domingo, 28 de abril de 2013

THE WAKE OF MAN: “The Wake Of Man” (2012) (Independiente)


1. Course of Perseverance 2. Policy of Hypocrisy 3. Act, a Phase 4. We Are Both, We Are Neither (the Light) 5. Where We Came From 6. Outcome I Despise 7. I Can Still See Your Face

Otra banda proveniente de Estados Unidos, de Dallas mas precisamente, formada por Darin Watson en voz y guitarra, Casey Hollyfield en guitarra, Airik Denton en bajo y Jordan Pipka en batería.
Comenzaron en 2010, y ya por el nombre y viendo el arte de tapa, se deduce que la banda o viene por el lado del metal progresivo o por el lado del hardcore melódico. Bien, el último rótulo seria el mas adecuado, pero podríamos sumarle un poco de pop y rock alternativo y ahí tenemos la posta de la propuesta de The Wake Of Man.
En este debut homónimo, la banda propone amalgamar melodías que remiten Millencollin, otras a The Mars Volta, otras a R.E.M, otorgándole al sonido un toque de calidad que se agradece. El resultado es tan parejo que no sabría decidirme sobre cual faceta es en la que mejor se desenvuelve la banda.
Darin Watson posee un feeling particular en su forma de cantar, con tonos de voz muy suaves y melodiosos (pero sin que esto signifique pérdida de fuerza), y los climáticos riffs están exquisitamente incluidos, dotando a The Wake Of Man de mucha originalidad, aunque insisto en que las influencias antes mencionadas están muy sobre la superficie.
Con este disco TWOM da un gran primer paso en su carrera, todo un premio para una banda donde se nota la seriedad de sus integrantes.
Sitio web: www.thewakeofman.com (J.S.)

sábado, 27 de abril de 2013

GRANULOCYTIC BLASTOMA: “Grindsore” (2013) (Bloodline Records)


1. Tíssue factor pathway inhibitor 2. Thrombocytopenia 3. Trans-urethral resection of the prostate 4. Tympanoplasty 5. Thrush 6. Tuberculous cervical abscesses 7. Tricuspid valve anomalies 8. Truncus arteriosus 9. Tubulovillous adenoma 10. Transitional zone squamous carcinoma 11. Tonsillar exudate 12. Transsphenoidal resection of the pituitary gland 13. Mitral stenosis and mitral insufficiency 14. Metastatic carcinoma of the heart 15. Macracanthorhynchus hirudinaceus 16. Metacarpophalangeal articulations 17. Mumps meningoencephalitis 18. Mesangial proliferative glomerulonephritis 19. Membranous lamina of cartilage of pharyngotympanic plate

Nombre extremo, banda extrema, música más extrema. Desde el arte de tapa, las letras y la música, todo es bizarro en este disco. Estos tres tailandeses han elegido el camino más tortuoso y laberíntico para exponer su propuesta, lo que la transforma una banda para nada común.
La brutalidad de la música de Granulocytic Blastoma es su mejor característica pero también su talón de Aquiles. No hay dudas que son extremos y brutales, en su intención por llevar dicha agresividad a límites exasperantes, los escasos momentos de melodía son como oasis en un desierto de riffs retorcidos, con tantos cambios de ritmo que tornan la escucha dificultosa y problemática. Y esto inevitablemente conlleva a una cacofonía de acordes sin dirección definida.
Granulocytic Blastoma tocan, por si aun no se habían dado cuenta, grindcore death, con voces guturales monótonas, variaciones en ritmos y tempos, y escasas ideas que van y vienen pero sin mantener una coherencia y una línea melódica. En todo momento intentan sonar caóticos y violentos, y lo logran con creces. Sin embargo, no sería una mala idea para la banda seguir explorando pero cuidando un poco las estructuras que hacen a una canción.
“Grindsore” es recién el segundo disco de estos muchachos, que seguro en sus próximos trabajos lograran canalizar ese tornado de ideas en pos de un producto musical más acabado y potable. En síntesis, le afanan a Nasum y al primerísimo Carcass.
Este estilo es definitivamente para una porción de público acotada y especial. Yo, por el momento, paso de largo.

