lunes, 28 de enero de 2013

CRYPTOPSY: "Cryptopsy" (2012) (Galy Records)


1. Two-Pound Torch 2. Shag Harbour's Visitors 3. Red-Skinned Scapegoat 4. Damned Draft Dodgers 5. Amputated Enigma 6. The Golden Square Mile 7. Ominous 8. Cleansing the Hosts

Séptimo disco de los canadienses Cryptopsy, con ocho canciones que harán las delicias del oyente de death metal.
Cryptopsy basa su música en la increíble versatilidad de sus músicos, matizando su propuesta con melodías ajustadas y riffs ultrarrápidos, repentinos cambios de ritmo, interludios jazzisticos y demás florituras, las voces guturales de rutina y hasta algunos toques black.
Con ya veinte años en la escena, Cryptopsy sigue fiel a su death metal fulminante y extremo como pocos, canciones cortas, brutales y al grano, muy bien ejecutadas, pesadísimas, y me cuesta encontrar referencias, ya que en este momento no recuerdo ninguna banda que se le asemeje en el sonido (sus paisanos Kataklysm tal vez?), lo cual demuestra lo competentes y profesionales que son sus integrantes.
“Cryptopsy” nos trae casi 35 minutos de brutalidad en forma de CD. No lo dejes pasar...
Sitio web: www.cryptopsy.ca (J.S.)

sábado, 26 de enero de 2013

INCURSED: "Fimbulwinter" (2012) (Independiente)


1. Endless, Restless, Relentless 2. Svolder's Battle 3. Ginnungagap 4. Jörmungandr 5. Feisty Blood 6. Homeland 7. Nordwaldtaler 8. Northern Winds 9. Finnish Polkka 10. Guardians of Time 11. Erik the Deaf

Estos españoles hacen un estilo no muy amado por mí: pagan/viking/folk metal.
Debo decir que es estilo me aburre mucho, pero debo ser serio a la hora de reseñar, por lo que me voy a convertir en “periodista” y hablare de él, intentando quitar las apreciaciones personales en favor de no desmerecer un disco porque si.
Empecemos por la tapa. Si bien son una banda española, la tapa refleja los fiordos noruegos, lugar que nutre al estilo de esta banda. El nombre del álbum, en noruego, significa algo asi como "el invierno más grande". De ahí la tapa de este "Fimbulwinter".
Este es el tercer disco de la banda española y se nota que son una banda afiatada. Arranca con un instrumental (“Endless, Restless, Relentless”) para dar paso al más puro estilo folk metal, con “Svolder's Battle”.
Debo reconocer que lo escuche unas 4 ó 5 veces y más allá de gustos, el disco se paso rápido. No es tan repetitivo en estilos, si no que es más bien variado y no cansa. Buenas voces (Narot Santos) y un guitarrista muy preciso (Asier Fernández), son lo destacado, aunque las palmas en este disco se las lleva Jon Koldo Tera, tecladista de la banda, que además, hace las voces limpias. Creo sin dudas que sin este tecladista, distinta seria la historia de la banda.
Al disco en general, le encuentro toques más bien oscuros, opresivos, solo toques. Al final, debo decir que este disco es muy bueno y que los amantes del género tienen un nuevo disco para disfrutar.
Préstenle atención al tema final: “Erik the Deaf”. Es una pequeña maravilla de tres temas en uno. Muy divertido!!!
Háganlo, se que este “Fimbulwinter” es un disco para disfrutar más de una vez.

sábado, 19 de enero de 2013

OTEP: "Sounds like Armageddon" (2012) (Victory Records)


1. Battle Ready 2. Fillthee 3. Crooked Spoons 4. Blood Pigs 5. Confrontation 6. My Confession 7. Rise, Rebel, Resist 8. T.R.I.C. 9. Ghostflowers 10. Fists Fall 11. Breed

