitados a este verdadero festín de metal extremo.
Sitio web: www.myspace.com/ruins666 (J.S.)

sábado, 23 de julio de 2011

WINTER HAZE: "The Storm Within" (2009) (UK Division)



1. Trail Of The Wolf 2. Eyes Of The Dawn 3. White Witch 4. Deconstruction Of Mind 5. From Here To Eternity 6. Event Horizon 7. Unme 8. Darker World 9. Innocent Dream 10. Neverland

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Los italianos Winter Haze se formaron en 2003, y luego de varios cambios en su formación, en el 2005 lanzaron su primer demo "Innocent dream”, que contaba con cuatro temas, para a principios de 2009 editar su debut, éste "The storm within".
Power metal sinfónico, con alguna influencia de Angra y Nightwish, y algunos toques góticos, dados principalmente por la bella y poderosa voz de Georgia Marra, mientras el resto de la banda (el guitarrista Raffaele Albanese, el bajista Lorenzo Solazzi, el baterista Matteo Rossi y el tecladista Stefano Bottarelli) suma su grano de arena con riffs de guitarra pesados, buenos arreglos de teclado y con algunos pasajes mas calmas de gran nivel.
Buena banda, correctas canciones, pero todos los contados méritos de Winter Haze se acaban perdiendo por una cierta monotonía que termina redundando en un chato y apagado disco. Una pena que temas muy buenos como "Innocent dream" o "White witch", suenen tan faltos de fuerza, tirando por la borda el esfuerzo de la banda. Me queda la esperanza que en su segundo disco ajusten esos detalles y terminen de definir su propuesta. Por el momento, “The storm within” es solo una carta de presentación y un boceto de lo que tal vez Winter Haze pueda llegar a ser.
Sitio web: www.myspace.com/mywinterhaze (J.S.)

jueves, 21 de julio de 2011

EUFOBIA: "Cup of mud" (2011) (Wizard Records)



1. Violin 2. Maligna 3. Laid to Rest 4. Believer 5. Cruel Child 6. Rain of Snails 7. Frog 8. Mud 9. Silver Air 10. Violin (Instrumental)

Eufobia (patología referente al miedo a las buenas noticias, me acabo de desasnar), es el nombre de este cuarteto oriundo de Bulgaria con una trayectoria de casi diez años en la escena y solo un disco editado anteriormente. En mi caso es mi primera aproximación a esta banda, cultora de un death metal técnico y casi progresivo por demás de interesante.
Como para ponernos en situación, Eufobia podría ser ubicado dentro del espectro de lo que hacían en sus comienzos bandas como Voivod y Atheist, mientras que por momentos me recordaron a bandas mas extremas como Satyricon o Celtic Frost.
Voces guturales (pero no brutales), buen trabajo de guitarras, canciones oscurísimas y atmosféricas, con algunos ataques black que mantienen la atención durante el transcurso de los nueve temas mas un instrumental de este “Cup of mud”, con letras que abarcan temas como el sufrimiento, el dolor, y los demonios internos de cualquier ser humano.
Lo verdaderamente original es que la banda no esta demasiado sujeta a ningún estilo en particular, animándose a ir un poco mas allá en el camino de la originalidad y experimentación. Con esto, el disco se solidifica y escapa a los estándares habituales del death progresivo. Hay aquí mucho lugar para la variedad, y en base a la gran calidad de las composiciones el álbum se torna llevadero.
Párrafo aparte para la excelente presentación, algo que SIEMPRE es de agradecer, un digipack con un arte de tapa muy cuidado que da lugar a múltiples interpretaciones.
El respeto que Eufobia haya logrado hasta hoy en Bulgaria y Europa lo han ganado con creces. No les pierdan pisada.
Sitio web: http://www.eufobia.com/ (J.S.)

lunes, 18 de julio de 2011

SANDRA DEE: "Visions of pain" (2011) (Eonian Records)



1. Pretty Child 2. Cassandra 3. Take You Higher 4. Heading Home 5. Peace, Pot & Politics 6. Going Down 7. Inside Yourself 8. Visions Of Pain 9. Cold 10. Nothing