viernes, 26 de abril de 2013

STRATOVARIUS: "Unbreakable" (2013) (Ear Music)


1. Unbreakable 2. Falling Star 3. The Game Never Ends 4. Freedom 5. Why Are We Here

Reseñar un disco de Stratovarius siempre es tarea difícil, máxime cuando la vara con la que se mide a los fineses es tan alta. Pero tomemos el toro por las astas y comencemos diciendo que este EP fue editado con tan solo un mes de anticipación de lo que fue “Nemesis”, el nuevo larga duración del quinteto. “Unbreakable” contiene el tema título como novedad mas el agregado de cuatro temas mas extraídos de álbumes anteriores, pero remasterizados en 2012.
Stratovarius es sinónimo de power metal, y nadie sabe mas que ellos en eso de mezclar metal, teclados, coros, gancho, melodía, voces inigualables, y cabalgatas rifferas, todo ensamblado para hacer de este EP un excelente trabajo.
El talento y creatividad están fuera de discusión, y “Unbreakable” es una especie de repaso por todas las etapas de la carrera de Stratovarius. Kotipelto y Johansson no son ningunos tontos, saben que esperan sus fans y es exactamente eso lo que les dan.
Sin haberlo escuchado, deduzco sin temor a equivocarme que en “Nemesis” están todos los ingredientes que hacen a un trabajo épico, majestuoso y por sobre todo, pesado. Lejos quedaron allá en el tiempo los culebrones que rodearon a Stratovarius. Hoy la banda se ve mas madura y sólida que nunca, definitivamente afianzados en el lugar de privilegio que ostentan.
Sitio web: www.stratovarius.com (J.S.)

lunes, 22 de abril de 2013

THE RESISTANCE: “Rise from treason” (2013) (Ear Music)


1. My Fire 2. Face To Face 3. Rise From Treason 4. Slugger

Listo. Cerremos todo. The Resistance es Marco Aro, Jesper Strömblad, Glenn Ljungström y Chris Barkensjö. Si tengo que decirte quienes son o a que bandas pertenecieron entonces estas en el lugar equivocado.
The Resistance nos da un mazazo entre ceja y ceja. Aquí esta el verdadero espíritu de In Flames y The Haunted, y no en las soberanas bazofias que estan haciendo dichas bandas en la actualidad. Aquí hay DEATH METAL MELODICO, hay THRASH, hay HARDCORE, asi con mayúsculas.
“Rise from treason” nos propone cuatro temas a manera de prólogo de lo que será “Scars”, su larga duración próximo a editarse. No tengo mas palabras para describir este discazo. Por bandas como The Resistance es que vale la pena estar vivo.

domingo, 21 de abril de 2013

ALHANDAL: “Rotta” (2012) (Mox Records)


CD I: 1. Céfiro 2. Lettera 3. Memorándum 4. El velo rasgado 5. Iris 6. Géminis Alpha 7. Frenesí 8. Innuendo 9. Danae 10. La rueca de Aracne
CD II: 1. Lettera II 2. La senda de Baal 3. La danza de la falcata 4. Orionis 5. Llanuras abisales 6. El vórtice 7. Géminis Omega 8. La morada de Siddharta 9. Sit tibi terra levis 10. Lettera III

