martes, 30 de diciembre de 2014

HIGHWAY DREAM: “Wonderful race” (2014) (Street Symphonies)




1. Unbelievable 2. Don't Let You Die 3. Highway Dream 4. Many Reasons 5. Let Me Be Your Breath 6. Wonderful Race 7. Like An Earthquake 8. Falling Down 9. Some Stars 10. Born To Be A Rockstar

Haciendo gala del mejor hard rock de todos los tiempos llegan los italianos de Highway Dream, formados en 2008 en Cremona (Italia), dejando para el 2009 su debut discográfico con un E.P. llamado ‘Born to be…’ y ahora con mucho tiempo de por medio su primer larga duración, que es lo que nos trae a estas líneas ‘Wondeful Race’.
Esta banda queda lejos del sonido del metal o rock italianos al que estamos acostumbrados, es totalmente diferente, ni tan épico ni tan sinfónico, esto es hard rock puro y duro, mas heavy en algunos pases, pero en definitiva parece que estamos delante de una de esas bandas americanas que salieron en los 80’s a partir los escenarios en dos.
Son todos los temas enérgicos y llenos de potentes riffs pero sobretodo lo que llama la atención es la voz de Isabella, sin duda es el sello de identidad de la banda, le da un toque a cada tema que te queda cuajao. Estribillos pegadizos y ritmos acelerados que te harán bailar los pies, ‘Many Reasons’ es prueba de ello.
Da gusto encontrar bandas así en cualquier parte del mundo, cada vez son mas bandas las que salen al aire con la pasión que les lleva a sacar un disco como este, una creatividad casi impagada con nada, estoy escribiendo estas líneas y escuchándolos y es que es una maravilla que a la primera se te queden temas como ‘Wonderful race’ o ‘Like An Earthquake’ por nombrar alguno de ellos.
Una mezcla explosiva la de unos músicos de este calibre que son Isabella "Isa" Gorni a la voz, Roberto "Roby" Zoppi a la guitarra, Gabriele "Gheghe" Frosi al bajo y Massimo "Max" Agliardi a la batería. Creatividad, pasión y fuerza es la que te atrapara en este disco. Cuando oímos que Scorpions o Judas Priest darán su ultima gira nos llena de pena, pero viendo el relevo en bandas como Highway Dream, llegando desde fuera con mucha fuerza, ese dolor y melancolía por eses perdidas no serán nada cuando la nueva savia comiencen a surcar por un mar de escenarios como hicieran otrora dichas bandas antes mencionadas.
Sin dudarlo dos veces, una de las mejores que he oído en mucho tiempo.
Sitio web: www.highwaydream.it (F.F.)

domingo, 28 de diciembre de 2014

MALAGA ES ROCK: “Compilado” (2014) (Digital – Descarga gratuita)



CD 1: 1. Adrian Phoenix – Kaophernix 2. Abyss – Sed 3. In'xight - Bury Your Friends 4. Alquimia – Izanami 5. Hyperion - Legado Inmortal 6. Asha - Cry In Silence 7. Overdub - Dark Goodbye 8. Air Marshals - Neverending Night 9. Manuel Ibañez – Damaris 10. Enrager - Kings Of Road 11. Los Fugitivos Del Swing - El Rock And Roll Ya No Es Lo Que Era 12. Buenas Noticias – Sintonizo 13. The Rosebash - Every Soul Cries 14. Prometheus - Dolor Y Pasion 15. Abxenta - La Fuerza 16. Arkada - Politicos De Mierda 17. The Castro Zombies & The Mutant Phlegm – Bandgeschichte 18. Exhumed Day - Fron Nun To Slut 19. Denial Silence - Altered Reality 20. Onliryca - Reloj De Arena 21. Metalized - Corrupt Trash 22. Malaka Youth – Niños
CD 2: 1. Ode On Dreams - Arena 2. Devil's Dandruff - Lovely Game 3. Wildan - Cancer 4. Contacto - Carmin 5. Powertrain - Nothing More 6. Code-m - Cuentame 7. Irae - Su Propia Tez 8. Anamnesis - Blanco y Negro 9. Inkonscientes - Por Las Calles 10. Leithian - La Era De La Mentira 11. Tesalia - Vuelvo a Morir 12. Esfera - Un Solo Segundo 13. Hueco Here - Another World 14. Jose Rubio's Nova Era - My Own God 15. Jammin Dose - I'm Still Calm 16. Delola - La Busqueda 17. Vicios Caros - Una Noche Cualquiera 18. Los Recortao - El Tito 19. Roxane's House - Foxy Girl 20. Taifa - Falsa Realidad 21. Sangreal – Sueños 22. J.L.Anillo - Hold Me Tight
CD 3: 1. Miguel Angel Leal - Al Partir 2. Raw Inside - Get Yourself 3. Eternal Dream - Elysian Era 4. Manakel - Juntos Tu Y Yo 5. Aldebaran - Apolo 6. Snagora - Misero Camino 7. Loyal Enemy - Your Head Is Gone 8. Anima Adversa - Fausto 9. Icarus Crash - Krou 10. Aire Dread - Estoy Hecho Una Pena 11. Beast - Hollywood Disaster 12. Servi Diaboli - We Are Hidden 13. Viktima O Verdugo - Nuestro Futuro Comun 14. Cades - Los Señores De La Guerra 15. Jackal Pack - You 16. Furula - Siempre 17. Savage Rage - Savage Rage 18. Sacristia - Animal Sin Escrupulos 19. Apologies - Sores 20. Futu Matano - No Pueden 21. Jazzing - Someday My Prince Will Come
CD 4: 1. Trifulca - Buitres De Ciudad 2. Etherea - Ephemeral Way 3. Draconian - El Retorno A La Eternidad 4. Amaltea - Entre Tu Y Yo 5. Twilight - Blood Of Gaia 6. Malos Stratos - Eternidad 7. Carmine - Mirada Felina 8. Luthien - Mirror Of The Truth 9. Roxenia - Amor Prohibido 10. Edar - Late Fuerte 11. SoulSavior - Sin Perder La Razon 12. Ganjazz - Sindicato 13. Big Band Baratxa - Mama-Riguana

Todos saben a estas alturas que en RRWZ no hacemos reseñas de discos digitales. También es cierto que siempre hay una primera vez, y en este caso la excepción es harto justificada. Primero porque estamos hablando de un compilado con fines únicamente de difusión, y segundo porque quien está detrás de este magnífico trabajo es nuestro colaborador Francisco Taza, o Francis Fox como él prefiere que lo llamen. Y en su cruzada por promover y dar a conocer bandas underground de su Málaga natal (mas algún infiltrado), lanza aquí este extraordinario recopilatorio de cuatro CDs, divididos en 78 canciones ejecutadas por 65 bandas, con los habituales resultados dispares por la variedad de estilos y agrupaciones. Mas allá de esto, lo realmente destacable de este compilado es la gran oportunidad que significa para los grupos incluidos de ser escuchado y conocidos por infinidad de públicos, y eso es gran responsabilidad de Francis, quien se encarga de promocionar el compilado en cuanto medio sea posible.
Los temas que más me gustaron fueron los enraizados en el heavy metal, pero todo es subjetivo, pues en este compilado hay desde death metal hasta reggae, pasando por pop, jazz, punk y rock alternativo.
Para finalizar, voy a utilizar palabras del propio Francis que sintetizan perfectamente la idea primordial de este “Málaga es rock”: “No soy músico, no soy locutor, no soy periodista, ni escritor, ni nadie importante… Tan solo soy un amante de la música en general, un amante de la música de mi ciudad y por esa razón se me ocurrió la idea de hacer este recopilatorio”. Enhorabuena.
Sitio web: http://francisfoxrecopilatoriorockenmalaga.bandcamp.com/ (J.S.)