En un nuevo hallazgo del sello Eonian Records nos llega este “Visions of pain”, un rejunte de demos y temas inéditos de Sandra Dee, quinteto formado en Chicago en 1989 y que tuvo su ratito de gloria en la sobresaturada escena glam de principios de los 90’s, mostrando a todos su hard rock melódico, con aristas sleaze y bastantes similitudes con Motley Crue y Skid Row.
Los diez temas son simples pero melódicamente muy ajustados y gancheros, generalmente medios tiempos, con estribillos y coros bien trabajados, y riffs que sin ser descollantes cumplen con su cometido.
El disco es parejísimo, casi sin puntos sobresalientes, y muestran muy bien ambas etapas de la banda con algunos cambios de formación por cierto, y aun cuando no se aleja demasiado del corset que impone el estilo, es un mas que interesante testimonio de una banda que, a juzgar por lo hecho aquí, debió haber tenido un futuro mas afortunado.
Sitio web: http://www.eonianrecords.com/ (J.S.)

viernes, 15 de julio de 2011

BLAME: "Goes To Hollywood" (2009) (Rising Works)



1. Broadcast your death 2. We cross the line 3. Blue glasses 4. Best superstars... 5. ...are dead superstars 6. My epitath 7. Feed me 8. Toooo hip!!! 9. The recipe 10. In to the (w)hole 11. Sex or cigarettes 12. The light at the end of the tunnel - Psycho

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Rising Works, ya que Blame es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto italiano hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del nü metal/emocore, pero peor.
Piensen en música para (niñas) adolescentes de la mas standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con gorritas de baseball y pose pandillera, como si fuesen una burda copia de Limp Bizkit. El único tema que zafa de este fiasco es "Psycho”, el bonus track escondido que encima no es de ellos sino que es un cover de unos tal KLL, que por lo menos tiene un poco mas de honestidad en su música.
Si te van basuras de MTV como My Chemical Romance, Good Charlotte o los ya mencionados Limp Bizkit, comprate este disco; de lo contrario, huí de Blame como de la luz mala.
Sitio web: www.myspace.com/lifeisnotlikeaporn (J.S.)

lunes, 11 de julio de 2011

WITHERING SOUL: "No closure" (2011) (Mortal Music)



1. Night of the Revenant 2. Phantasmal Chaos Divinity 3. The Sequitor 4. Tides of the Accursed 5. Possession of Deception – Part II 6. Sadistic Redress 7. Manifest Transparency 8. Lifeless They Lie 9. Unquiet 10. Requiem of Sorrow

Segundo larga duración (primero con el sello Mortal Music) de este cuarteto estadounidense integrado por Mykil en voz, Krystofer en guitarra y teclados, William en bajo, y Marek en batería.
Black/death metal con aristas sinfónicas, con alternancia de voces podridas y gritadas mas alguna intervención femenina (“Unquiet”), blast-beats, riffs a mil por hora, agresión, brutalidad y violencia sonora por doquier, redundan en un álbum muy parejo, con salientes como “Phantasmal chaos divinity”, "The sequitor” o “Sadistic redress” (esta última de un nivel técnico sobresaliente), donde las inevitables influencias pasan por Dimmu Borgir y Cradle Of Filth, es decir la crème-de-la-crème del metal extremo europeo.
Con “No closure”, Withering Soul mantiene en alto la bandera del underground mientras aspira a jugar en las grandes ligas. Que así sea.
Sitio web: http://www.witheringsoul.com/ (J.S.)

viernes, 8 de julio de 2011

EVERGLADE: "Things to save" (2009) (UK Division)



1. Human Being 2. Dark Fire 3. Fireball 4. A Bitter Taste 5. Things To Save 6. Weak Voices 7. Dirty World 8. Sometimes Sleeping 9. Not So Able With Lies

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Disco debut de los italianos Everglade, formados por Mateo Panin en voz, Silvio Maestri en guitarra, Luca Boscarato en batería, y Mattia Baratto en bajo.
La banda recibe el legado de Iggy Pop, The Doors, Alice In Chains y hasta Sisters Of Mercy, todo matizado por buenas melodías, modernas y accesibles. Los pibes son fieles a sus convicciones de rock alternativo y de ahí no se mueven demasiado, ya que los nueve tracks no pierden jamás el formato canción, tornando el disco sumamente llevadero y amigable al oído. Pero, (siempre hay un pero), lo que falta en este disco es un hit, ese tema que se destaque por sobre los otros, ya que de tan parejo el CD se torna algo monótono.
Esta banda pegaría muchísimo en los Estados Unidos, ya que practican ese rock casi punk que tiene tanta llegada entre los jóvenes de aquel país. Muy buena la presentación del disco, con una sencilla tapa y un mas que respetable booklet.
Interesante banda, de la cual estaría bueno saber en que andan por estos tiempos.
Sitio web: http://www.everglade.it/ (J.S.)