Esta banda ya no necesita presentaciones (hemos comentado su anterior disco en este mismo sitio), pero para los que no los conozcan, este es su segundo trabajo, para el que se han tomado su tiempo en lanzar, pero la espera valió la pena. La formación continúa siendo la misma, con Yiyi Vega en voz, Fran Martínez y Jon Zagalaz en guitarras, Francisco Nieto en bajo, Hugo Martín en teclados y Carlos Núñez en batería, lo cual siempre es una buena noticia en pos de la solidez de un grupo.
Líricamente, “Rotta” es una obra conceptual que no tendría sentido analizar tema por tema sino como un todo, pero a grandes rasgos narra la historia de Jacob, un joven con parálisis cerebral que se recupera, con todos los trastornos que ello conlleva. Musicalmente, y soslayando el casi suicidio comercial que significa editar un álbum doble en estos tiempos, “Rotta” es desde el mismo arte de tapa una maravilla musical, y donde en aquel lejano “Raíces” la banda recorría rock andaluz con elementos progresivos, hoy tenemos que Alhandal se enrola directamente en el rock progresivo, al cual le adiciona otros elementos, entre ellos el rock andaluz, claro está.
Pero la ecuación no se detiene allí, sino que lo que salta a primeras oídas es que el sexteto ha madurado y pulido ciertos defectos de su primer trabajo. Yiyi Vega sigue descollando con su excepcional voz, dándole mas matices y dramatismo fuerza a su interpretación, brindándole mas versatilidad y prestancia al sonido de la banda. Y ni hablar de la magnifica performance del resto de los músicos, eso esta fuera de discusión, no hay aquí puntos bajos o lugar para criticas.
Grabado en Estudios C2 y Sonido XXI, y producido por Jon Zagalaz y Javi San Martín, “Rotta” suena potente y emotivo, dulce y oscuro, magnético y agresivo, melancólico y profundo, todo al mismo tiempo, por lo que seguramente el disco gustara a un amplio espectro de publico, y particularmente a los de bandas como Pink Floyd y Porcupine Tree.
En síntesis, este álbum es una evolución natural para la banda, pero Alhandal dejó de ser una promesa y se torno una realidad, un mas que digno representante del rock progresivo mundial, y una excelente noticia para nuestros oídos.
Sitio web: www.alhandal.com (J.S.)

viernes, 19 de abril de 2013

ZENOBIA: "Armageddon" (2012) (Yarhibol Records)


1. MMXII 2. La Legión Infernal 3. Mi Alma Es Tempestad 4. Armageddon 5. Lengua De Serpiente 6. Vuelve 7. Tu Oscura Tentación 8. La Maldición 9. Tu Valor 10. Unidos Por El Metal (Nueva Versión) 11. Si Dejas Que Viva En Ti

Ah, España las sorpresas que me das!
No, no voy a insistir con que no me gusta el metal (y rock en general) ens español, ya es cosa juzgada así que voy a lo realmente importante. Zenobia es de esas bandas que saben rockear. Son muy prolijos y cumplen a rajatabla las reglas del metal. Un guitarrista preciso y muy bueno, un cantante correcto y una base aplastante. Debo decir que lo escuche, y escuche y escuche... y no me cansó nunca!
No es fácil decir que es lo que más me gusto porque, si bien la banda no exalta virtuosismo, supo darle frescura y diversión a su música.
Excelentemente grabado, este CD de 11 temas se pasa volando, el doble bombo (o doble pedal) del batero guían en temas como "La Maldición" a la banda. "Tu Valor" es otro tema que muestra que Zenobia quiere mas y da más. Más metal, mas machaques, más rabia.
Ya es viejo el dicho de "suenan a americanos" ya que las cosas -a nivel sonido- se han emparejado, pero no puedo evitar ver lo excelentemente grabado que me pareció este "Armageddon". Seguramente le encontraría fallas (creo que la voz de Jorge se "queda corta" y podría mejorar un poco, por ejemplo) pero serian detalles de alguien meticuloso. Este "Armageddon" es un disco para escuchar, mover la cabeza haciendo headbanging y disfrutar. Háganme caso, disfrútenlo de punta a punta...

jueves, 18 de abril de 2013

KEITH EMERSON: "Three fates" (2012) (Ear Music)


1. The Endless Enigma Suite, Pt. 1 2. The Endless Enigma Suite, Pt. 2 3. American Matador 4. After All of This 5. Walking Distance 6. Tarkus (Concertante) 7. Malambo 8. The Morning Sun 9. Abaddon's Bolero 10. Fanfare for the Common Man, Pt. 1 11. Fanfare for the Common Man, Pt. 2