viernes, 26 de diciembre de 2014

LELAHELL: “Al Insane…The (Re)Birth of Abderrahmane” (2014) (HPGD Productions)


1. Mazaghran 2. Al Intissar 3. Voices Revealed 4. Kalimet Essir 5. Hypnose 6. Imzad 7. Am I In Hell? 8. Hillal 9. Black Hands 10. Mixmar

Un disco con una producción como esta es algo envidiable, a golpes de Black/Death esta súper banda nos muestra el camino que han de seguir los que vendrán luego a tomarles el relevo o a seguir sus pasos. Aunque estos estilos no son de los más escuchados por mis oídos, al tenerlos delante lo único que puedo decir es que bajo la onda que tienen los discos de este estilo y este nivel esta banda ha superado mis expectativas y ahora los veo de manera diferente.
Sin crear nada nuevo, bueno algo si, han creado un disco que esta bastante aceptable oído lo oído que ronda por ahí.
Este trabajo ha sido el resultado de la espera de dos años desde aquel E.P. llamado ‘Al Intihar’, con el que continúan esmerándose en tal brutalidad como cabía esperar. Letras en árabe con estribillos en inglés o algún tema en inglés al completo y también otro en francés, es lo que nos encontraremos en este disco y no es que yo los haya entendido es que lo leí en algún lado, pues es difícil entender a estos señores del black.
Brutalidad y técnica a partes iguales con grandes temas como ‘Am I in hell?’ y sin desfallecer dejan un hueco para una instrumental.
Los integrantes son Redouane Aouameur en guitarras, Rafik Hamidi al  bajo y M. L´emir Siam a la batería.
Un disco realmente salvaje para oídos salvajes, esta gente te dejan ver que el metal extremo venga de donde venga, en este caso desde Argelia, se hace a base de bien y con contundencia.
A la espera de más noticias de ellos, estaremos atentos.
Sitio web: www.facebook.com/Lelahell (F.F.)

domingo, 21 de diciembre de 2014

DIAMANTE: “Ad vitam reditus” (2014) (Atomic Stuff Records)


1. Pagliaccio 2. Vedi Fratello 3. Ballo In Fa Diesis Minore 4. Io Sono... E Sarò 5. Respirare Te 6. Profumo D'Oriente 7. Non Resisto 8. Gloria 9. Ballata Del Buon Vino

Y estamos hablando de los italianos, ya que parece que una banda con idéntico nombre y vocalista femenina evoluciona por USA. Estos, como he señalado, son italianos. Y por lo que parece tienen ya una cierta trayectoria, puesto que este es su tercer disco.
Es posible que su proyección internacional este un poco limitada por el hecho de que cantan en italiano. Es un detalle que no debería de echarnos hacia atrás, y menos en nuestro contexto. El italiano no suena muy diferente al castellano y te acostumbras enseguida.
Musicalmente se presentan como un grupo de corte muy clásico, al que el sonido muy preponderante de teclados le dota de un cierto sonido de saga Purple, Uriah Heep, Jehtro Tull. “Ballo in fa diesis minore” no se lo que significa, pero resulta muy representativo.
En general el disco empieza muy bien, buenos temas, amenos. Un bonito tema “Respirare te”. Tal vez por la afinidad idiomática, la voz del bajista cantante me recuerda a la de grupos hispanohablantes, especialmente a cosas como Ñu o Mago de Oz, pero creo que no lo hace nada mal.
“Profumo d’oriente” es otro tema de largo desarrollo, aunque tal vez se hace un poco pesado. Tampoco me parece lo mejor el disco “Non resisto” tema que parece el elegido como single, aunque tiene buenos momentos, también los encontramos en Gloria, con aires de Iron Maiden por pasajes.
“Ballata dil buon vino” casi se entiende y resulta muy buena manera de cerrar el disco…parece la hermana italiana de “fiesta pagana”!! sin flautas ni violines, pero con un aire similar.
Una curiosa propuesta la de estos italianos, que no inventan nada, pero le dan un nuevo enfoque.
Sitio web: www.facebook.com/diamanterock (A.P.d.L.)

lunes, 15 de diciembre de 2014

WORSELDER: “MMXIV” (2014) (Independiente)


1. The sickening 2. Home of the grave 3. The haven

Este segundo EP del quinteto francés Worselder sí que es una sorpresa. Hacía rato que una producción independiente no me sacudía los cimientos como lo hicieron estos tres temas. Y créanme que no exagero, hay algo en esta banda que da miedo. No se si son esas atmósferas oscuras y frías, o la voz desgarradora, melancólica y a la vez poderosísima de Guillaume, o esas letras que destilan odio y desazón, pero lo cierto es que “MMXIV” se transformó en mi disco favorito de este mes.
Las similitudes con los extraordinarios Grip Inc. (alguien además de mi los recuerda?) son notables, tanto en lo musical (riffs melódicos y gancheros, climas atrapantes, algunas influencias progresivas, groove por todos lados), como en lo lírico, con, como dije antes, letras para nada alegres.
Por cierto que Worselder debe terminar de conformarse como banda, pulir su sonido y editar algún trabajo en forma mas profesional, pero este “MMXIV” es un demo sumamente auspicioso y que debería allanarles el camino de lo que vendrá. No lo dejen pasar.
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

lunes, 8 de diciembre de 2014

GRAVEYARD AFTER GRAVEYARD: “Bagged and Dragged to a Fullmoon Burial” (2014) (Go Fuck Yourself Productions)


1. As The Coffin Swings Open (Intro) 2. Hellfire Overdose 3. Discharged In Hell 4. The Giant Tomb 5. Speed Metal Machine 6. Nuclear Domain 7. Watch Them Burn 8. Out Of The Crypt (And Into The Night) 9. Still At War 10. Condemned To Burn 11. S.T.D.