lunes, 4 de julio de 2011

INFESTUS: "E x | I s t" (2011) (Debemur Morti)



1. Akoasma 2. Down Spiral Depersonification 3. Darkness Blazing in the Flame of Fire 4. Torn Observer 5. Mirror Mind Reality 6. Der Blick hinaus 7. Descend Direction Void

El sello Debemur Morti sigue apostando al underground, y aquí vuelve a entregarnos otro trabajo de otra de las bandas de su catálogo.
Si bien en sus comienzos eran un trío, Infestus es hoy el proyecto solista de un tal Andras, quien permanece en la banda desde su formación en 2003, y desde entonces ha editado un demo, un split y dos CDs, hasta este “E x I s t” lanzado en este 2011, lo que muestra una nutrida carrera dentro del underground alemán.
Dentro de un género que tiende a ser cada vez más popular y “mainstream”, Infestus prefiere aferrarse a las raíces del mismo, rindiendo culto a lo más ortodoxo del black, con ese sonido crudo y “sucio”, riffs arrastrados y voces que se adaptan a las atmósferas de cada tema, guturales o gritadas según se requiera.
Todos los temas están inmersos en un clima frío y diabólico, a la usanza de bandas como Burzum, Darkthrone o Mayhem, ya que el estilo noruego domina la música de Infestus.
“E x I s t” es un álbum parejo en casi toda su duración, y digo casi porque en este disco hay un temazo que descolla: “Descend direction void”, un verdadero manual sobre como el black old-school debe ser, y que sirve de colofón para un extraordinario álbum.
Sitio web: http://www.infestus.com/ (J.S.)

sábado, 2 de julio de 2011

RESURRECTURIS: "Non voglio morire" (2009) (Copro Records)



1. The Origin 2. Prologue 3. Fuck Face 4. Corpses Forever 5. The Artist 6. Save My Anger 7. Calling Our Names 8. After the Show 9. The Fracture 10. Away From the Flock 11. Where Shall I Go From Here? 12. Walk Through Fire 13. In Retrospective

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Resurrecturis es una veterana banda proveniente de Italia (comenzaron en 1990), altamente influenciada por el black escandinavo, con una férrea dosis de death metal y algunas pizcas de estilos mas modernos. La formación la integran (al momento de la grabación de la placa) Carlo Strappa en guitarra, Janos Murri en guitarra y voz, Manuel Coccia en bajo, y Alessandro Vagnoni en batería.
Su último trabajo es este “Non voglio morire”, trece temas ultrapesados, agresivos y violentos, con atmósferas depresivas y densas, mostrando todo el potencial black/death que puede entregar el cuarteto. Al notable trabajo de guitarras, con riffs intrincados y variados tempos, le agregan el uso de diferentes rangos vocales que van desde los agudos a los más guturales, pasando incluso por algunas voces limpias y otras femeninas, haciendo que la banda se destaque por sobre otras similares y apunte a llegar a públicos mas amplios.
La grabación es mas que óptima, las letras salen del común denominador del gore y abordan temas mas personales e introspectivos, el arte de tapa es cuanto menos perturbador, y mención especial para la excepcional presentación del trabajo, en un completísimo digipack conteniendo además del CD un DVD con diverso material multimedia.
En síntesis “Non voglio morire” es un buen disco, altamente recomendado para fans del metal extremo en general, mas para su próximo trabajo, Resurrecturis deberá imprimirle mas personalidad a su música, para no ser tildados de simples clones de bandas ya consagradas y que toda la experimentación que aquí plasman resulte en una realidad mas que en una promesa.
Sitio web: http://www.resurrecturis.com/ (J.S.)

martes, 28 de junio de 2011

DUAL-COMA: "Wake me up" (2010) (Let Them Come Productions)



