jueves, 31 de diciembre de 2015

SCALA MERCALLI: “New rebirth” (2015) (Art Gates Records)


1. The Long March 2. September-18-1860 3. Nightmare Falls 4. All The Children Are Disappeared 5. Time For Revolution 6. Eternity 7. Hero Of Two Worlds (Giuseppe Baribaldi) 8. Face My Enemy 9. The Undead 10. Spit On My Face 11. Last Leaf 12. Still Utited 13. The Flag

Esto si que si, a este disco si que es agradable tanto oírlo como escribirle. Un nuevo nombre que llega a mí con dudas y que a la primera escucha queda plasmada una buena acogida.
Tras una intro de unos dos minutos, quizás demasiado larga si no es capaz de decirnos nada. Llegando al primer tema ‘September-18-1860’  me es grato poder oír a una voz que me recuerda nada más y nada menos que al gran Lizzy Borden en bastantes momentos del disco y es que Christian Bartolucci casi lo calca.
Una banda que llevan en activo desde 1992 en Fermo (Italia) y tienen dos lp’s (12th Level (2005) y Border Wild (2009)) siendo este su tercer larga duración aunque no su tercer trabajo pues tienen también varias demos y un Ep, habiendo conseguido un status con este disco, un sonido marca propia, un recorrido que les llevara hasta el fin de los tiempos como una gran banda.
Es un disco que te atrapa desde la primera hasta la última canción, sonidos modernos enraizados en el sonido de los 80/90, en cuanto a las letras hablan del ‘Risorgimento’ italiano y la unificación del país, una historia y mil batallas contadas y cantadas de una forma única que te dejara con ganas de más historias. La portada conlleva consigo la misma historia para ayuda de lo musical. Un acabado final en su conjunto repleto de partes de la historia de un país.
Composiciones de gran calidad es lo que nos encontramos en cada canción y es que no puedo decir otra cosa, me ha encantado este trabajo, tan solo queda que tú los oigas y opines.
Hablar canción a canción es rellenar unas letras, mas lo autentico aquí es lo musical y esto es  buenísimo sin tantas puntuaciones, no somos nadie para puntuar pero si para decir que nos ha parecido un disco como este, trabajo autentico de Heavy Metal con mayúsculas.
Los músicos son Christian Bartolacci a las Voces, Luca Vignoni  y Clemente Cattalani a las Guitarras, Giusy Bettei al Bajo y Sergio Ciccoli a la Batería.
Sitio web: www.scalamercalli.com (F.F.)

martes, 29 de diciembre de 2015

AFTER APOCALYPSE: “After Apocalypse” (2015) (Logic (il) Logic Records)


1. After Apocalypse 2. World Of Marzipan 3. Dark Side 4. Glorious Way 5. Insight 6. Crying Moon 7. One Day 8. White Page 9. Mechanical Mask 10. Sentence

Abanderados en gran parte por las influencias de cada miembro de la banda, tenemos delante a un combo que desprende symphonic dark metal como ellos lo llaman, bajo las influencias, como ya dije, del doom, black, death, folk o gothic.
Los miembros del grupo son Elena en voz, Seba y Zendra en guitarras, Megres en bajo, Varghar en clarinete y voz y Al en bateria, una banda que desprende una fuerza desmedida junto a unas melodías mas edulcoradas con un resultado final un tanto igualado a tantas bandas que hacen flaco favor a  la banda.
Sin aportar nada nuevo este trabajo será exclusivo para los amantes de dicho estilo. No puedo destacar ninguna canción sobre otra, lo veo muy igualado, en ‘One day’ destaca mas lo gutural que lo lirico y para mi queda por debajo del disco. ‘Crying moon’ es una instrumental que lo único que hace es partir el disco en dos a la par de darte un respiro.
Es un disco muy lineal y siembra el caos en mi mente. Lo dicho, es un disco especial, especial para gustos del symphonic metal.
Sitio web: www.facebook.com/After-Apocalypse-700863863321609 (F.F.)

martes, 22 de diciembre de 2015

THE A.X.E. PROJECT: “Stories from a lost realm – Part two” (2015) (Art Gates Records)


1. Intro 2. Fear the Angel 3. Sunrise 4. Camelot 5. The Prisoner 6. Ancient Earth Suite 7. Frozen Eyes 8. Highway to Eternity/Outro

Con ya un disco y un video en su haber, los búlgaros The A.X.E. Project editan su segundo trabajo, este “Stories from a lost realm – Part two” que aquí nos convoca. El sexteto se conforma por el vocalista Petya Plukchieva, los guitarristas Rossen Georgiev y Martin Emilov, Georgi Georgiev en bajo, Yordan Todorov en teclados, y Stoyan Petrov en batería.
The A.X.E. Project toma el camino del gothic metal sinfónico y recicla los conceptos dotando a su música con un giro aún más experimental y progresivo. Entonces, “Stories from a lost realm – Part two” nos da como resultado un álbum introspectivo y técnico, pero a la vez melódico y con un refinado gancho en sus estructuras.
La principal contra en este tipo de lanzamientos es que requiere de varias escuchas para su asimilación, y esta placa no es la excepción. Si lo que estás buscando es un “hit” o un álbum que entre de una, entonces deberías buscar por otro lado. El público que gusta de este estilo es un público tan selecto como exclusivo, y que valora cada uno de los elementos que hacen al género. El resto seguramente esperará a que en algún momento la banda rompa los esquemas autoimpuestos y termine de definir su propia identidad.
Sitio web: www.theaxeproject.com (J.S.)

sábado, 19 de diciembre de 2015

ZENTAURA: “Made with blood” (2015) (Art Gates Records)