Quiso el destino que me tocara una obra maestra…
Si. Sin lugar a dudas Keith Emerson es un maestro, no hace falta meterse a ver su extensísima carrera, casi por todos conocida, mas contando que es el primero de los tres nombres de Emerson Lake & Palmer…
Realmente AMO este disco, aunque dejo en claro que no es para cualquier momento.
Realmente lo tendré para esas ocasiones en que necesito desconectarme del mundo y nada me satisface. Allí aparece este Three Fates Project. Que combina a Keith Emerson con el guitarrista Marc Bonilla con la orquesta “Münchner Rundfunkorchester” (del alemán “Munich Radio Orquesta” una orquesta de 70 músicos). Si bien Keith viene haciendo esto de combinar orquesta hace rato, esto se aleja mucho de las primeras ocasiones con los mencionados E, L & P.
Aquí Keith es mucho más ambicioso y va más allá. Logrando una casi perfección. No soy muy amante de la música clásica, pero ciertos toques de guitarras y esas cosas, hacen, para mí, de este Three Fates Project, un disco altamente disfrutable. El teclado de Keith, apareciendo y desapareciendo, los solos de guitarra de Bonilla, con la preciosura (si, preciosura) de la orquesta, impactan y emocionan.
Hay varios temas ya hechos anteriormente, como "Abaddon's Bolero", que tengo entendido que lo realizaron EL&P en los 70. No escuche la versión original, pero esta es impresionante.
Disfrutable de principio a fin, este “Three fates project” es una obra maestra de un gran maestro de obras.
Si te gusta la música clásica, pero como yo, no la amas, este disco puede llegar a ser una muy buena elección.
Sitio web: www.keithemerson.com (D.F.)

jueves, 11 de abril de 2013

SIN STARLETT: "Throat attack" (2012) (Emanes Metal Records)


1. Headed By The Hexx 2. Relentless Assault 3. Edge Of The World 4. Just When The Riot Begins 5. Heavy Invaders 6. Blood In The Streets 7. Knights Of The Past 8. Rockin' Through The Night 9. Vindicator, Ribcagebreaker 10. Crystal Elegy 11. Beholders Of The Claw

Bajo la sombra de una de las etapas mas prósperas de nuestra música y llevando la bandera del mejor sonido NWOBHM, engrandeciendo así su sonido, llegan Sin Scarlett desde Suiza, aunque parecen haber salido desde las mismas entrañas inglesas y sumándole su destreza a la hora de componer, vemos que son una banda que darán mucho que hablar.
Imagínate una mezcla explosiva de este sonido, imagínate el sonido Saxon unido a Judas Priest e Iron Maiden en dosis masificadas con una gran parte y original sentido de la música de Sin Starlett, unos riffs aguerridos que darán caza a tu sentido musical ochentero, unos músicos que son capaces de engrandar lo que en su día fue el nacimiento de un estilo, de un modo de vida.
Y pienso que te podría contar muchas mas cosas, pero es que es un disco de una grandeza y de una exquisitez para no darle mas vueltas y dejarte tiempo para poder disfrutar de el, entra en su sitio y busca el disfrute total con ellos.
Sitio web: www.myspace.com/sinstarlett (F.F.)

miércoles, 10 de abril de 2013

NATRIBU: "Camino" (2012) (CD Music)


1. No Preguntes 2. Fly 3. Miénteme 4. Oveja Negra 5. Sombra 6. Sin Miedo 7. Oscura Tentación 8. Canción de Cuna 9. Ventana al Mundo 10. Solo un Error 11. Canción de Cuna (acústico)

Este “Camino”, disco debut de los españoles Natribu, es destacable por donde se lo mire. Desde el vamos tenemos que este disco ya había sido editado en 2011 con otro cantante, pero la banda decidió regrabarlo con la nueva vocalista para posteriormente editarlo en 2012. Luego, podemos mencionar la cuidada presentación del disco y el muy buen sonido logrado, palmas para la banda y el sello.
Ahora bien, musicalmente, es Natribu el de las pesadas “No preguntes” y “Solo un error? O el de la hermosa “Sin miedo”? Es el de “Sombra”, con ese aire melancólico y triste, o el de “Canción de cuna”, con esa letra emocional e intimista, y una Chapi Solla enorme en la voz? O es el de “Fly”, con ese estribillo nü metal; o el rappeado “Ventana la mundo”? O tal vez el de “Oscura tentación”, guiado por riffs guitarreros, pegadizo y con buenos coros? O el del medio tiempo “Miénteme”; o el de “Oveja negra”, pesado y melódico a la vez? La respuesta es que Natribu es todo eso y más, una banda preocupada por no encasillarse en ningún estilo, y que no resulta fácil de catalogar, con los pros y contras que esto significa.
Lo cierto es que “Camino” reúne varios de los elementos que hacen a un gran disco. Y eso es más que suficiente.
Sitio web: www.natribu.net (J.S.)