En esta ocasión no hay nada más que ver la portada de este trabajo para saber que es lo que nos vamos a encontrar.  Tras ver que son once cortes lo que tenemos por delante, nos sentamos atentos y tras una intro que si no estuviese no pasaría nada porque no te introduce a ningún lugar, llega ‘Hellfire Overdose’ con toques thrashers a la antigua usanza, voces extremas, guturales, una mezcla de todo un poco.
En todo el recorrido a través del disco nos encontraremos también  con canciones blackmetaleras por los cuatro costados dejándonos claro cuales han sido sus influencias desde Exciter hasta Venom pasando por Kreator y Satyricon entre otras de estos sub-estilos.
En si, el resultado final, no es tan diferente a otros de este género, no se ha inventado nada nuevo y eso es lo que el oyente echa de menos al echarse a la cara una banda como esta, que destaque algo mas que la anterior, que profundice, que anuncie algo colosal, hay y vienen de camino muchas bandas con ganas de comerse el mundo y si no arriesgas puede ser que te quedes con un trabajo como este, digno de oír, pero poco mas. Quizás me tira mas el gusto por el thrash y la dureza que le dan con toques black es lo que veo que van  de sobra, quizás harto de tantas bandas que hacen lo mismo. Para gustos los colores y a mi el black, el death, lo respeto pero no lo entiendo y si son copias…
Banda sin apenas pasado pero que pueden tener un futuro mejor. Desde Suecia nos demuestran con su música que allí se siguen haciendo bien las cosas. Los miembros de la banda son Jocke Rindahl a la batería, Rogga Johansson en guitarras, bajo y voz y Mika Lagren a las guitarras.
NdE: al momento de terminar este reseña existian rumores de separacion en la banda. Contactamos al sello y nos dijeron no saber nada sobre el tema, mientras que la banda aun no respondio a nuestro mensaje.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Graveyard-AFTER-Graveyard/861899617168820 (F.F.)

sábado, 6 de diciembre de 2014

NEW BABYLON: “My new baby” (2014) (Independiente)



1. Can't Stop 2. Any Given Day (Big Brother) 3. My New Baby 4. The Big House of Love 5. One Step Further

Desde hace algún tiempo existe una mas que interesante movida hard rock en Italia, con una gran cantidad de bandas pululando la escena, de las cuales a varias les hemos dado buena cuenta aquí en RRWZ. New Babylon pertenece a esta escena, se formaron en 2006, y esta formado por Wolf en voz, Matt y Jonna en guitarras, Pane en bajo, y Sergente en batería.
Como decía, el estilo musical de la banda es hard rock sin demasiados rebusques, directo y sin concesiones, con gran énfasis en los coros. Los cinco tracks mantienen la línea sin demasiados destaques, ya que en general los temas son bastante básicos, pero para el final se guardaron lo mejor: “One step further” es sencillamente un temazo, con un riff excelente, con un solo sencillo pero efectivísimo, y Wolf dejándose los pulmones en su interpretación. Muchachos, esta es la dirección a tomar.
Para objetar, la producción no es mala, el disco no tiene mal sonido, pero se podría haber pulido un poco mas, y lo segundo es el vocalista Wolf, quien si bien no tiene un mal registro (Bon Jovi / Axl Rose podrían ser una referencia), es demasiado monótono y debería agregarle mas variantes a su forma de cantar, siendo como dije “One step further” el faro a seguir.
Esperaremos mas novedades de estos tanos, y con el tiempo veremos si tienen el potencial para lograr hacerse de un lugar de privilegio en el medio.
Sitio web: www.newbabylonband.com (J.S.)

miércoles, 3 de diciembre de 2014

ELBOW STRIKE: “Planning great adventures” (2013) (Go Down Records)


1. Elbow Strike Mofos 2. Cosmic Pleasure 3. Momma is Cooking Chips 4. Monster 5. Stone Man 6. Tokio Town 7. U.F.O. 8. Up Competition 9. Waiting 4 The Sun 10. We’re Not Alone 11. Winter Night

Provenientes de Italia y liderados por Chris T Bradley, que se presenta como un músico con prestigio en su país, nos encontramos con estos Elbow Strike, y su debut discográfico.
Se definen como Power-pop-grunge-stoner-Indie-southern rock…Puff demasiadas etiquetas. Lo dejamos en que hacen un Hard Rock de clara inspiración noventera, y hay que reconocer que no lo hacen mal.
Escuchándoles te resultará inevitable evocar a bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against The Machine, Creed,  Nickelback y como lejana  y constante referencia, Black Sabbath, pero sin llegar a parecer una copia en ningún momento. 
Este “Planning Great Adventures” no es ninguna joya quintaesencial, pero si un disco bien elaborado, bien producido, equilibrado, que te hará pasar un buen rato, especialmente si pasaste tus quince a veinticinco años en los 90 y quieres revivir aquellos días de camisas a cuadros y vaqueros recortados. 
Habría que especificar, que ni su imagen se ajusta a aquellos cánones ni su filosofía. En efecto se trata de un disco conceptual, cuya temática gira en torno a los extraterrestres!!. Lo cual me parece un poco extraño, cuanto menos.
Pero lo que verdaderamente importa, la música, no decepciona y hay de todo: tras un buen tema inicial como “Elbow Strike Mofos” oímos bastantes temas que combinan melodía y estribillos cañeros (“Cosmic Pleasure”, “Tokio Town”, “Momma is cooking chips”, “Monster”), un recurso muy usado. Desarrollos ambientales con “U.F.O”, y temas con profusión de acusticas como “Waiting for the Sun”.
El single “Stone Man” tiene un registro un tanto funky y resulta bastante atrayente.
La banda suena compacta y competente. La voz de Chris se presenta como uno de sus grandes activos, ya que resulta agradable, melódica y dura, dando prestancia a unos temas que sin ella tal vez resaltarían menos.
Una banda a tener en cuenta.
Sitio web: www.elbow-strike.com (A.P.d.L.)

lunes, 1 de diciembre de 2014

ROADHORSE: “88 Cubes” (2014) (Independiente)



1. Shovelhead 2. Stop the Rain 3. Big Freeze 4. Son of Man 5. Front Page News 6. Who Cares 7. All I See 8. I'm Busy 9. Too Big to Fail 10. Western World 11. Bad News

Realmente esta es una banda nueva para mí y para muchos de nosotros, casi no he encontrado información sobre ellos y eso que se supone que comenzaron allá por 1989. Llegan desde los Estados Unidos y en formato de power trío nos regalan este su tercer trabajo ‘88Cubes’. Con anterioridad habían editado en 2000 ‘Identity Crisis’ y en 2005 ‘Dámage à Trois’. Su nombre ha sido sacado de dos nombres de canciones de Motorhead, ‘Iron Horse’ y ‘The road crew’ y creo que de aquí le viene el sonido que ha conseguido sacar en este disco. Banda con poco pasado conocido, un presente muy comprometido con el éxito que le traerá un futuro prometedor.
Ya desde que comienzas a oír sus canciones ves de donde le vienen sus sonidos y cuales pueden ser sus influencias. Con ‘Shovelhead’ vemos la sombra de AC/DC como si de unos primerizos Krokus se trataran. ‘Stop the rain’ es, quizás, la que mas se acerca a los sonidos Motorhead en sus comienzos, que junto a una voz ruda, similar a la de Lemmy, hará que la disfrutes y esperaras que las siguientes hagan lo mismo. Hard rock es su condición, con sonido añejo y molón. 
11 cortes llenos de buena música con sonidos de toda la vida, que se parezca a quien se parezcan han sabido salir mas o menos adelante con su propio proyecto. Si no salieron  a la luz en aquellos años, mas vale tarde que nunca, es ahora cuando a través de las redes están aquí con todos nosotros, en cualquier parte del globo y nosotros a disfrutarlos.
Sitio web: www.roadhorse.net (F.F.)

sábado, 29 de noviembre de 2014

MALLORY: “2” (2014) (Independiente)