1. Enter 2. My Vampire Eyes 3. The Poker 4. Made With Blood 2 5. My Goddess 6. Insomniac Nights 7. Fuck U 8. Toxic People 9. That's a Rain 10. My Vampire Eyes (Instrumental) 11. My Goddess (Ambiental) 12. That's a Rain (Remix)

Si hay algo que llama la atención de este disco de los madrileños Zentaura es el arte de tapa. O mejor dicho, no deberíamos dejarnos convencer por lo que sugiere el dibujo, ya que aquí no tenemos power metal o metal melódico, estilos más acordes al motivo aquí propuesto.
Ok, dejemos los prejuicios de lado y pasemos a la música. Lo de este trío (Javi Calígula en voz, Saints en guitarra y Zeth en bajo) es una especie de metal alternativo, con algo de gothic y algo de industrial, y sin dudas podríamos citar a Rammstein y Moonspell como grandes influencias de esta banda, y no descartemos algunos momentos cercanos a Depeche Mode y Paradise Lost de la etapa “Host”.
La propuesta es interesante, las características son las que imaginan, y aunque decididamente no es mi estilo favorito, aquí tienen una buena muestra de metal industrial para quienes gusten del mismo.
Sitio web: www.facebook.com/ZENTAURA-429591860521274 (J.S.)

martes, 15 de diciembre de 2015

MAD HORNET: “Would You Like Something Fresh” (2015) (Independiente)



1.Would You Like Something Fresh? 2. Your Body Talks 3. Dyin’ Love 4. Blue Blood 5. Free Rock Machine 6. Game Of Death 7. Raise ‘N’ Do It 8. Walking With You (In The Afternoon) 9. Pink Pants School 10. What Is Love 11. Roses Under The Rain

La primera impresión que me llega nada mas oír los comienzos del disco es ese aroma a Van Halen añejos, a David Lee Roth hablando, pero conforme avanzas en el te das cuenta que tienen otros registros pero siempre con ese fondo, a veces también a Waysted y Talisman.
Y con eso me quedo, con una banda que genera un sonido Hard Rock, la esencia de los 80 esta con ellos, un sonido tan puro que harás que caigas en su red.
Desde 2006 que se reúnen por primera vez con este nombre en Maruggio (Italia) y a base de constancia y trabajo han sabido moldear su sonido hasta sacar este gran disco. Este no es su primer trabajo y se han exprimido a tope hasta conseguir este sonido tan puro, como dije, y tan duro.
Canciones que harán las delicias del que degusta el mejor Hard Rock melódico, a veces más A.O.R., a veces más Heavy, pero en su conjunto es un disco inigualable por pocos. Sus influencias hablan por si solas, no hay nada mas que oír este gran trabajo, de esta banda integrada por Mic Martini a la voz, Beats Frank a la batería, El Piamba en bajo y Ken Lanza a las guitarras.
Un disco fresco tal como nos muestra su portada, un trabajo tan respetable como otros tantos que son mas por tener nombre que por lo que hacen, un combo que serán noticia por lo grandes que han llegado a ser. Puede que sepan que han hecho un gran disco, pero lo que no saben es de lo lejos que van a llegar con el, de ello estoy seguro.
Sitio web: www.facebook.com/madhornetband (F.F.)

domingo, 13 de diciembre de 2015

RED MORRIS: “Lady Rose” (2015) (Independiente)


1. Golden Angel 2. Lady Rose 3. Mystery 4. Independence 5. Black’s Eyes 6. Celtica 7. My Life Blues (Go Go) 8. My Sea’s Echoes

Disco debut del guitarrista italiano Maurizio Parisi (nombre artístico Red Morris), trabajo hecho para verdaderos amantes del hard rock y de los sonidos gibsonianos.
Ocho pistas completamente instrumentales con una tónica general muy cañera que apenas decae durante todo el disco. Los ánimos se apaciguan en "My seas’s echoes”, un tema redondo con un ritmo más cercano a la balada. Pero el resto del álbum es bastante similar, sin desaprovechar en un sólo momento la capacidad del guitarrista.
Aún variando y encontrando en este trabajo diferentes sonidos, sólo es apto para aquellos que tengan el hard rock instrumental muy ahondado, ya que casi 35 minutos de música sin voces como esta no es apta para los que no disfruten con el puro de sonido de una guitarra.
Sitio web: http://redmorris.jimdo.com/ (J.S.)

lunes, 7 de diciembre de 2015

JOHN DALLAS: “Wild life” (2015) (Street Symphonies)


1. Under Control 2. Heaven Is 3. Falling 4. Wild Life 5. Dreamin’ On 6. Electric 7. Freedom 8. Psycho Game 9. Love’s Fake

Bajo un nombre bastante particular y rozando el ridículo, el cantante y guitarrista Luca Stanzani edita su álbum debut.
Los nueve tracks despliegan un interesante y energético hard rock con tintes glam, con buen balance entre las voces melódicas y rasgadas. Riffs potentes, buenos estribillos, temas cortos y gancheros, en suma hard rock moderno pero con un ojo en el Sunset Strip.
En un disco donde se extraña un poco mas de variantes, “Under control”, “Wild life” y “Dreamin’ on” se erigen como los temas mas destacados y donde la banda muestra mas soltura y creatividad.
Si te va el sonido de bandas como Dokken, Bon Jovi, Def Leppard y demás, te recomiendo que les pegues una oída.
Sitio web: www.facebook.com/John-Dallas-1712090355681829/ (J.S.)

martes, 1 de diciembre de 2015

ANDY GUNN: “Miracle of healing” (2015) (Marquet Square Records)