martes, 9 de abril de 2013

VANDAL X: "God knows" (2013) (Fons Records)


1. God knows 2. How sick is that 3. Let everybody know 4. No shuffle 5. Vengeance 6. One shot in the head 7. Murphys law 8. Fuck up body 9. Loudmouth 10. Spacegoat blues 11. Help me 12. One step ahead

En este mundo de la música te puedes encontrar de todo, incluso no podrás creerte lo que te pueden sorprender algunos. Hay personas que se hacen músicos por su amor a este arte, unos nacen y otros se hacen, lo que no llego a entender es como se puede llegar a destrozar los oídos con sonidos como los que nos encontramos en “God knows”.
Sonidos que te acojonan en lo mas amplio de la palabra, si bien entran dentro del llamado noise rock si lo entiendo por ser puramente ruido, sin sentido ni sentimientos. Dicen odiar y lo hacen con cualquier tema de este mundo real, no creo que les importe mucho lo que se pueda hablar, más con un pésimo sonido te hacen gala de haberlo dado todo por todo.
Pero me da cosa ser yo solo el que hable, que entren ellos y se vendan, pues quizás sea yo el que no entienda este tipo de música y realmente no juzgue adecuadamente a bandas así, aunque la melodía brille por su ausencia.
Sitio web: www.myspace.com/vandalx666 (F.F.)

lunes, 8 de abril de 2013

DECLAMATORY: “Human remains” (2012) (Independiente)


1. The Die Off 2. It’s all over 3. Raider Messiah 4. Law of the Gun 5. Night Club Booze Tale 6. Nomad 7. A Perfect Drug 8. Human Remains

Declamatory es un quinteto alemán formado en 2000 (Gregor Sommer en bajo, Toni Watzinger y Sebastian Fischer en guitarras, Robert Scholich en voz, y Eric Klieme en batería), quienes luego de innumerables demos recién en el 2012 llegan a su debut, este “Human remains” que nos trae metal moderno o metal 90’s, como quieras llamarlo, con riffs casi thrash y hasta algunas dosis de ñu metal.
Si bien el disco esta muy bien ejecutado y producido, no hay aquí nada original, evidenciando Declamatory una total falta de decisión sobre que rumbo musical tomar. “Human remains” posee excelentes y pegadizos temas, con potencial necesario como para llegar a lo mas alto de las listas de ventas de Estados Unidos, por esa mezcla de riffs pesados con elementos mas alternativos, y ya se sabe que el estilo pega muchísimo entre los americanos. Declamatory es una buena banda, el disco me gustó, pero no se si la escena metalera necesita mas híbridos.
Resumiendo, en los momentos mas calmos suenan a Paradise Lost (etapa “One second”), y en los momentos mas pesados a bandas como In Flames o Soilwork. Pensar en Fear Factory o Strapping Young Lad tampoco seria descabellado.
Para aquellos que gusten de esta suerte de metal futurístico, sin fijarse demasiado en detalles, puede ser su disco. Chequeenlo.
Sitio web: www.declamatory.de (J.S.)

domingo, 7 de abril de 2013

GAMMA RAY: “Master of confusion” (2013) (Ear Music)


1. Empire Of The Undead 2. Master Of Confusion 3. Death Or Glory (Holocaust) 4. Lost Angels (Sweet) 5. The Spirit 6. Wings Of Destiny 7. Gamma Ray 8. Farewell 9. Time To Break Free (feat. Michael Kiske) 10. Insurrection