1. Awake 2. Big Nails 3. Ready 4. Bad Monkeys 5. Somewhere 6. Summer Rain 7. Heavy 8. Runnin 9. Something

Discazo. Creo que esta palabra define perfectamente este álbum de Mallory. Hard rock, blues y grunge todo mezclado, con Danzig, The Doors y el primerísimo Soundgarden como máximos referentes, junto a The Cult y Screaming Trees a la saga, como nombres análogos al momento de referir la propuesta del cuarteto francés.
No queda mas que rendirse ante temazos como “Awake”, “Heavy” o “Summer rain”, las ultra danziguisticas “Ready” y “Bad monkeys”, o la pesada “Big nails”, prueba fiel de lo que son capaces, construyendo verdaderas paredes sónicas sobre la base de riffs llenos de groove y memorables climas.
Phil en voz, Jé en guitarras, Mat en bajo, y Twist en batería son los responsables de tamaño disco, mostrándose cada uno en lo suyo con mucha autoridad. El arte de tapa (único punto discutible del disco), pareciera ser mas adecuado para una banda pop o alternativa, pero no te dejes engañar: “2” es un trabajo de obligada escucha para todo aquel que quiera saber de que se trata el rock pesado.
Sitio web: www.malloryband.net (J.S.)

sábado, 22 de noviembre de 2014

ICHOR: “Depths” (2014) (Bastardized Recordings)


1. Deep Rising 2. Apophis 3. Ra’iroa 4. While Giants Sleep 5. The Beasts Approach 6. The Heretic King 7. Leviathan 8. Deny Your God 9. Desire Of The Depth 10. Cthulus Sons 11. Hadal Sirens

Me temo que me enfrento a otro aburrido disco de death metal. Premio!! o castigo!!! Ya no se que decir.
Solo con ver la caótica portada de este “Depths” podría arriesgarme  a hacer la crítica y no irá muy desencaminado. Ichor suenan exactamente como cualquier otra banda del estilo. Dentro de este contexto me atrevería a decir que no lo hacen mal, y dentro del tono general de mediocridad podemos decir que están un poco por encima del término medio. Todo es bastante predecible en lo que parece un guión predeterminado y común a todo este tipo de grupos: la producción, la ejecución instrumental, las voces guturales, algo que presumiblemente dejará satisfecho a los fans del género y absolutamente indiferentes a los demás.
Como único punto creativo, estos Ichor se apartan de la temática satánica tan común y se adentran en el mundo de las profundidades submarinas y abisales, como dejan en alguna introducción con sonidos de cetáceos y algunos títulos: el propio “Depths”, “Deep Rising”, “Ra’iroa”, “Hadal Sirens” e incluso “Leviathan” y “Cthulus sons”, ni siquiera en esto consiguen ser totalmente originales. También cuentan en su discografía con un álbum anterior con la misma orientación: “Benthic Horizon”.
Tal vez para remarcar la brutalidad de su propuesta el disco se cierra con una pequeña pieza de piano con sonidos acuáticos, un pequeño detalle que a la postre no modifica la opinión que pueda generar el disco.
En resumen…otro disco de death metal, con todos sus elementos característicos, vicios o virtudes, orientado a un público muy específico y poco mas.
Sitio web:  www.depthsofhorror.com (A.P.d.L.)

jueves, 20 de noviembre de 2014

SUNLESS SKY: “Firebreather” (2014) (Pure Steel Records)


1. Subzero 2. Deathmachine 3. Firebreather 4. Immortality 5. Pandemonium 6. The Whaler 7. Fear 8. Grind you Down 9. Human Time Bomb 10. Air Raid 11. Planet – X 12. Solitude 13. Warlords 14. Candys gone bad

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Estamos en racha!! Mas heavy clásico proveniente de los USA, de Cleveland (Ohio). Aunque ellos se prefieren etiquetarse como “melodic Power metal” considero que son simplemente eso, una banda de Heavy Metal, sin mas.
Hace poco descubríamos a Project Terror, una banda con la que podrían compartir escenario sin problemas. Seria erróneo, sin embargo, establecer comparaciones entre ambas bandas.
Al contrario de los citados, que conseguían un sonido bastante personal e introducían elementos de sonido moderno, estos Sunless Sky se quedan anclados en un sonido muy vintage que imagino generará criticas y adhesiones a partes iguales. Su vocalista, Juan Ricardo en concreto adopta una tesitura vocal que recuerda bastante a Bruce Dickinson, por encima de todo, sobretodo en el inicial “Subzero” un tema muy deudor del sonido Maiden. El disco en general resulta entretenido. Una producción modesta, sin grandes alardes, pero efectiva.
Con los temas a un ritmo más bien rápido y unas buenas melodías vocales que contribuyen a elevar el disco y unas composiciones meritorias (“Deathmachine” o “Firebreather”) que si no podemos calificar de geniales por lo menos consiguen ser correctas y variadas, bien desarrolladas (“Inmortality”).
El trabajo de guitarras es asimismo bastante preciosista. Ni Harry Hillock ni Dave Kirk son virtuosos, pero si músicos correctos que se complementan muy bien.
Como es de rigor, tratándose de un disco de debut, intentan ofrecer un repertorio variado, on algunos temas quizá de menos entidad “Pandemonium” o “Fear”, pero agradable a la escucha. Tampoco hay ninguna balada.
En total son catorce temas, algunos como “Air Raid” o “Solitude” bastante recomendables.
Seria interesante que este tipo de bandas tuvieran la oportunidad de girar fuera de su país porque sin duda tienen opciones de subir a un nivel superior. Mientras tanto aquí tenemos este “Firebreather” como alternativa a las grandes bandas que conocemos tal vez demasiado.
Sitio web: www.facebook.com/SunlessSky (A.P.d.L.)

martes, 18 de noviembre de 2014

FRIGHT NIGHT: “Life eternal” (2014) (Sound Age Productions)


1. Cherry Blossom 2. Gerda 3. Numb 4. Infernity 5. Fatality 6. Cinema Star 7. Ice 8. Galatea 9. Towards New Light

Hoy tenemos el placer de presentarte un grupo de Gothic Metal que mima cada detalle, para que la escucha de su disco sea una aventura para nuestros sentidos.
Desde Moscú nos llega Fright Night y su nuevo trabajo Life Eternal, un trabajo de nueve temas que, sin duda, merece la pena pararse a escuchar.
Con una cuidada orquestación que no da lugar a la sintética digital, un dúo grave femenino-masculino de vocales y una base musical impecable, la banda demuestra que se puede trabajar sin caer en el nihilismo de esta corriente musical.
Comenzamos un viaje espiritual con "Cherry Blossom" cuya introducción melancólica pasa a una oscura potencia algo descafeinada. La temática de este tema, si bien triste, habla de la fuerza personal para poder ser libre. Una buena presentación, sin duda.
Volemos hacia "Numb". Dialogan los dos vocalistas en un tema donde las guitarras toman protagonismo en una oscuridad cada vez menos esperanzadora. Podemos disfrutar de un chorro instrumental a cargo de la orquestación y las seis cuerdas para deleitar nuestros oídos.
El redondo está cargado de medios tiempos. Los más notables quizá sean "Infernity" y "Fatality", que juegan con una batería lenta, pero poderosa, entre intensidades y solos de guitarra y piano bastante melódicos. Quizá sean los temas más completos.
Seguimos con dos más potentes "Cinema Star" y "Ice", en la primera, el vocalista masculino, a base de graves, mantiene su posición protagonista en una pista de 5 minutos y medio. Para la segunda, una pequeña intro lenta de piano solo dan paso a un potencial armónico de música y voces.
Llegamos casi al final del viaje con "Galatea" una lenta declaración de la vocalista femenina arropada, siempre, por una sección rítmica y musical. Detalle interesante del sonido del metalófono sonando en un tímido solo.
Para acabar nuestro recorrido, la pareja de vocalistas se vuelven a unir en armonía para este "Towards New Light" y acabar así con un disco redondo de brillante producción.
Antes de terminar, alabar la calidad de la estética del disco, que gira en torno al tiempo con un diseño ilustrado por Igor Burlakov. Da gusto escuchar este trabajo siguiendo las líneas del libreto y los detalles de los dibujos.
En general, un disco que no solo merece la pena escuchar, sino tener entre las manos para disfrutar tema a tema de la música, las letras y las ilustraciones.
Sitio web: www.frightnight.ru (F.C.)