1. Are We Thru? 2. Black Heart 3. Beyond The Open Door 4. Brighter Days 5. Freedom Reality 6. Harmony Of One 7. Hold On 8. Planting The Seeds 9. Miracle Of Healing 10. Trouble Women 11. Road That Leads Back Home

Andy Gunn es un veterano bluesman escoces y este es su cuarto álbum como solista, amén de su carrera con su otra banda, Jumpin’ The Gunn.
Aquellos que conozcan a este artista sabrán cual es la onda, y aquellos que no deberán saber que Gunn despliega una suerte de blues/rock con mucha melodía y excelentemente ejecutado. Su suave y relajada voz contribuye a crear un clima intimista en cada una de las canciones, particularmente en las que la banda baja revoluciones.
Definitivamente quiero recomendar este disco para aquellos amantes del blues moderno o de los sonidos fenderianos. En este "Miracle of healing" hay gancho, feeling, buenos arreglos, versatilidad y fundamentalmente buenas composiciones. Los fans de Gary Moore, Stevie Ray Vaughan y Robert Cray van a disfrutar muchísimo con este disco. No se lo pierdan.
Sitio web: www.andygunn.net (J.S.)

domingo, 29 de noviembre de 2015

GANG: “Live is all” (2015) (Underground Investigation)


1. Behind the Gate 2. All the Fool Around 3. Chaos for Glory 4. Believer Betrayer 5. Total Eclipse 6. Primal Reign 7. Skull’s out of Genocide 8. All of the Damned 9. Make Some Noise for the Froggies 10. The King Became A God 11. Back to Asylum

A manera de celebración por sus 25 años en la escena, los veteranos franceses Gang se despachan con un nuevo trabajo en vivo, grabado en Julio de 2014 en Manchester. Y como no podía ser de otra manera, “Live is all” es ni mas ni menos que lo que se podía esperar de este quinteto, es decir un álbum de principio a final de heavy metal, mas algún que otro toque mas speed, con sus raíces en los años 80’s.
Toda la banda suena impecable, pero quien realmente resalta es Laurent Bocquet, un tipo de un registro aguerrido y claro a la vez, que no se guarda nada y deja notar que esta disfrutando cuando canta.
Los once tracks muestran un sonido sobresaliente, los riffs de la dupla David Fasquel / Sylvain Cotté están afilados como siempre, y la banda en su totalidad suena afianzada y segura de lo que esta haciendo. El setlist está basado en su mayoría en temas de último trabajo de estudio, “Inject the venom”, con la adición de tracks mas antiguos y una respetabilísima versión de “Total eclipse” de ya-todos-sabemos-que-banda.
En suma, Gang nos vuelve a dar una buena dosis de heavy metal tradicional en su más pura expresión. Si aun no descubrieron esta banda, es tiempo ya. Y si no, mas pasto para mi burro.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Gang/175479759161678 (J.S.)

viernes, 27 de noviembre de 2015

Entrevista exclusiva con The Nottingham Prisas: "Tocar para cien mil personas en la Bombonera"

Una nueva entrevista exclusiva, y otra vez es una banda española que gentilmente nos atiende: con ustedes, The Nottingham Prisas.



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
The Nottingham Prisas somos un grupo de rock formado en Miranda de Ebro a comienzos del 2009 con algunos componentes provenientes de otros grupos y con una misma filosofía musical.
Tras numerosos conciertos grabamos nuestro primer disco  titulado “Primera parada” a comienzos del 2011, producido por nosotros mismos y grabado por David García (guitarra) en el mismo local de ensayo, este disco se compone por 11 temas de rock, entre los que destacan temas como “Ha caído el telón”, “La reina del baile” o baladas como “Hola y adiós”.
Después de multiples conciertos decidimos dedicar un año para preparar un nuevo disco, el cuál compuesto de 8 temas, es grabado a mediados de 2013 en los estudios Lekim Music S.L. en Cambrils (Tarragona) y producido por Mikel Herzog. Dicho disco lleva el título de “Canciones perdidas” y sale a la luz a principios de 2014. Es un disco repleto de rock y con una energía tremenda, la misma que imprimimos en slos conciertos y que termina por contagiar al público.
A mediados de 2014 el grupo sufre modificaciones entre sus componentes manteniendo sus esencia rock, pero dándole un toque más hard debido una idea musical compartida por todos sus componentes. A principios de 2015 graban el videoclip del tema “Canciones Perdidas” producido por ellos mismos y dirigido por J.M. Padilla, y más adelante un segundo videoclip del tema “El Pacto” también producido por ellos mismos y dirigido por J.M. Padilla
The Nottingham Prisas está compuesto actualmente por:  Pedro Morcillo (voz), David García (guitarra y coros), Paco Solano (batería), J.M. Padilla (guitarra y coros) y Fran Rubio (bajo y coros),         

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solamente hemos pasado por un cambio de formación justamente después de grabar el segundo disco “Canciones Pedrdidas” lo cual hizo que tuviéramos que retrasar la promoción del disco tanto tiempo desde que salió en 2013.

Como surge el nombre The Nottingham Prisas? Cual es su significado?
Surge de un día en el que uno del grupo llegó a un ensayo con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.



El arte de tapa es muy sugestivo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor que dio forma a la caratula fue Pablo Barrio, un amigo de David García que por esa época estudiaba Bellas Artes, la idea era sugerir a la persona que lo viese que dentro del baúl de la portada se encontraban unas vivencias personales que se habían quedado en el pasado y que se encuentran  dentro de ese baúl en forma de canciones.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Perfecta, las críticas casi siempre son constructivas y cada uno puede decir lo que le apetezca, en ese aspecto estamos tranquilos, siempre va a haber de gente que le guste y gente que no. Respecto al nombre del grupo nos hace mucha gracia que la gente nos diga que pensaba que éramos un grupo de coña, pues sorpresa (risas) también pensaría eso mismo la gente de otros nombre grupos famosos, al final si suenas bien gustas, si no ya te puedes llamar “Los Dioses del Rock” que no vas a ir ningún lado.