Me ha tocado en suerte, arrancar este 2013 con un muy buen disco. Claro. Tiene puntos en contra, como que es un disco en vivo (con la pérdida de calidad resultante, para mi gusto, de la desprolijidad normal de un disco en vivo) pero el punto a favor de ser una especie de compilado para quien no conoce la banda, como es mi caso.
Leí un poco de la banda y llevan más de 12 años, siempre con Otep Shamaya como cantante y líder. Otep es una buena banda de Nü Metal, un género que, a priori, esta medio en desgaste. Pero por suerte, bandas como Otep se encargan de ponerlo en forma.
El disco recorre, como no podía ser de otra manera, los temas más importantes de la carrera de la banda. Es impresionante escuchar cómo se muestran, sepas o no inglés, la rabia y la melancolía acumuladas en los temas compuestos por Otep, que además de cantante y compositora, es dibujante y pintora.
Tiene varios temas muy buenos (recuerdo que nunca había escuchado a la banda) y el disco termina con un cover de Nirvana, “Breed” (“no me importa si soy viejo, no me importa si no tengo mente”) más rabia pura…
Los temas son muy fuertes, distorsionados, rabiosos, pero la manera de cantar de Shamaya es muy melancolica, ahí es donde se siente, más que escuchar, los sentimientos de los que hablo. Es obvio que Otep, la banda, llego para salvar la vida (ya sea literalmente o no) de Otep, la artista. El primer disco larga duración de la banda se lama "Sevas Tra", que leído al revés dice "Art Saves" ("El Arte Salva"), dejando en claro de lo que hablamos.
Ya sea por música, por estilo, o porque la música le salvó la vida a alguien, este “Sounds Like Armageddon” merece una escuchada, y mas si son fan del Nü Metal, en ese caso, es uno de esos pequeños discos casi imprescindibles. Me fui al carajo? Es muy probable, te pido que lo escuches y que me insultes, si no tengo razón…
Sitio web: http://www.myspace.com/otep (D.F.)

martes, 15 de enero de 2013

SISTER SIN: "Now and forever" (2012) (Victory Records)



1. MMXII 2. End Of The Line 3. Fight Song 4. In It For Life 5. Hearts Of Cold 6. The Chosen Few 7. Hang 'Em High 8. I'm Not You 9. Running Low 10. Shades Of Black 11. Morning After

Mi primer acercamiento a Sister Sin fue a través de una excelente versión de “Paint it Black” de los Rolling Stones que realizaron allá por el año 2003 en su disco debut. Luego de eso, la banda es una absoluta desconocida para mí.
Lo cierto es que son de Suecia, mas precisamente de Lerum, y que este “Now and forever” es su cuarto disco de estudio. Dave Sundberg en bateria, Jimmy Hiltula en guitarra, Liv Jagrell en voz, y Andreas Strandh en bajo, son los encargados de hacer esta mixtura de metal tradicional ochentero con hard rock moderno y ganchero.
Luego de varias escuchas, “Now and forever” se transforma en una mas que grata sorpresa. Siendo esta banda, como ya dije, casi desconocida para mí, y no habiendo escuchado ninguno de sus anteriores discos, la banda sorprende mezclando pesados riffs, agresividad y melodía, por momentos bordeando el heavy metal mas old-school y por momentos al metal mas moderno, con arreglos de muy buen gusto y certeros estribillos.
A veces suenan como una especie de Warlock (“End of the line”), otras como Megadeth (“Fight song”), otras como Scorpions (“Hearts of cold”) y hasta es posible encontrar similitudes Motley Crue y con sus paisanos de Hammerfall. Todos coincidiremos en que Liv Jagrell no es muy agraciada que digamos, pero la mina canta con una actitud que varios desearían tener, con un registro vocal que encaja perfectamente en la música de Sister Sin.
“Now and forever” convence, tornándose apto para los metaleros mas tradicionales, por lo cual yo se lo recomendaría a aquellos que gusten del metal en general, del moderno y del mas ortodoxo.
Y ahora que ya sabemos de que se trata, es tu turno de escuchar a Sister Sin.
Sitio web: www.sistersin.com (J.S.)

sábado, 12 de enero de 2013

MIGUEL ANGEL LEAL: "Itaca" (2011)



01. Amanecer 02. Rumbo a Ítaca 03. Odisea 04. Al Partir 05. En mis Sueños 06. El camino de la Aurora 07. Encuentros 08. Dulce Abismo 09. Brisa del Sur 10. Tierra a la vista 11. Mirando Atrás