Que se puede decir de Gamma Ray???
Partamos de la base que es GAMMA RAY. Eso es un punto importante. Si con esta banda no movés la patita, al menos, realmente o sos sordo o no te gusta el metal. Ambas cosas muy respetables, pero si sos lo segundo, no estás leyendo esta reseña...
Pero vamos a la información. "Master Of Confusion" es un EP largo. 10 temas de los cuales solo dos son estrenos. El resto, temas en vivo y 2 covers. La banda decidió separar en tres partes este EP:
Cara A: los dos temas nuevos.
Arranca con “Empire Of The Undead", una muestra de speed metal a las chapas que me encanta! Así debe arrancar un disco! Bien rutero, si me entienden a lo que apunto. Puro machaque, pura adrenalina a full y un estribillo muy pegadizo: "...Empire Of The Undead, Empire Of The Undead, Empire Of The Undead!!" Previsible, si, pero nadie puede negar que es pegadizo. Además, “Empire Of The Undead” es como se llamará el disco que saldrá, según sabemos, finales de 2013 o principios del 2014...
Después, "Master Of Confusion", que además de dar titulo al EP, es una pequeña muestra de que el metal puede tener, y mucho, melodía. Te puedo asegurar que lo terminas cantando. Muy pegadizo y con un riff apoteósico. Es, lejos el mejor de los dos temas nuevos.
Después viene la segunda parte, llamada solo "Cara B" que tiene dos versiones: "Death Or Glory", de la banda escocesa Holocaust, cover correcto y potente; y "Lost Angels", de la banda glam inglesa Sweet, también muy respetuoso, pero donde se nota mas que es una "versión" y no tanto un "cover". Me gusta mucho.
Después llegamos a la parte en vivo, grabado en vivo en Bochum, Alemania. 6 temas que son una muestra de lo que es Gamma Ray en vivo, y, para mi gusto, poco más que eso. Debo decir que esto es porque no soy muy amante de los vivos, mas allá de alguna excepción. Suena muy bien, muy prolijo, post-producido, debo decir. La frutilla de este postre? La participación del grossisimo Michael Kiske en el tema “Time To Break Free”.
Pero lo más importante es el real sentido de este EP. Mostrar dos nuevos temas que entusiasman al fan de Gamma Ray y del metal en si. Porque algo que nadie puede negar es que Gamma Ray y Metal (Power Metal, Heavy metal, que importa!!) son sinónimos.
Sitio web: www.gammaray.org (D.F.)

jueves, 4 de abril de 2013

YAYLA: "Nihaihayat" (2013) (Independiente)


1. Integumental Grasp 2. Through the Sigil of Hate 3. Immortalizing the Nine 4. Disguises of Evil 5. In Senility

Oriunda de Turquía y formada en 2007, Yayla es de esas bandas que exigen al máximo a quien debe hacer una reseña, simplemente porque categorizarlos es dificultoso e injusto. “Nihaihayat” es el cuarto larga duración de este proyecto liderado e integrado únicamente por Emir Togrul, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces.
A priori, podríamos catalogarlos como black metal atmosférico, con un hilo conductor que nos remite a bandas como Burzum. Tres de los 5 temas son instrumentales, donde Togrul da rienda suelta a todas sus influencias, tornando al experimento en satisfactorio, ya que el hecho de combinar diversos estilos dentro del patrón black metal, agrega dramatismo y variante a cada uno de los temas.
El disco comienza con “Integumental grasp”, una agradable composición instrumental que iría muy bien en una sesión de reiki o algo asi, con teclados y campanitas sonando cada tanto... para dar paso a “Through the Sigil of Hate”, un verdadero mazazo black metalero con un riff serruchado envuelto en una atmósfera oscura y altamente depresiva, voces degarradoras y gritos de ultratumba.
“Immortalizing the Nine” baja las revoluciones con un riff lento y sucio trayendo nuevamente a los pioneros del black noruego a mi mente, con sus ritmos casi militares y su atmósfera repetitiva y doom. “Disguises of Evil”, otro instrumental, mezcla riffs blackers con, nuevamente, elementos doom y casi progresivos, dando esta vez una sensación ritualistica solo alteradas por ocasionales ataques sonoros.
Para el final queda “In Senility”, la cual como el primer track muestra la faceta mas ambient y “tranquila” de Yayla, contrastando abruptamente con los tres temas anteriores.
Yayla es definitivamente una banda que no puede pasar desapercibida para los amantes del black mas primitivo. Este turco hace del true-cult-black metal su leit-motiv, y por consiguiente los clichés del género estan presentes desde el arte de tapa hasta el ultimo segundo del disco, lo cual lo transforma en obligatorio para los ortodoxos del corpse-painting.