En la review que realicé de “Canciones perdidas”, destaco que el estilo de la banda es rock urbano, mezclado con pop y hard rock. Coinciden con mi apreciación?
Nuestra intención siempre ha sido movernos entre el rock y el hard rock, aunque sí que es verdad que al disco puede que le falte algo más de fuerza en la grabación para tener esa potencia que estamos buscando y que la que suena en nuestros directos, pero lo vemos como algo positivo ya que el grupo está en constante evolución, los actuales componentes tenemos una visión mucho más clara del sonido que estamos buscando. En el próximo disco podréis verlo.

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a The Nottingham Prisas?
Cada uno tenemos nuestras preferencias pero en general Gotthard, ACDC, Marea, Pretty Maids, Whitesnake, etc…

Cuales consideras que son las principales diferencias entre este nuevo disco y el anterior, “Primera parada”?
La diferencia es abismal, sin entrar en la calidad que se consiguió en la producción y masterización que desde nuestro punto de vista fue espectacular, en la parte que nos concierne en cuanto a composición notamos mucho la madurez, mimamos cada detalle al máximo para conseguir unos temas más potentes y unas letras más “poéticas” siempre enfocados desde un punto de vista musical más rock clásico, con unas líneas de guitarras mucho más elaboradas y unas bases de bajo y batería contundentes.



De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
Normalmente son historias que hemos vivido muy de cerca, estados de ánimo y otras veces leyendas urbanas del rock como “El Pacto”, intentamos escribir algo cercano ya que de lo contrario no podríamos transmitir como queremos algo que no ha pasado por nuestras vidas.

Cual fue la letra mas difícil de escribir?
Puede que “Pertrechando a sus demonios” por era una canción que habla de una experiencia muy personal y queríamos transmitir esa sensación libertad y remordimientos al oyente.

La salida de España esta en vuestros planes?
Eso no lo descartamos nunca, encantados de poder tocar para otros públicos y otras culturas, siempre nos ha gustado viajar, conocer mundo.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
En general la respuesta ha sido muy buena, el disco está gustando mucho y esperamos que eso se traduzca en muchos conciertos al año que viene.
   
Que meta les gustaría alcanzar?
Tocar para cien mil personas en La Bombonera por ejemplo, como a todo el mundo (risas),  pero nos conformamos con que lo escuche la mayor gente posible y pueda disfrutarlo como nosotros lo hacemos cada qué vez que tocamos y si encima pudiéramos vivir de ello ya sería un sueño, pero sabemos lo complicado que es.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Fue en nuestra ciudad natal, ya que primero queríamos compartirlo con la gente más cercana que siempre ha estado ahí, fue algo especial, lo disfrutamos mucho.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hasta ahora nos hemos estado moviendo por la zona norte de España Vitoria, Logroño, Burgos, Bilbao, etc…con bandas numerosas bandas, pero no hemos tocado todavía con grupos nacionales primer nivel, esperemos que en breve.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Nuestro segundo disco completo, temas de nuestro primer disco y luego siempre nos gusta meter alguna versión ACDC, Gotthard, Whitesnake, etc… cada bolo solemos cambiar de versión, pero las nuestras son fijas.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor en La Fabrica de Tornillos un sitio de conciertos de nuestra ciudad por lo especial de tocar para tu gente. El peor cuando empezamos a tocar, en un garito de un pueblo cercano a Logroño, tacamos para 5 personas y encima estaban un poco pasadas de rosca, casi acabamos a tortas.



Como fueron las ventas de “Canciones perdidas” hasta ahora?
Pues la verdad es que bien, actualmente hemos vendido todas las copias que hicimos, así que habrá que prepara una nueva remesa (risas)

Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Poniéndose en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales o a través de Duque Producciones.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree The Nottingham Prisas que podrá sobresalir en dicha escena?
Teniendo un sonido propio que, un sello personal que nos diferencie de otras bandas y que cada tema llega los oídos de la gente y se quede allí.

Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Canciones perdidas” y por que?
Cada uno tiene su preferido, normalmente porque es en el que se involucró más y es más personal. Por ejemplo el de Pedro (voz) es “Canciones Perdidas”, Paco (batería)“El Pacto” y  David (guitarra) “Pertrechando a sus demonios”.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Supongo que depende del momento en el que estés en tu carrera musical, para nosotros gratuita ya que nos sirve para darnos a conocer y ahora mismo nos está ayudando mucho, aunque sí que es verdad que al final hacer música un trabajo como cualquier otro y a nadie le  gusta trabajar gratis. De todas formas pesamos que un músico debe ganarse los cuartos en el escenario, no viviendo de las rentas.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Ahora mismo no es algo que nos preocupe cuanta más gente lo escuche mejor, no vivimos de vender discos.
 
Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
No es algo que nos hallamos planteado, quien sabe por que no.

Si The Nottingham Prisas debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Eso tendrían que decirlo los fans, creo que estamos muy lejos para eso todavía.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Complicado sobre todo en los últimos 10 años que ya las discográficas no apuestan mucho por nuevos grupos y lo cierto es que hay muy buenos grupos  que dan mil vueltas a las mierdas que nos hacen escuchar, es muy difícil hacerse un hueco en este mundillo.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
No conocemos mucho la música Argentina, pero lo poco que hemos oído nos gusta mucho, grupos como Soda Stereo, Rata Blanca, Ataque 77.