domingo, 16 de noviembre de 2014

PREMORTAL BREATH: “They…” (2014) (Independiente)



1. Your Ruin 2. Into the Light 3. Fuck My Brain 4. Pain 5. They 6. Pleasure 7. Trapped 8. Bloody Baby Shower

Siendo Premortal Breath una banda desconocida para quien escribe, debo sincerarme y decir que reseñar este disco me insumió un esfuerzo extra, ya que luego de varias escuchas aun no me queda claro hacia donde apunta esta banda.
Decididamente se trata de un álbum difícil y complejo de categorizar, pues la melange de estilos incluidos tornan dicha tarea harto complicada. Podría fácilmente caer en el lugar común y catalogar a estos alemanes como “heavy metal” (asi se autoproclaman ellos), pero aun así esto no sería del todo correcto. Este “They…” muestra a una banda en búsqueda de su estilo definitivo, consecuencia de lo cual es posible encontrar desde power metal hasta hard rock, llegando por momentos a coquetear con el nü metal y los sonidos modernos. Resultado de todo esto da que este disco, de tan enrevesado e indefinible también cueste su asimilación y hasta pueda tornarse aburrido y monótono.
Fuera de discusión están las habilidades musicales del quinteto, con algunos momentos lúcidos y buen gancho en las composiciones.
Pasando en limpio todo esto, me atrevo a trazar un subjetivo paralelo con bandas como Godsmack, el Metallica de estos tiempos, Sister Sin, Disturbed y otras, o sea parecido pero diferente, se entiende? Cualquiera sea la respuesta, “They…” bien vale una escuchada.

Sitio web: www.premortalbreath.com (J.S.)

viernes, 14 de noviembre de 2014

WÖMIT ANGEL: “Holy goatse” (2014) (Inverse Records)


1. Serpens Cauda 2. Skin ‘n’ Fuck 3. Nekrofilian kutsu 4. Nailgun Crucified 5. Summoning the Spirits of Agony (Through Self-fatality) 6. I Come with a Murder 7. The Witchhammer 8. Holy Goatse 9. Tornion kevat & Pissa ja paskaa

Simpático el nombre de esta banda, que deja bien a las claras sus intenciones y planteamientos musicales.
Wömit Angel son una pintoresca pero mediocre banda que viene de Finlandia. Su planteamiento es bastante llamativo. Aspecto de zombies satánicos, maquillajes, rapados, cruces invertidas, cuero, huesos, tripas y sangre, pero poca enjundia musical, que es lo que interesa, aunque en los últimos meses me he enfrentado a discos mucho peores, todo hay que decirlo…
Pese a que la banda no tiene muchos años de recorrido ya cuentan con varias referencias discográficas editadas, como el gracioso “Unholy and horny” de 2011 o el más retorcido “Sodomatik rites of I.N.R.I” (con himnos como “Buried in pig skin” o “Slut”), culminando con el presente “Holy Goatse” que estamos analizando. Todo muy divertido, con escenas de sodomia, vísceras, ganchos de carnicero, sexo pervertido y brutalidad sonora. Pero, insisto, mas bien pobre a nivel estrictamente musical.
A mi me han recordado un poco a los grupos primigenios de Death o Black, a Venom, a los olvidados Warfare, pero creo que treinta años después esa propuesta no pude ser novedosa, aunque otros bien podrían apreciar ese primitivismo sonoro.
Centrándonos en este “Holy Goatse” que nos ocupa, hay que decir que la producción no es muy extrema, ahondando en ese primitivismo antes mencionado que puede ser virtud o defecto, según gustos. Los instrumentos se mantienen dentro de una presencia aceptable, así como la batería, sin llegar nunca a la saturación. Las voces son del tipo condenado, con preeminencia del tono chillón contestado por guturales, y como suele pasar en estos casos, acaba siendo cansino.
El caso es que el disco no empieza mal del todo, con ese “Serpens Cauda” precedido por cantos gregorianos y seguido por su pretendido hit “Skin’ n’ fuck” del que circula un clip. Incluso el tercer corte “Nekrofilian kutsu” tiene el poder de evocar otros tiempos mas juveniles. Pero difícilmente pueden mantener el nivel, ya que sus recursos son mas bien limitados. “Nailgun crucified” aguanta el tipo a duras penas y a partir del quinto tema todo se tornan  ganas de que acabe el disco: demasiada batidora, demasiado grito gatuno y demasiada caña monocorde. Hay que reconocerles que el no abusar de la producción lo hace más soportable, pero en ningún momento estamos ante la sensación de oir algo grande. “I come with a murder” muestra algunos detalles, pero no pasa de eso, y el recurso a las introducciones habladas se acaba haciendo odioso, y el tema oculto que cierra el disco no añade nada de interés.
Pese a que lo he intentado, las aventuras de Vile Anarchy, J. Violatör y W.Horepreacher, rebautizados como “Sodomatik ritualers” me ha dejado bastante frío, pese al envoltorio con el que se intentan adornar, pero tal vez merezcan una segunda opinión por tu parte.
Sitio web: www.womitangel.net (A.P.d.L.)

miércoles, 12 de noviembre de 2014

OVERDRIVE: “The final nightmare” (2014) (Pure Rock Records)



(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

1. Invited To Hell 2. Twice Shy 3. Glass Game 4. Twisting My Mind 5. Wasted 6. Lost On A Mountain 7. Nightwalker 8. Taken Young (Ben’s Song) 9. Final Nightmare

Y no podía ser de otra manera, me ha llegado la música de una banda llamada OVERDRIVE, desde Inglaterra y ondeando la bandera de la NWOBHM, su trabajo ‘The final nightmare’ es una pasada. Si hay algo que me gustaría conservar bien siempre, son los oídos, para poder encontrar, oír y disfrutar discos como este. Lo primero que hice es oír atentamente cada canción, sonido ochentero, música que hace rejuvenecer a cualquiera. 
Para poneros en acción, mezcla un poco de SANTERS con una pizca de HAWKWIND y al final tienes OVERDRIVE, esto es solo para que os hagáis una idea de lo que os vais a encontrar en este magnifico trabajo.
‘Wasted’ me llamo bastante la atención, con ‘Lost on a mountain’ disfrute muchísimo, pero lo mejor fue al llegar a ‘Nightwalker’, a esta canción le da un toque a los principios de una gran banda, tiene un regusto a los dos primeros discos de ACCEPT, cuando eran menos duros y a su tema ‘Seawinds’ por decir alguno. Es un trabajo basado en aquella historia, historia que es de donde vienen realmente.
Oír este disco es una gozada, que vuelvan a deleitar a mis oídos con sonidos tan puros y duros es una pasada. Mas tarde investigue sobre la banda y leí que era una banda que nacía en 1977 seguramente pionera del estilo, ya decía yo que esta banda venia de buen pasado. 
Sitio web: www.overdriverockband.com (F.F.)