1. Way out 2. Stay 3. Wake me up 4. This feeling 5. On the edge 6. Mistakes 7. Between love & hate 8. We

Si bien su primer incursión discográfica fue en el 2006 con el demo “Decode the human”, aquí llega “Wake me up”, el debut oficial de estos nativos de Katowice, Polonia, (Lech Trzaska en bajo, Paweł Nowak en batería, Bartek Szmatloch en guitarra, y Maciej Szmatloch en voz y guitarra), con su carga de metal diverso, enraizado en el thrash metal mas clásico pero con intenciones de sonar modernos.
"Wake me up" es un muy buen trabajo, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Dual-Coma despliega su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo mas violento hacia lo mas melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos aparecen como punto de referencia Soulfly, Slipknot, Pantera y Machine Head, cuando la cosa se pone mas groovera.
Recomiendo darles una oída antes de comprar, ya que si bien el disco es entretenido le falta algo de sorpresa, ya que no hay nada aquí que no haya sido escuchado. Tienen potencial, eso si, pero el metalcore ya no es el mejor destino para una banda que recién arranca.
Sitio web: www.myspace.com/dualcoma (J.S.)

domingo, 26 de junio de 2011

TRILLION RED: "Two tongues" (2010) (Independiente)



1. No Visible Help (Hold Tight!) 2. Forging Two Tongues / A Reckoning 3. Right Over To The Helm 4. Lullaby

Trillion Red es un dúo formado en Estados Unidos (San Francisco) a mediados de 2005, y que aquí debutan de forma independiente con este EP de cuatro temas al que llamaron “Two tongues” y al cual trataré de comentar.
Y digo trataré, porque este tipo de música, debo reconocerlo, no es precisamente el estilo mas fácil de escuchar o catalogar, por lo menos en lo que a mi respecta. Mi oído, mas acostumbrado a otras cosas, ciertamente se siente shockeado ante esta avalancha de riffs sincopados, experimentos industriales, samplers y vocalizaciones disonantes que es “Two tongues”. Muy pocas veces había oído algo tan "raro", y uso esta palabra ya que no encuentro otra que pueda definir mejor a esta banda. Algunos de los samples e intros son francamente aterrorizantes, y desde el primer tema ya se destapan con alaridos distorsionados pegados con susurros casi inaudibles, todo sustentado por una música ciertamente tan de vanguardia que se transforma en música sólo para oídos entrenados.
Por momentos me recordaron a Ministry, y en otros al viejo King Crimson, mezclado con algo de Korn y The Dillinger Escape Plan, pero no se si valen las comparaciones de tan retorcido lo que nos ofrecen.
Según parece, este estilo tiene millones de seguidores en todo el mundo, por lo que seguramente me estoy perdiendo de algo, o simplemente estoy muy viejo para esto. Si te van este tipo de bandas, metele; yo paso, y paso muy lejos.
Sitio web: http://www.trillionred.com/ (J.S.)

viernes, 24 de junio de 2011

ADIMIRON: "When reality wakes up" (2008) (UK Division)



1. Desperates 2. Wrong Side of the Town 3. Forgiveness 4. Choice for a Mask 5. Mindoll 6. Das Experiment 7. Spitfire 8. When Reality Wakes Up 9. Still Winter Within 10. Endeavouring 11. Flag of Sinners

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Adimiron es un quinteto oriundo de Roma, en Italia, formado un 1999 e integrado al momento de grabar esta placa por Andrea Spinelli en voz, Alessandro Castelli y Danilo Valentini en guitarras, Federico Maragoni en batería y Maurizio Villeato en bajo.
En 2004 lanzaron su disco debut, “Burning souls”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un groove metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces ásperas onda Phil Anselmo, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Machina Head, Pantera y Iced Earth, particularmente en la parte vocal.
"When reality wakes up” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas mas o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Choice for a mask”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Spinelli intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Adimiron explotara mas esos matices la cosa seria aun más contundente.
No tengo idea en que andará la banda en estos tiempos, así que no hay mucho mas que pueda agregar. Chequeenlo.
Sitio web: http://www.adimiron.org/ (J.S.)