Tienen planes de visitar nuestro continente? Han tenido contacto con promotores para ello?
De momento no, pero estaríamos encantados de poder cruzar el charco, aunque nos queda mucho camino todavía por andar.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
The Winery Dogs, Zenobia, Pretty Maids, Jetblack, H.E.A.T.

Como ven al rock hoy en día?
Con una salud brutal, cada día se oye más, es una música que está en constante evolución.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Actualmente para nosotros no, habrá grupos que si pero pasa por ganarse la plata encima del escenario y no de vender disco, eso es algo que nos encanta.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Si por supuesto hay mucha gente, desde nuestra familias que nos aguantan hasta toda la gente que de una forma u otra hicieron que este disco viera la luz, Mikel Herzog, Pablo Barrio, etc…

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Muchas gracias a vosotros y un saludo para todos los rockeros de Argentina, esperemos vernos pronto.

viernes, 20 de noviembre de 2015

RABIA PEREZ: “Rabia Pérez” (2015) (Rock CD Records)


1. Prisionero 2. Romper a Llorar 3. La Historia de Fermín 4. Mentiras 5. País Sin Maravillas 6. Despedirme 7. Tus Deseos 8. Esta Vida Es una Ruina 9. Dime 10. He Regresado 11. Dulces Secretos 12. Condenada 13. Noches de Leyenda

Ante todo voy a comenzar diciendo que el nombre de esta banda me causo un poco de sorpresa. Luego de haber buscado un poco en la web, me entero que Rabia Pérez es el nombre de fantasía de Fátima Diez Pérez, una bella vocalista española que ya lleva varios años en la escena de su país. Aclarado esto, estos madrileños (Gabriel Peñasco y Jorge Baeza en guitarras, Sergio Telón de Acero en batería, Víctor Moreno en bajo y la mencionada Rabia en voz), se presentan ante nosotros con su debut autotitulado, enrolándose de lleno en una suerte de hard rock / metal tradicional, con un pie en la década del ‘80 pero sin perder de vista la modernidad.
La voz de Pérez, sencilla y correcta, otorga versatilidad a la dureza de las guitarras, y siempre hay una sana intención de que la propuesta sea accesible.
Los trece temas son de buena factura, producción y sonido, estructuralmente versátiles y pesados, con especial énfasis en los riffs y solos, mostrando que los horizontes de Rabia Pérez están mas en el metal que en el rock. En conclusión, un banda para descubrir, y es muy probable que se lleven una gratísima sorpresa, como le pasó a quien escribe estas líneas.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Rabia-Perez/335050353359745 (J.S.)

miércoles, 18 de noviembre de 2015

MINDPATROL: “The marble fall” (2015) (Independiente)


1. Genesis 2. Where Beauty Lies 3. The Fall 4. A Marble Throne 5. Tabula Rasa 6. Crown of Thorns 7. Nobody’s Slave 8. Molten Art 9. Dawn 10. Nemesis, Pt. 1: Memento 11. Nemesis, Pt. 2: Remorse 12. Catharsis

Reseñar trabajos como este requiere de un esfuerzo extra, ya que ubicar a Mind Patrol dentro de un estilo determinado sería lisa y llanamente un error. Es así que voy a tratar de ser lo mas concreto posible en cuanto a lo musical pero estoy seguro que cada oyente podrá discrepar con mi opinión.
"The marble fall” es el segundo larga duración de este sexteto oriundo de Luxemburgo conformado por Luc Francois en voz, Xavier Hofmann, Frank Laux y Yann Weidig en guitarras, Sandy Moschetti en bajo, y Scott Kutting en batería, quienes muestran a lo largo de los doce tracks diferentes y variadas facetas estilísticas que van desde el metal mas técnico y progresivo, hasta el thrash / death mas agresivo, combinando intrincados riffs y complicados arreglos, con oscuras melodías y pasajes instrumentales.
Thrash progresivo seria un buen rótulo, ya que por momentos suenan al The Haunted de estos tiempos y en otros me recordaron a Nevermore, mientras que cositas del mejor Amon Amarth aparecen de vez en cuando.
El disco en general es excelente, con solo un detalle para objetar: la falta de un poco mas de gancho en los estribillos y coros, algo que haga recordar cada una de las canciones y no de la sensación de ser siempre la misma. Aun así, muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/mindpatrolband (J.S.)

lunes, 16 de noviembre de 2015

YVON SERRE: “Broche à foin” (2015) (Independiente)


1. Broche a foin 2. Relaxer 3. Maggie 4. Party 5. Danse Rock & Roll 6. La Guerre 7. Tabarslac 8. Rester coucher 9. La tete emfler

Tengo la suerte de haber reseñado casi todos los discos de Yvon Serre, este prolífico músico canadiense que aquí nos entrega su nuevo trabajo, esta vez bajo su nombre.
“Broche a foin” debería venir con una advertencia: "Escúchese a volumen bien alto!!!!" Como ya lo hiciera con su proyecto paralelo M.I.C., la música de “Broche a foin” es un energético conglomerado de riffs rockeros a ultranza, actitud punk, y espíritu de diversión, logrando meter en este CD nueve temas del viejo, querido, crudo y guarro hard rock.
Fans de Status Quo y ZZ Top, aquí tienen su próxima banda favorita. 
Sitio web: www.yvonserre.com (J.S.)

sábado, 14 de noviembre de 2015

SOBER TRUTH: “New slavery world” (2014) (Independiente)