lunes, 10 de noviembre de 2014

STORMHOLD: “The lost world” (2014) (Metal Scrap Records)


1. Wind of Freedom 2. Another Day 3. The Understanding of Truth 4. Eyes In The Eyes 5. Our Blood's On The Cross of War 6. The History Pages 7. Inside My Mind

Tercer disco de estos oriundos de Bielorrusia, y mi primer contacto con su música, la cual de por si aporta bastante poco a la escena, ya que estos muchachos practican un death metal melódico tiznado de thrash, bastante genérico y standard, igual al de los millones de bandas que han aparecido desde que el mundo descubrió Gotenburgo. Y hablando de Suecia, se nota que Stormhold tiene muy bien escuchados a At The Gates, ya que hay bastantes similitudes entre su sonido y el de la última etapa de los suecos.
La banda está compuesta por Alexander Chernous en bajo, Andrey Marisy en batería, Vyacheslav Gasakov y Dmitry Michailov en guitarras, Evgeniy Darnopykh en teclados, y Alexey Gasakov en voz, quienes suenan muy ajustados y correctos. La gutural voz de Gasakov seguro aporta un toque mas death a la música de Stormhold, pero los riffs son decididamente inspirados en el sonido escandinavo.
En síntesis, “The lost world” no es un mal disco, sino que es uno mas de la andanada de discos de melodeath que han aparecido desde que “Slaughter of the soul” ganó la calle.
Chequéenlo.
Sitio web: http://vk.com/club3885099 (J.S.)

sábado, 8 de noviembre de 2014

PROJECT TERROR: “Conquistador” (2014) (Pure Steel Records)


1. Breaking the Spell 2. Conquistador 3. Day of The Jackal 4. Killing Machine 5. Take to The Sky 6. Destiny´s Eyes 7. Blood Red Skies 8. United

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Heavy metal rules!! Gracias a Dios!!! Resulta muy agradable cuando entre la maraña de sub-estilos metálicos que pululan hoy en día aparece uno de auténtico, genuino HEAVY METAL, sin mas apellidos, sin mas adorno innecesario.
Estos Project Terror provienen de USA, de Texas!! De la patria de Pantera no puedes esperar menos!! Y dejan un mas que agradable sabor de boca.
Como principal punto de referencia enarbolan a su vocalista Ronnie Stixx, que militó durante algún tiempo en los veteranos Vicious Rumours. Y lo cierto es que cumple más que bien. Una voz bastante versátil y potente, lírica y metalera. Que entronca con la tradición de cantantes clásicos de metal sin parecerse excesivamente a nadie. Y el resto de la banda demuestra un nivel instrumental más que correcto.
Por supuesto no todo es perfecto. Sin duda la producción es mejorable, y hay aspectos instrumentales y vocales que no generarán aceptación general. Pero considero que es un disco que puede hacerte pasar un buen rato, y eso ya es mucho.
Curioso el titulo del disco “Conquistador” con una abigarrada portada en la que aparecen unos futuristas (¿robots?) desembarcando de unas carabelas espaciales. Los morriones con que se tocan la cabeza nos hacen pensar que son los conquistadores, claro.
Muy bueno el tema título, con una enloquecida entrada de guitarra española!! Muy sugerente. También buena puntuación para el inicial “Breaking the Spell”, un tema rápido lleno de florituras vocales e instrumentales sobre un ritmo en tresillo, ya los echaba a faltar.
El resto del disco tal vez resulte menos impactante, pero igual de efectivo. No he tenido tiempo de traducir los textos, pero por lo que he oído me da la impresión de que los temas siguen un cierto hilo conceptual, referente por supuesto a la conquista de America aunque algun tema parece tratar temas mas actuales, como las alusiones a la tragedia del 11S que hay en “Blood red Skies”. Si alguien con mejor nivel de Ingles que yo lo entiende mejor que me lo confirme o me lo corrija, gracias!!
En cualquier caso es de agradecer el tono general del disco. Los temas intentan aparentar novedosos y no repetir esquemas. Dentro del estilo procuran cambiar de tercio con cada tema. También tiran de efectos vocales si se tercia, como en la extraña “Killing machine”, voces, sonidos, teclados, lo que en conjunto consigue “meterte” bastante a fondo en la escucha del disco sin hacerse pesado. Tampoco es muy largo, solo 8 temas.
Un pequeño favorito, para mi: “Destiny’s eyes” con un corte más melódico, aunque arropado por riffs metálicos y guitarras punzantes.
“United” cierra este notable “Conquistador” que me parece recomendable si eres un amante del Heavy metal de toda la vida.
En resumen: sin ser una joya imprescindible, es un disco mas que correcto de una banda que puede dar que hablar en el futuro.

jueves, 6 de noviembre de 2014

RED HILLS: “Pleasure of destruction” (2014) (Total Metal Records)


1. Hard To Be a Good Man 2. Forgotten Words 3. Bitch 4. Whispering In My Minds 5. Nocturne 6. Bullet In My Head 7. Lies About Heaven 8. Pleasure Of Destruction

Este “Pleasure of destruction” de los ucranianos Red Hills es uno de esos discos que forman parte del infinito mundo de bandas que mezclan death melódico con power, y aunque si bien no inventan nada, el disco es bueno.
En general el trabajo es standard, con una futurística tapa que no sé si es la adecuada, ocho tracks pesados e intensos que muestran una GRAN influencia de Children Of Bodom, con algunos riffs muy interesantes, y un vocalista (Anatoliy Kolumba) que hace un laburo muy bueno tanto en la voz melódica como en la mas áspera.
Lo que es innegable también es lo arriesgado de la propuesta, ya que incursionar en un estilo tan pero tan trillado muestra que la banda está segura de lo suyo. Escuchar antes de comprar, pero si lo tuyo pasa por el legado de don Laiho, entonces aquí está tu próxima banda de cabecera.
Sitio web: www.facebook.com/redhillsmdm (J.S.)

martes, 4 de noviembre de 2014

ABUSIVENESS: “Bramy nawii” (2014) (Arachnophobia Records)


1. Prawia - świątynia światła 2. W górę chorągwie 3. Żywe kamienie 4. Lędziańska krew 5. Niezłomni 6. Welesowy cień 7. Proces