martes, 2 de abril de 2013

M.I.C.: "5th Avenue" (2013) (Independiente)


1. Let me in 2. What you mean to me 3. Cos it´s you 4. Serial killers 5. Rockin´ rollin´ it 6. Miracle of life 7. Ain´t no way 8. Sweet Christeen 9. No harm to you 10. Back in time

Nada mas comienzo a oír este disco se me vienen a la mente recuerdos de mi pasado, música como esta es la que oía en aquella época, rock melódico por los cuatro costados, hoy día cuesta trabajo encontrar trabajos así, tan ochenteros y tan actuales, puedo recordar y esto me hace retomar esas grabaciones que tenia grabadas en cassette de bandas como los canadienses Santers y los alemanes Streetfighter, este tipo de música es la que mas me recuerda este “5th Avenue”.
Esta banda edito su primer disco en 2009 y no ha parado hasta hoy, uno por año, en cada titulo le hace un guiño a la posición del disco en su discografía, por eso este es el quinto álbum, del que podemos decir que es un gran trabajo de rock melódico, hard rock a la antigua usanza, tipo ZZTop o Magnum para que os vayáis haciendo una idea quien aun no conozca a esta banda.
Yvon Serre es el creador de este fabuloso trabajo, no se si habrá querido abrazar de nuevo los sonidos de antaño pero lo ha conseguido, tanto en producción como musicalmente ha sacado un disco retro hard en el año 2013. Canciones con riffs facilones, entretenidos, estribillos pegadizos, que aunque parezca que puede ser repetido no llega a serlo, es una gran labor la de este músico durante toda su trayectoria, grandes canciones para los amantes del Hard rock melódico o A. O. R.
Visiten su sitio y disfrútenlo como yo al descubrirlos.
Sitio web: www.yvonserre.com/mic/ (F.F.)

lunes, 1 de abril de 2013

WARCKON: "The madman's lullaby" (2013) (Emanes Metal Records)


1. As The Death Knell Dolls 2. The Madman's Lullaby 3. Trapped 4. After The Noise 5. Shattered Illusions 6. Lord Of Lunacy 7. Salvation 8. The Tower 9. Path To The Gallows 10. Back Against The Wall

Originalmente editado en forma independiente en 2011 y reeditado en este 2013 por el sello Emanes, aquí esta el disco debut de los belgas Warckon. La banda se formo en 2007, y quienes grabaron el álbum son Wouter Langhendries en guitarra y voz, Marijn Lostermans en bajo, Marijn Langhendries en batería, y Jonas Bergmans en la otra guitarra.
Los diez temas de esta producción destilan thrash metal, con obvias influencias de bandas como Metallica, Exodus y Slayer, y hasta es posible entrever algunas cosas de sus paisanos Cyclone. Riffs rápidos y pesados, algún solo mas que pasable, batería velocísima, bajo bien al frente y una voz acorde al estilo, recordándome al timbre de Randy Rampage de los gloriosos Annihilator.
Imposible destacar una canción, por lo que me voy a quedar con el trabajo total de Warckon. Se nota que tienen mucho talento y ganas, y se aprecia el cuidado en la producción, ya que cada instrumento se escucha perfectamente, y ninguno adquiere preponderancia por sobre los otros.
Muy buen trabajo también en el arte de tapa de este “The madman’s lullaby”, old-school 100%.
Un disco indispensable si sos fan del thrash de los años 80's. A no perderles el rastro.
Sitio web: www.warckon.com (J.S.)