1. Black Demon 2. 6th Position 3. New Slavery World 4. Titanic 5. Domination

Ok, ya es suficiente. Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan ocho años de formados, tienen dos álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato.
Ya en su anterior trabajo, "Outta hell" (2010), este cuarteto oriundo de Alemania había dado muestras de su calidad y determinación, y este “New slavery world” supera aquel trabajo de cabo a rabo, manteniendo firme su mix de thrash y groove, sumándole esta vez mayor versatilidad a las composiciones, y dotando en partes iguales de agresividad y gancho a los melódicos y variados riffs.
Una vez mas, Sober Truth ha logrado un disco sólido y parejo como pocos, y definitivamente éste debería ser el que los lleve a un mayor reconocimiento. Desconozco que ha hecho la banda en este año 2015, pero mientras tanto, consigan este disco de uno de los secretos mejor guardados del metal actual.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

lunes, 9 de noviembre de 2015

THE NOTTINGHAM PRISAS: “Canciones perdidas” (2013/15) (Independiente)


1. El pacto 2. Pertrechando a sus demonios 3. Pobre infeliz 4. Mi penitencia 5. Piel a piel 6. La carrera 7. Soñar sin ti 8. Canciones perdidas

The Nottingham Prisas es una banda española de rock urbano formada en 2009, y “Canciones perdidas” es el segundo larga duración que lanzan.
De movida hubo dos cosas que me llamaron la atención de este nuevo trabajo a reseñar. Lo primero fue el curioso nombre de la banda, y lo segundo es que si bien fue editado en este 2015 tal parece que fue grabado en 2013. En fin, vamos a lo que nos ofrecen los parlantes.
El disco orilla los 35 minutos a lo largo de los ocho temas que lo componen. Como dije, el estilo es rock urbano con algunos toques mas pop y algunas pocas aristas hard, con letras de corte realista y de temáticas sociales y emocionales. Excelente portada también.
En general el disco es correcto, debo ser sincero y decir que he escuchado mejores, pero si logran salir de los lugares comunes en lo musical, y encontrar su propio estilo, pueden dar que hablar. Si no es así, corren peligro de caer en la intrascendencia de un estilo por demás trillado. Tiempo les sobra, y ganas parece que también.
Sitio web: www.facebook.com/The-Nottingham-Prisas (J.S.)

martes, 3 de noviembre de 2015

NOCTURNAL ESCAPE: “Nocturnal Escape” (2015) (Independiente)


1. War Of Beliefs 2. Age Of Atrocity 3. A Lucid Mind 4. Disillusion Strikes 5. Nocturnal Escape 6. Screaming Heart 7. Gaia’s Demise 8. Call To Humanity

Álbum debut de los alemanes Nocturnal Escape, trío oriundo de la ciudad de Augsburg, y conformado por Leo Bergmann (guitarra, voz y programación), Klaus Bergmann (bajo) y Thomas Zimmermann (voz limpia). Según su propia gacetilla de prensa, Nocturnal Escape es mas un proyecto de estudio que una banda “real”.
De movida lo que impacta es la excelente presentación de este disco y el minimalista pero efectivo arte de tapa. Yendo a lo musical, este trabajo de ocho temas muestra a una banda afianzada en una suerte de death/black metal progresivo, moderno y acorde a los tiempos que corren, con buen espacio para la técnica y el virtuosismo, como así para la agresividad y el machaque, y especial énfasis en algunos aspectos melódicos y cercanos al gothic. Hay que hacer una mención especial para el contrapunto vocal entre Bergmann y Zimermann, quienes con una amplia gama de rangos vocales dotan a la música de Nocturnal Escape de un rasgo distintivo.
Hay influencias de Opeth, Amorphis y por ahí va la cosa en general, y así la banda va puliendo su sonido intentando encontrar su propio sello. La pregunta es… lo lograran?
Sitio web: www.facebook.com/nocturnalescape (J.S.)

jueves, 29 de octubre de 2015

Entrevista exclusiva con Mandragora Negra: "La musica esta para transmitir sentimientos"

Continuando con nuestras habituales entrevistas, esta vez el el turno de Mandragora Negra, quienes se explayan sobre su ultimo album y sobre otros temas. Conozcamos un poco mas a esta gran banda...



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Pues somos una banda de música Guipuzcoana, la formación actual somos Unai y David a las guitarras rítmicas y solistas, Iza a los teclados, Alex a la batería, Maxi al bajo y Moi como vocalista. Ahora mismo hemos editado dos álbumes, “Sueños de Realidad” e “Imparable”. Brevemente, para más información detallada podéis verlo en nuestra página web www.mandragoranegra.com .

Tuvieron muchos cambios de formación?
Algunos, desde el principio, (menos el cantante), todos, pero la esencia es la misma pues Moi que es el cantante y compositor principal, sigue ahí luchando. Ahora mismo en comparación a la formación anterior estamos 3 del primer disco (David, Maxi y Moi) y el resto (Iza, Alex y Unai) con los que hemos grabado el segundo álbum, todos juntos. De todas maneras somos un grupo y somos uno, y todos luchamos por lo mismo, lo que nos apasiona, la música.

Como surge el nombre Mandrágora Negra? Cual es su significado?
Pues la verdad es que es una anécdota más que una búsqueda, algo divertido pues simplemente fue un día que estábamos celebrando y bebiendo, surgió la pregunta del nombre del grupo, la verdad es que ni sabíamos, resulta que una de las bebidas que estábamos tomando tiene por nombre Mandrágora, y como nosotros hacemos metal… pues imagínate, Mandrágora Negra…


El arte de tapa es muy contundente. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El arte corre a cargo de Management & Producción ejecutiva (Maxi Fructuoso) junto con Víctor Sánchez en cuanto a diseño gráfico. El diseño del álbum va en conjunto con el contenido del álbum, lo que quisimos transmitir fue precisamente el titulo, Imparable, con lo que la misma canción dice, mensaje de motivación y luchar por los sueños de cada uno y nunca rendirse.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Si. Y la verdad es que es de agradecer tanta palabra positiva. También se ve que os gustan muchas canciones, similares que a mucha gente, que significa que algo se hace bien, cuando llegan realmente a la persona que las escucha.