“Quousque tandem, Catilina, abutere patientia Nostra??” “Hasta cuando, Catilina, abusaras de nuestra paciencia??” La frase, pronunciada por Cicerón hace mas de dos mil quinientos años para acusar a un conspirador romano se puede usar perfectamente contra este combo polaco.
Creo que su único acierto es el nombre: Abusiveness. Les describe perfectamente: Abuso, abuso de sonido, abuso de baterias machaconas, de mal gusto, en suma.
Esta gente factura un death de lo más aburrido y ramplón. Gruñido (decir cantado seria mentir) aparentemente en polaco, aunque ininteligible en cualquier caso, difícil de digerir, difícil de escuchar.
Criticar discos como este se me hace bastante penoso. Entiendo la variedad del metal actual, que tiene que haber de todo, que hay público para todo. Pero esto es insoportable.
No me gusta ser excesivamente duro con mis críticas. Al fin y al cabo es muy difícil hacer una crítica objetiva y lo que para unos es mierda para otros puede ser miel. Pero también estoy empezando a considerar que hay que atajar un poco ese chorro de subproductos que estan inundando la escena actual. Mucha cantidad y poca calidad. Hoy en día cualquier puede grabar y editar, y ese exceso de oferta acaba afectando a todas las bandas, que acaban siendo consideradas al mismo nivel: el de la mediocridad.
Tal vez al no ser un gran fan de este sub-estilo pueda perder algunos matices. Pero he escuchado muchas bandas de este estilo y las buenas tienen un plus de calidad que les diferencia fácilmente: tienen CANCIONES, y este no es el caso de Abusiveness. Todo el álbum es una pura demostración, un ejercicio gimnástico de velocidad, de digitación, tal vez, de torsión laríngea. Pero si estos chicos de impronunciables nombres tienen la intención de que veamos sus entrenamientos musicales yo no voy a estar entre el público.
Flojito, muy flojito, solo apto para fans irredentos y amigos.
Sitio web: www.arachnophobia.pl (A.P.d.L.)

domingo, 2 de noviembre de 2014

EVOKED: “Return of the dead” (2014) (Go Fuck Yourself Productions)


1. The Ailment 2. Return of the Dead 3. Last Moan 4. Holy Flame

Editados por el pequeño pero muy prometedor sello independiente GFYP, Evoked es un dúo de Alemania y éste “Return of the dead” es su primer demo. Originalmente lanzado sólo en cassette, el disco consta de sólo cuatro temas, siendo el denominador común el death metal mas old-school que se puedan imaginar, con influencias (nómbrenlos ustedes) de los mentores del estilo.
El vocalista Bonesaw (nombre real, Simon Wind), quien además se hace cargo de la guitarra, tiene el registro perfecto para el estilo, entre gutural y rasgado al estilo Max Cavalera, mientras que el baterista Artillerätor despliega una performance que es devastadora, al igual que el bajista Marco Brinkmann, quien no es miembro estable de la banda pero les dio una mano en la grabacion.
No es mucho más lo que puedo agregar a esta review, si decir que el arte de tapa es elocuente y coherente con lo que nos vamos a encontrar en la música, y que Evoked te deja con ganas de oír mas temas. Esperemos…
Sitio web: www.facebook.com/evokedbydeath (J.S.)

viernes, 31 de octubre de 2014

ION VEIN: “Ion Vein” (2014) (Majesphere Records)


1. Fools Parade 2. Seamless (A Transition of the Mind) 3. Enough 4. This Is Me 5. Face the Truth 6. Love/ Hate 7. Anger Inside 8. Take Me From This Dream 9. Alone 10. The Will of One 11. In the End 12. Twist of Fate

Un nuevo disco de diez llega a nuestras manos. Ellos son Ion Vein y vienen de Chicago. La banda cuenta con experiencia desde 1995, y aunque hayan sufrido cambios desde su inicio, la veteranía que les avala está presente en un disco de denominación de origen y calidad.
Bailando entre en heavy metal más clásico y el thrash, el disco tiene algo más que las típicas ocho pistas para cubrir el expediente de la mayoría de sus hermanos. Concretamente son doce canciones de pura dinamita, que comienza con un explosivo "Fools Parade", una genial carta de presentación donde la banda también presenta al recién ingresado vocalista Scott Featherstone, cuya poderosa voz despeina las cabelleras de los más recatados.
Pasando por "Seamless" y "Enough", las guitarras cobran protagonismo a base de efectos de volumen, de ritmo y brutales solos. Acompañando al vocalista, y a lo largo de todo el redondo, encontramos unos coros que completan en armonía la poderosa experiencia del thrash.
Temas lentos no encontramos a lo largo de este trabajo, si bien algún medio tiempo como es el épico "This is me", "Alone", donde unas guitarras en limpio te llevan a un mar de calma que encierra una tormenta o "Anger Inside". En este último caso, el medio tiempo dura relativamente poco para volver a la intempestiva rabia.
La machacante y neurótica "Take me from this dream" llega casi al hemisferio del redondo que conecta con otra "The will of One" casi tan poderosa como sus compañeras. La batería aprovecha cada instante para arañar el ritmo y dirigir la música con sus baquetas a modo de batuta.
Terminamos con una dinamita "Twist of Fate". Si antes hablábamos de baterías... este es el tema que estábamos esperando. Adrenalina pura para cerrar un inspirado disco que no ha dejado ninguna brecha ni de producción, sonido voces... nada. Sería todo un placer poder ver en nuestro país a este grupo de Illinois.
Sitio web: www.ionvein.com (F.C.)

miércoles, 29 de octubre de 2014

ARRJAM: “Session one” (2014) (Independiente)


1. Ali (Instrumental) 2. Highway 49 3. Out Of Control 4. Dark Fusion (Instrumental) 5. Very Nice 6. "Vorrei" 7. Welcome To The Cocaine (Instrumental) 8. Smashing On The Wall 9. Incomplete (Instrumental) 10. Screaming For 11. Very Nice (Orchestrated Version) 12. Very Nice (Radio Edit)

Extraña propuesta la de ArrJam. Decir que no son un grupo al uso es quedarse corto…simplemente no son un grupo.
Ellos mismos prefieren denominarse “formación itinerante” y no creo que haya que buscar mas datos sobre estos músicos italianos de indudable nivel, reunidos en este proyecto no se sabe si por pura inquietud musical o con intenciones de comercialidad.
Metidos en lo que interesa, su música, hay que reconocer que por lo menos lo hacen interesante. Entretenido trabajo, muy ecléctico, que parece beber sus fuentes en las grandes bandas de los setenta, pero sin caer en los tópicos del stoner rock. Al contrario, el disco está repleto de ritmos ágiles, sensibilidad funk y detalles de pericia instrumental. Ellos mismos afirman su voluntad de apertura musical de manera expresa.
Pese a que cuentan con un notable vocalista, destacable en temas como “Highway 49” o “Smashing on the wall” por su calidad y versatilidad, y en un plano mas extraño “Vorrei” narrado y en italiano, en el disco encontramos hasta cuatro temas totalmente instrumentales, incluyendo la inicial “Ali” o la que cuenta del curioso titulo de “Welcome to the cocaine”.
El disco se deberia cerrar en teoria con la interesante “Screaming for” con reminiscencias entre Iron Maiden y Judas Priest pero en un alarde de generosidad incluyen dos números extra, versiones ambas de su funkero “Very nice” version orquestal y la edicion de radio. Hasta el final, sorpresas.
En resumen, un disco muy entretenido, con algunos temas mas que notables y que pese a la variedad estilistica mantiene una cierta coherencia sónica.
No creo que actúen mucho fuera de Italia, pero si alguna vez tocan cerca de mi ciudad no creo que defrauden.
Sitio web: www.arrjam.com (A.P.d.L.)

lunes, 27 de octubre de 2014

MORTIS DEI: “Salvation never comes” (2014) (Metal Scrap Records)