Si algo define a este músico de Málaga es el buen gusto a la hora de crear un disco, en todo su concepto, a lo largo y ancho del mismo se puede describir con tan sola una palabra, es una maravilla, es un disco instrumental que con tan solo una vez que lo hayas oído te susurra al oído, te hace gritar, te hace moverte a su ritmo en plan air guitar (aunque no lo pillo), te hace viajar, te transporta de un lugar a otro, en definitiva, te transmite, es poesía musical. Y el otro concepto que también lo define es su virtuosismo, (aquí hay muchas bandas, muchos guitarristas pero no le dan el pleno en sus discos), en este disco hace buena gala de ello, en sus diferentes técnicas y ya no solo eso, sino como dije antes, le da ese toque a la guitarra que es la que nos habla y que te deja perplejo. Su mejor medio de expresión son las seis cuerdas y lo demuestra en cada canción, un apasionado por la música, si señor.
Pero también hay que hacer un poco de historia, porque este señor no nació pegado a una guitarra como se le ve en los conciertos siendo los dos una sola pieza, primero nació el con un talento guardado y después su guitarra. Y con tan solo 14 años le llego su afán de aprender y aprendía escuchando a JOE SATRIANI, YNGWIE MALMSTEEN o PACO VENTURA entre otros. Ha contribuido en el panorama de la ciudad en varias bandas de las que destacamos RADIO JADE www.myspace.com/rjademusic , NIGHTRAIN (Tributo GUNS N’ROSES) y AMALTEA www.myspace.com/amalteametal.
Y ahora se atrevió con un proyecto en solitario, aunque antes ya había editado algún disco de temas acústicos pero no le dio mucha repercusión, en 2011, su año sin duda, llamado ‘Ítaca’, este nuevo trabajo para el y primer trabajo oficial para todos es un disco que contiene un sinfín de sonidos, técnicas y virtuosismo, el potencial de Miguel Ángel se hace notar canción tras canción , doce temas en los que abarcan temas mas rápidos, otros menos movidos pero con mucho ritmo y algún tema acústico. Es un disco conceptual que va alrededor de Ítaca, la tierra de los sueños, los sueños de cada persona y sus ganas de conquistarlo. Cada canción es un pasaje, una parte de ese viaje hacia tus sueños, una experiencia vivida o por vivir en la que el mismo nos comentaba:
Hay amaneceres, hay partidas, hay sueños, hay encuentros, miedos y abismos que se vuelven dulces con la experiencia, momentos de mirar atrás, de vislumbrar tierra en el horizonte. Es un disco lleno de emociones y de sensaciones para el goce y el disfrute de oídos altamente exquisitos de discos instrumentales, para todos y cada uno de los oídos dispuestos a disfrutar con el. El tema ‘Rumbo a Ítaca’ es el que te hace ver lo que te vas a encontrar en este disco, tiene su sello propio, quizás ‘Odisea’ es la que mas me hace soñar, cuando la oigo tengo el tremendo deseo de cerrar los ojos y disfrutarla al máximo, ‘Al partir’ te quedaras flipao, te puede recordar a esos himnos guitarreros a los que nos tenia acostumbrados JOE SATRIANI, en esa línea, y lo mejor nunca se deja para el final, un tema que me desplaza a otra época, me hace revivir y recordar, me emociona de veras; ya hubo una época en la que comencé a amar esta clase de temas, ‘For the love of god’ de STEVE VAI fue el primero, ‘War regards’ del mismo guitarrista fue el segundo, ‘Look with the eyes of your heart’ de WILDAN el tercero y ahora el turno es para el maravilloso tema de Miguel Ángel ‘En mis sueños’, con comienzos lentos y acabados rápidos y durante el tema una progresión y un abismo de dedos cada vez mas sin sombra, también hay hueco para un tema arreglado para la ocasión del folklore boliviano en ‘Encuentros’ y aun quedan mas cosas que decir pero que las tendrás que descubrir vos mismo, para disfrutar búscalo en www.myspace.com/miguelangelleal. Yo ya no voy a echar de menos que STEVE VAI o VINNIE MOORE no vengan a mi tierra, eso es cierto.
Añadir que todo ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel Ángel excepto guitarra flamenca en ‘Tierra a la vista’ por Sergio Ariza y violín en ‘Mirando atrás’ por Begoña Ramos, todo el diseño del cd también lo realizo el, viéndose en tamaña creación la visión, la ilusión, el esfuerzo y el trabajo realizado por un amante de la música, un virtuoso de la guitarra, un multiinstrumentista extraordinario y un trabajador nato.
Esperando que todo esto no quede aquí y podamos seguir disfrutando de el, ‘Ítaca’ es parte de su legado, el legado de Miguel Ángel Leal y sus seis cuerdas. (F.F.)

martes, 8 de enero de 2013

KOTIPELTO & LIIMATAINEN: "Blackoustic" (2012) (Ear Music)


1. Sleep Well 2. Out in the Fields 3. Black Diamond 4. My Selene 5. Behind Blue Eyes 6. Hunting High and Low 7. Where My Rainbow Ends 8. Speed of Light 9. Perfect Strangers 10. Coming Home 11. Serenity 12. Rainbow Eyes 13. Karjalan Kunnailla