martes, 21 de junio de 2011

THE WORLD/INFERNO FRIENDSHIP SOCIETY: "The Anarchy and The Ecstasy" (2011) (Chunksaah Records)




1. I Am Sick of People Being Sick of My Shit 2. The Disarming Smile 3. Canonize Philip K. Dick, Ok 4. Thirteen Years Without Peter King 5. They Talk of Nora's Badness 6. The Politics of Passing Out 7. Jake and Eggers 8. Lean Times for Heroes 9. The Apple Was Eve 10. The Mighty Raritan

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.
“The anarchy and the ecstasy” es el último álbum de The World/Inferno Friendship Society, combo oriundo de Brooklyn, New York, y cuyos integrantes han estado en la escena desde 1996. Y aquí nos detenemos en la palabra “integrantes”, ya que la formación estable es de seis músicos, a los cuales se les agregan otros hasta por momentos alcanzar los treinta integrantes, tanto en escena como en estudio, lo cual debe ser algo digno de verse.
Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el ska hasta el jazz, pasando por el swing, el rockabilly y el soul, con una variedad de instrumentos tanto de cuerdas y percusivos como de viento.
Sin ser yo un erudito en el género, mi oído me permite apreciar cosas de The Clash, David Sylvian, Cherry Poppin’ Daddies, Faith No More, Madness, Talking Heads y otras, redondeando un disco muy llevadero y de fácil asimilación, con momentos sobresalientes como “The politics of passing out o “The apple was Eve”.
Los diez temas duran escasos 35 minutos, los tipos van directo al punto y no se andan con vueltas. Mucho groove, gancho, ideas por doquier, originalidad y un aire a banda de garage que los hace más simpáticos. El sonido es muy bueno, las composiciones son simples pero muy efectivas, y se nota que los tipos se divierten tocando.
Si te va la onda, no los dejes pasar; por mi parte ya estoy esperando su próximo disco.
Sitio web: http://www.worldinferno.com/ (J.S.)

jueves, 16 de junio de 2011

ANDERSON: "Take A Bow" (2009) (UK Division)



1. Chemicals and Sparks 2. Take a Bow 3. Reprisal 4. Seven 5. Shelter 6. Moniker

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Anderson es un trío inglés formado por Ollie Chanter en bajo y voz, Stu Toms en guitarra, y Lucy Piper en batería.
En el pasado 2009 lanzan “Take a bow”, su primer E.P. en forma profesional. Lo que nos trae esta banda son seis canciones de típico pop/rock de pura flema británica, con buenas melodías y coros, algunos riffs interesantes y la suave y casi nasal voz de Chanter, una mezcla entre Liam Gallagher y James Blunt, que le da un toque de distinción a este mas que interesante trabajo.
Buen comienzo el de Anderson, una banda que de obtener una mayor repercusión (tal vez con un larga duración?), no hay dudas que los vamos a escuchar en las radios y por que no, ver algún video en MTV.
Sitio web: www.myspace.com/andersonband (J.S.)

lunes, 13 de junio de 2011

ABSINTHE: "Chapter One - Urban Fairytales" (2009) (UK Division)




1. Intro 2. Watch Me Burn 3. Crystal 4. Domani 5. Something 6. Like A Hollywood Star 7. Ramblin' Through The City 8. Without You 9. Fallin' Down 10. Blind The Sun 11. Say 12. Limpido 13. Guardami Bruciare

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Los italianos Absinthe, formados a principios de 2006, llegan a su larga duración debut trayendo un rock alternativo de buena factura y nutrido de influencias y estilos. Me hubiese gustado ampliar un poco mas su biografía, pero el sitio web esta en construcción y no me han enviado gacetilla de presentación, por lo que quedo en deuda con ustedes los lectores.
La formación la integran Sara Frusciante en voz, Stefano Zuccola y Andrea Costantini en guitarras, Riccardo Lazzari en bajo, y Mauro Bengotto en batería.
Los trece temas recorren el legado de bandas como No Doubt y Concrete Blonde, con el adicional de samples y sintetizadores, con la mística propia del indie rock.
La presentación del disco es sencilla pero efectiva, incluyendo en el booklet las fotos de los integrantes y agradecimientos varios, aunque el arte es un tanto inexpresivo. Como siempre digo en estos casos, desconozco en que andará la banda en estos tiempos, y la info de su website es inexistente.
No descubren nada nuevo, pero se deja escuchar fácilmente.
Sitio web: http://www.absintheband.net/ (J.S.)