1. Origin 2. Lights End 3. Journey To The Dark 4. In Ruined World 5. Two Sides 6. Going Down 7. Nightmares Coming 8. Screams Of The Slave Soul 9. The Way To The Light

Con una carrera de mas de 20 años que incluye varios demos, singles y cuatro albumes de estudio, Mortis Dei continúa sacudiendo la escena underground y extrema, esta vez de la mano de Metal Scrap Records, un sello que seguramente les dará una buena exposición mundial.
Y esta versión 2014 de Mortis Dei, con Maciej Urbaniak en batería, Mirosław Harenda en guitarra, Grzegorz Zaremba en bajo, Łukasz Kobusiński en voz, y Bartosz Gawroński en guitarra, los tiene en excelente forma y aun son capaces de demostrar por qué son una de las bandas pioneras del death metal polaco.
“Salvation never comes” es un dechado de brutalidad extrema, brutalidad un tanto mas trabajada que en sus anteriores trabajos de estudio, con mas multiplicidad de tiempos, notas y voces, pero tan pesado y feroz como antaño, con los consabidos blast beats, guitarras ultraveloces y distorsionadas, y esa mezcla de death metal, grind y black que es todo lo que un fan de Mortis Dei espera.
Dos décadas después, Mortis Dei sigue reafirmando las bases de su status, mostrando que aun están vigentes en cuanto a lo que la música extrema se refiere.
Sitio web: www.facebook.com/mortisdei (J.S.)

sábado, 25 de octubre de 2014

TOXIC WALTZ: “Decades of pain” (2014) (Independiente)


1. Intro 2. Decades Of Pain 3. World Of Hate 4.Toxic Hell 5.Suicide Squad 6. Green 7. Morbid Symphony 8. Priest Of Lie 9. Obsession To Kill

Desde Alemania llega este quinteto con su disco debut el cual intenta en sus nueve tracks traer el espíritu del thrash metal de los 80’s a nuestros días.
La banda, formada por Jimi en guitarra, Tim en batería, Rahman en bajo, Alex en guitarra y Angelo en voz, plasma en este “Decades of pain” influencias de las grandes luminarias de aquella época, léase Exodus (OBVIO!!!), Kreator, Metallica, Testament, Cyclone y otras, recreando cada uno de los clichés que popularizaron el estilo, pero a la vez imprimiéndole cierta cuota de personalidad a cada una de las composiciones.
Toxic Waltz deja por momentos de lado lo lineal que también marco la etapa, para situarse en lo mas pesado del género, factor que contribuye a que el álbum sea de amplio espectro a la hora de la escucha y no caiga en la monotonía que podría provocar de otra forma.
En suma, excelente debut y de escucha obligada para quienes hayan vivido la época o para quienes se hayan subido al revival de estos días. De una cosa estoy seguro: si “Decades of pain” hubiese sido editado hace treinta años, hoy estaríamos sumando otro clásico a los grandes discos que marcaron la historia.
Sitio web: www.facebook.com/ToxicWaltzofficial (J.S.)

jueves, 23 de octubre de 2014

STEALTH: “Shores of hope” (2013) (Independiente)


1. Guns! Guns! Guns! 2. The Border 3. Ozone Fades 4. Godspeed 5. Nuclear Warfare 6. Pharaoh 7. Black Century 8. Uhlans, 1915 9. Rock Beast 10. My Heaven

Agradable sorpresa estos italianos.
Stealth vienen de Ferrara y se presentan como una banda con pretensiones de originalidad. De momento la primera impresión me ha resultado muy agradable. Hard rock, heavy metal sin mas etiquetas, pero que en realidad repasa todos las variantes metálicas y las recicla en algo bastante personal.
No son unos recién llegados, pero por le parece los cambios en su formación y demás problemas han retrasado hasta el presente su presentación discográfica.
No se si es su intención, pero podría convertirse en una banda de hard rock moderno, con cierto parentesco al que practican bandas como Shinedown.
Encontramos reminiscencias del grunge en las voces, guitarras potentes y variadas, y algunos temas realmente destacables: “Guns! Guns! Guns!” o sobretodo “Godspeed” que marca las tendencias antes mentadas, otros como “Nuclear warfare”, “Paraoh” o la balada final “My Heaven” tal vez resulten mas dispersos, pero con buenas ideas. La semibalada “Black Century” es una buena muestra de su ductilidad musical.
La producción resulta muy acertada, resaltando en general las cualidades del grupo.
Stealth es una banda que si avanza en la dirección correcta y se le presta la adecuada atención mediática pueden llegar lejos. Hay un innegable nivel de comercialidad en sus temas, como en “Uhlans 1915” que les hacen potencialmente radiables. Si la industria italiana esta a la altura es cosa que no se. Pero desde luego su escucha es mas que aconsejable, porque resultan frescos y contundentes. Si no lo crees escucha ese aire a lo Bon Jovi que se respira en el estribillo de “Rock beast”, otro de los momentos afortunados del disco.
Mientras miramos, cada vez con mas interès, en la escena italiana, este “Shores of Hope” me pide una segunda escucha. Muy recomendables.
Sitio web: www.stealthband.it (A.P.d.L.)

lunes, 20 de octubre de 2014

DRZY CERT: “Codex Gigas” (2013) (Independiente)



1. Pět pilířů agrees 2. Sám v temnotě 3. I smrt je krásná 4. Poslední propadne peklu 5. Země mrtvých loutek 6. Kniha hříchů 7. 2012 to neskončí 8. Vítěz

Hoy te presentamos un disco proveniente de República Checa. Ellos son Drzý Čert, cantan en su lengua nativa y su último disco es Codex Gigas (2013), un disco de 7 pistas más un bonus track que se balancea entre el EP y un larga duración.
Viajando con la vista, hay un elaborado diseño para todo el compacto, si bien la idea algo ya más que predecible (¿cuántos discos de metal no tienen un diablo en su portada?) pero muy trabajado el sistema de logos, uno propio de la banda y otro propio del disco.
El metal es algo que hay que tratar con cuidado, y la energía desmesurada y desorbitada no sirve de nada si no se controla ni se trabaja. La música es prácticamente igual en todo el compacto, no hay apenas cambios perceptibles que ofrezcan pausa o distinción y, para aquellos que no tenemos el honor de conocer el checo, cada tema se plantea igual que el anterior.
Haciendo un recorrido general, hagamos algunas paradas en los temas más distintivos, donde destacamos "I Smrt Je Krásná", donde encontramos unas guitarras que ganan protagonismo ante una batería presente en todo el redondo con el poderío que solo pueden dar las baquetas y la fuerza de los pedales.
Por sus guitarras y los ritmos del vocalista, "Zeme Mrtvich Loutek" y "Kniha Hríchu" se presentan como las pistas más pegadizas de todo el redondo y esta segunda, además, la más melódica.
Hay discos que cuando los escuchas, sabes que probablemente no habrá una segunda oportunidad. Partiendo de nuestro total desconocimiento del checo, hace falta hacer una escucha muy activa para captar los detalles que hacen diferente cada tema, y aun así, todas las pistas son demasiado parecidas entre sí, musicalmente, como para poder alabar un recorrido en que poder pararse a admirar el camino.
A título personal, si se volviese a dar una oportunidad de escucha, sería sobre un escenario, donde el espectáculo debería ser memorable.
Sitio web: www.drzycert.cz (F.C.)