Ninguno de los dos apellidos necesita presentación. Y la ecuación no parece azarosa, ya que Sonata Arctica ha sido una de las bandas que mas a abrevado del inmenso rio de Stratovarius. Entonces tenemos como resultante a uno de los mejores vocalistas contemporáneos y a un guitarrista de los mas versátiles y creativos que se pueda encontrar actualmente, para dar a luz a este “Blackoustic”.
Ya lo he dicho en incontables oportunidades: el formato acústico es una de mis debilidades. Y este disco no hace mas que reafirmar mi gusto por las violas peladas acompañadas de una voz melodiosa dentro de un marco relajado. La selección de canciones es un verdadero acierto también, ya que hay canciones de las dos bandas madres, algunos covers y hasta un par de temas propios de ambos músicos.
No creo necesario extenderme mucho mas en el detalle del disco, ya todos sabemos a estas alturas quien es Timo Kotipelto y Jani Liimatainen y las canciones son infalibles, asi que no hay posibilidad de que el resultado sea negativo.
En síntesis, un trabajo brillante sin otra aspiración que la de dos amigos que deciden pasar un buen rato despuntando el vicio. La única mácula (y siendo muy exigente) es el arte de tapa, demasiado parecido a aquel lejano “Starkers in Tokyo” de Whitesnake. Consiganlo como sea.
Sitio web: www.ear-music.net (J.S.)

sábado, 5 de enero de 2013

Editorial # 11: Dèja vu...

Parece un chiste, hace poco Javier posteo un disco de Dimenssion llamado así.
Y es lo que estoy viviendo en este momento.
El plano personal es muy bueno, como todos, tengo altas y bajas, por suerte, más altas que bajas. Un amor consolidado (Dios o el Destino así lo quieran), un trabajo estable, amigos, familia…
Pero (siempre hay un “pero”) en lo que es el plano “profesional” (sé que para algunos, escribir reseñas y reportajes en una web o blog no es una profesión, pero les aseguro que las presiones están) las cosas, para mí, no son en color de rosa.
Más allá de que llevo ya más de un año escribiendo en la web de mi querido amigo de la vida Javier, cosa que me pone feliz y cómodo, en otros ámbitos, no es tan así. Como dije el año pasado, los sellos de acá son relativamente pocos los que confían en los periodistas independientes (nuevamente, para algunos ni soy periodista, ni merezco que me tengan en cuenta, pero les juro que vengo trabajando hace mas de 10 años en esto de la música extrema, hard rock, heavy metal y demás) y hasta los ningunean, a menos que necesiten hacer notas (porque los artistas a su vez les exigen, entonces tienen que invitar a todos para llenar espacio) y después se olvidan.
Veo un desagradecimiento terrible en sellos y managers/prensas de bandas nacionales, mientras que las de afuera apuestan un poco mas y hasta a veces se comunican con vos y te preguntan “que posibilidades tiene mi banda de conseguir un promotor y tocar en tu país?” y a lo mejor los tipos son de Alemania!! De estos casos, tengo por montones.
Este año he escuchado cientos de discos (literalmente) y realmente es auspicioso en panorama. Muchos buenos discos, muchos y de calidad, son un porcentaje importante contra los que no me gustaron. Mejores recursos para grabar, mejores cantantes y músicos… Ojala que ellos, los músicos, se preocupen un poco más en llegar a los medios chicos, saltando incluso sobre los sellos y managers. Como dije miles de veces, el problema con el negocio de la música, es el negocio. Y para peor, es negocio para unos pocos.
Salud, músicos! Levanto mi copa virtual por ustedes, por su talento y sus ganas! Sellos, managers, piensen: no se coman a las gallinas de los huevos de oro. Aliméntenla, cuídenla! Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde…

jueves, 3 de enero de 2013

ILL NIÑO: "Epidemia" (2012) (Victory Records)


1. The Depression 2. Only The Unloved 3. La Epidemia 4. Eva 5. Demi-God 6. Death Wants More 7. Escape 8. Time Won't Save You 9. Forgive Me Father 10. Invisible People

Una vez oído este disco e indagado un poco de esta banda, de la cual no fui seguidor hasta día de hoy, así que habrá mas de un lector que sepa mas que yo de la banda.
Haciendo un poco de historia, esta banda nació por al año 1998 y su álbum debut lo lanzo en el año 2001, teniendo tras de si una extensa carrera y llegado el 2012 grabado su sexto álbum llamado ‘Epidemia’, total que me he perdido cinco grandes discos de una gran banda, afincada en Estados Unidos pero de raíces latinoamericanas. Su estilo tan peculiar les hace merecedor de tan digno seguimiento, podríamos decir que estaríamos delante de una banda que esta entre el metal alternativo y el nu metal, voces melódicas entrelazadas a voces un tanto mas guturales, ritmos frenéticos y alocados, todo esto rodeado de un ambiente tribal que les hará cruzar las fronteras que les queden aun por pisar, que ya serán pocas. Veo una banda poderosa en lo suyo, ritmos en plan Anthrax, sonidos Soulfly / Sepultura y algo de Papa Roach, aunque quizás fuera al revés, pero a mi pesar no conocía aun a Ill Niño.
Remediado queda, a disfrutar con este gran disco y a buscar el resto de su discografía, que no es poca, que no te pase como a mi , si aun no los conoces, no te quedes con las ganas y ve a por ellos.
Sitio web: www.illnino.com (F.F.)