viernes, 10 de junio de 2011

SPEED-KILL-HATE: "Out for blood" (2010) (Hammerfist Records)



1. No Remorse 2. Breeding Hate 3. Written In Blood 4. Behind the Mask 5. Deceiver 6. Slain 7. Mark of Judas 8. Brotherhood of Arms 9. Stains of Callous 10. The Cleansing

Luego de siete años de parate, los neoyorquinos Speed/Kill/Hate lanzan su nuevo disco "Out for blood”, a través del sello Hammerfist Records, y con una formación casi totalmente diferente, ahora integrada por Dave Linsk (si, el mismo de Overkill y miembro fundador) en guitarra, Dave Bizzigotti en bajo, Tony Ochoa en batería, y Bob Barnak en voz.
Es interesante ver el regreso de bandas a la actividad sonando igual o mas pesadas que en sus comienzos, pues aquí se advierten algunas diferencias con respecto a su anterior disco ("Acts of insanity” del 2004), ya que a su thrash metal característico le han adosado buenos momentos de hardcore old-school al estilo de su ciudad natal.
“Out for blood” se muestra sin fisuras, técnicamente bien ejecutado, con un ojo en los 80’s, veloz, agresivo, y con algunos ritmos cadenciados que brindan muy buenos pasajes instrumentales.
Por nombrar alguna referencia, podríamos citar a Pro-Pain, pero solo por momentos, ya que hay temas que poseen más influencias del hardcore onda Integrity o Agnostic Front, como en el caso de “Stains of callous”, o bien del thrash metal mas tradicional, advirtiéndose estas influencias en cuanto a los solos y punteos de guitarra.
La calidad de grabación es excelente, el arte de tapa es sencillo pero efectivo, y al cuarteto le bastó un poco más de 35 minutos para plantar bandera y desempeñarse con soltura dentro del poblado universo del thrash. Eso si, no dejaron nada a su paso. Recomendadísimo.
Sitio web: http://www.speedkillhate.com/ (J.S.)

martes, 7 de junio de 2011

TNA: "TNA" (2011) (Eonian Records)



1. All Nite Long 2. Bump & Grind 3. Dirty Love 4. Don't Fade Away 5. Don't Look Back 6. Hard Way 7. I'm Already Gone 8. It's Over 9. Just Another Day 10. It Don't Come Easy 11. Take A Walk 12. You Cried Wolf

Desde la muy cuidada hoja de prensa y CD, le doy la bienvenida al sello Eonian Records, quienes han confiado en RRWZ para la difusion de sus trabajos. Da gusto cuando un sello pone énfasis en la presentación de sus lanzamientos, puesto que en la mayoría de los casos los mismos restan importancia a esos detalles que siempre son una muestra de cuan profesional pueden llegar a ser.
Pasando al comentario del álbum, “TNA” (acrónimo de “Tits N’ Ass”) es el disco debut homónimo de estos hard-rockers oriundos de Memphis, Tennesee, un disco con composiciones que datan de los años ‘89 y ‘90, y que recién ven la luz en este 2011.
Inmediatamente y por la imagen del quinteto, es posible y sin margen de error definir el estilo de TNA como sleaze/hard rock, y musicalmente igual ya que lo que sale de los parlantes esta en la vena de Motley Crue (por momentos parece que estuviésemos escuchando a Neil y cia.), Guns N’ Roses, Warrant, Skid Row y otras agrupaciones que tuvieron su momento de esplendor allá a comienzos de los 90’s.
También, como es previsible en este tipo de bandas, hay lugar para las baladas con destino de FM, como “Don’t fade away” (poseedora de un excelente solo), y fundamentalmente, “It’s over”, llena de sentimiento y donde Jefrey Harr hace gala de su armoniosa voz.
En síntesis, “TNA” es un compendio de canciones relajadas y gancheras, pero por sobre todo, excelentemente ejecutadas por una banda que muestra su solidez a cada paso. Si te va el hard rock ochentero americano, no dejes pasar este disco.
Sitio web: www.myspace.com/tnamemphis (J.S.)