En la review que realice de “Imparable”, destaco que el estilo de la banda es heavy metal, mezclado con power y hard rock. Coinciden con mi apreciación?
Si, la banda se caracteriza por el uso y combinación de esos estilos siempre mezclado en un plano sentimental y armonioso. Ante todo, la música esta para transmitir sentimientos y Mandrágora Negra se encuentra cómoda en el estilo que destila actualmente.

Su música es una combinación de varios elementos. Que bandas han influenciado a Mandrágora Negra?
Pues la verdad es que a la hora de componer  tenemos muchas influencias de muchos estilos distintos no solo heavy, sino pop o incluso flamenco, pero siempre intentamos tener un estilo propio y muy personal en nuestras composiciones.




Cuales consideras que son las principales diferencias entre este nuevo disco y el anterior, “Sueños de realidad”?
El disco de Imparable es la continuación de Sueños de realidad. La temática y la composición siguen la misma línea que el anterior. Siempre se introducen nuevas ideas y formas en las canciones pero el global es el mismo que en el anterior disco.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
Pues en general son vivencias de la vida, experiencias que hemos tenido o sufrido a lo largo de nuestra vida y el otro podría ser la motivación y el aprecio a nuestros fans y a la vida en general. La verdad que no es muy complicado :P

Cual fue la letra más difícil de escribir?
La letra más difícil de escribir sin lugar a dudas, "Fue tu pasión". Se hizo muy difícil a la hora de expresar una pasión, cómo puedes llegar a decirlo todo sin decir nada, cómo expresar un sentimiento cuando estas encima de tu moto?

La salida de España está en vuestros planes?
Si, ¿por qué no?, por ahora no está en nuestra agenda, pero en un futuro quien sabe, si tenemos tanto éxito como los Iron Maiden…. ;)

Con respecto al exterior, han tenido algun feedback?
Si, en varios países de Latino América, México y Japón.

Que meta les gustaría alcanzar?
Es una pregunta que a día de hoy, en la banda todavía no nos hemos formulado… supongo que cada uno tendrá su objetivo personal y general…




Como fue el concierto de presentación del disco?

El primer concierto del “Imparable Tour 2015/16” lo hemos tenido el 24 de octubre en Vitoria. ¿Cómo fue? Nosotros al menos, lo que veíamos desde el escenario fue a mucha gente disfrutando, cantando las canciones y pasando un buen rato, al igual que lo estábamos haciendo nosotros, así que podremos decir que fue muy bien.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Buff… pues si, en bastantes sitios, Irun, San Sebastian, Madrid, Barcelona, Valencia, Francia… y con muchas bandas, como Battlefield, Oker, Nuclear Revenge, Dominium, Bort… en la página web se puede ver gran parte del contenido.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
El setlist es una mezcla de los dos discos dando prioridad a los temas más cañeros de ambos plásticos. Pensamos así porque creemos que hoy en día la gente que va a los conciertos busca una respuesta más dinámica del grupo. Aunque tenemos que reconocer que habrá sorpresas en los conciertos de Mandrágora Negra.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor con diferencia fue el concierto fin de gira de "sueños de realidad" que se celebró dentro del festival Metal Norte. Fue un concierto entrañable que no olvidaremos jamás. ¿Y el peor? No te sabríamos decir, todos y cada uno tiene un encanto especial; no hay ninguno que recordemos como el "peor".

Como fueron las ventas de “Imparable” hasta ahora?
Pues de momento superando todas nuestras expectativas, el disco se está vendiendo muy bien, la verdad. Estamos muy contentos y agradecidos sobre todo con Heaven Musik, ya que sin ellos no habría sido posible.




Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de nuestra página web www.mandragoranegra.com ; ahí pueden conseguir los discos, merchandising, ver vídeos, fotos… etc.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Mandragora Negra que podrá sobresalir en dicha escena?
Siendo únicos. Como hemos comentado antes, la música se trata de transmitir sentimientos a la gente y creo que Mandrágora Negra transmite una atmósfera que pocos grupos consiguen en nuestro país. Las letras también tienen un papel fundamental en este aspecto y gracias a la buena temática conseguimos que la gente se sienta identificada con lo que queremos transmitir. Ya que son vivencias que todos hemos tenido en mayor o menor medida en nuestra vida.

Mis favoritas del disco son “Luna”, “Imparable”, “Fue tu pasión” y “Un largo camino”. Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Imparable” y por que?
Uff, esta depende de a quién le preguntes, pues unas coincidirán y otras no, pero en general, Imparable y Un Largo Camino son las que tienen más votos (en cuanto al grupo).

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
La distribución por internet es una cosa muy positiva que ha tenido el mundo musical. Al igual que las promociones que en la red se hacen. Aún así también tiene su lado negativo (según cómo lo mires) que es la descarga y el pirateo.
Aunque, todo ello, sea como sea, sigue siendo una gran promoción.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?

La pregunta del millón. Es un tema delicado, la verdad, pero si bien es cierto que cada tema tiene un autor, en este caso Mandrágora Negra, y no nos parece bien que alguien  se descargue "gratis" algo que es nuestro y ha costado un esfuerzo y un dinero… ahora bien, no lo vemos del todo mal y te explico: Si un fan se baja nuestras canciones, le gusta y luego viene a algún bolo a vernos… pues entonces bienvenido sea!!!!  Es una forma de llegar a más personas.



Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Ya tenemos la edición del primer álbum “Sueños de Realidad” editado en México, el segundo todavía no, pero no sabemos. A título de la banda te diría que por supuesto que nos encantaría que se editase el disco en todo el mundo, pero como te decía, por ahora no sabemos.

Si Mandrágora Negra debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Del primer o del segundo álbum? Jejeje, bueno, reuniendo todas las canciones de los dos álbumes Imparable y Sueños de Realidad, los homónimos de cada uno, al final esos dos títulos representan algo parecido, que hay que luchar por los sueños y nunca rendirse, y de seguro, que por mas canciones y álbumes que vayamos añadiendo a nuestro set list en directo, Imparable y Sueños de Realidad nunca van a faltar.

Para todos aquellos que no han escuchado todavía a Mandragora Negra, como describirias su sonido?
En pocas palabras: Motivador, Inspirador y Alegre. Todo mezclado en buena música.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
No es tan fuerte como lo era hace muchos años [yo no tengo tantos jajaj pero sí que se ha escuchado hablar de ello]. Ahora hay una gran cantidad de grupos y sobre todo con calidad, pero no existe el apoyo ni la fuerza que tenían antes los grupos tanto emergentes como los que ya tienen nombres. Los medios, tanto en físico, como en web, como en radio, televisión… están haciendo un gran papel ayudando a todos los ya mencionados, pero en cuanto a lugares para tocar, parece que muchos están cerrando. Quizás sea por la crisis, o quizás porque no es algo que llame ya…
¡Aunque hemos de decir que parece que todo está recuperando fuerza de nuevo, y esperemos que así sea!

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
En los 80 había grupos como Hermetica o V8, bandas a nuestro entender que sentaron la base de lo que hoy en día puede ser el heavy metal. Actualmente, escuchamos mucho a Rata Blanca, Tren Loco, Horcas... grupos muy referentes a la hora de componer.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Yo personalmente (Iza), me decanto por música fusión y música muy progresiva sin importar el estilo. DREAM THEATER, THE FACELESS, GUTHRIE GOVAN, BLOTTED SCIENCE, ANIMALS AS LEADERS. Me gusta ver que incluso en el saturado mundo de hoy en día puede haber espacio para la innovación y formas musicales diferentes a las que son habituales.

Como ven al metal hoy en día?
Pues más desarrollado que nunca. Existen mil subgéneros, mil estilos, infinidad de influencias… En resumen, se ve con más fuerza que nunca. Hoy en día existen estilos para cada público, hay música suficiente y diferente para el que busque nuevos sonidos.




Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No vivimos de la música, pero la música, nos da vida ;)

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Pues  agradecer a Heaven Musik por creer en nosotros desde el primer momento a todos y cada uno de nuestros seguidores por todo el apoyo que nos han brindado. Tanto es así, que hemos querido inmortalizarlo en un tema titulado “Un largo camino”.
Os lo debíamos chic@s, y como dice la canción: …hoy somos nosotros quien os aplaudimos por estar ahí…

lunes, 26 de octubre de 2015

ITNUVETH: “Paulsilaur - Under the wolf's skin” (2015) (Base Records)


1. Paulsilaur I – With Ruins… 2. Living Watched 3. Death Is Our Shadow 4. Wolf’s Skin 5. Round Trip... 6. Paulsilaur II – The Wolf, the Raven and the Bear 7. The Worst of Your Enemies 8. Our Broken Wills 9. People of the High Red Lands 10. Paulsilaur III – Eternal Punishment

Luego de ese sensacional debut que fue “The way of the berserker”, Volundr vuelve a la carga con su proyecto de estudio Itnuveth y este segundo larga duración, “Paulsilaur - Under the wolf's skin”, sirviendo este álbum también de presentación tras el micrófono para Funedëim, luego de la partida de Lianne Krossburner.
En este 2015 en cuestión, Itnuveth se despacha con su habitual viking / black de gran calidad, aunque esta vez con mas presencia del elemento death, de la mano de la gutural voz de Funedëim.
Luego de una suerte de intro como es “Paulsilaur I – With Ruins…”, ya desde “Living watched”, con sus casi siete minutos, nos entrega una excelente combinación de los estilos antes mencionados, para pasar a “Death Is Our Shadow” con toda la densidad acumulada en su máxima oscuridad y depresión junta.
El descanso llega de la mano de “Paulsilaur II – The Wolf, the Raven and the Bear”, trayendo delicadeza inspirada en la sutileza poética que inspira la bella voz femenina de Madegardh, para inmediatamente después dar paso a “The Worst of Your Enemies”, el tema que a mi juicio mejor resume la propuesta actual de Itnuveth.
Llegamos a “Our broken wills”, un vómito lleno de odio y agresividad con riffs mas veloces y con la voz de Funedëim que destila un paraíso infernal y oculto en mis oídos. Y si hay un tema que hable y defina el disco de lo que es Itnuveth, ese es el fenomenal “People of the High Red Lands” que casi cierra la placa, este track es la obra maestra de Itnuveth que hace la diferencia en todo aspecto, avasallantemente denso y lleno de una locura que trasmite toda sensación aplastante.
Un magnífico segundo trabajo que no deja dudas de la creatividad de Itnuveth, tal vez el secreto mejor guardado del metal extremo.
Sitio web: www.facebook.com/itnuveth1973 (J.S.)

jueves, 22 de octubre de 2015

THE WARD: “Part of humanity” (2015) (Metal Scrap Records)


1. End of Time 2. Megiddo 3. Towards Extinction 4. Under the Fire Garden 5. Death Monastery 6. The Ultimate Dream 7. In the Depths of Theories 8. Part of Humanity 9. Issued Blood 10. Flakes of Rapture 11. The Beginning of...

Segundo larga duración de los moldavos The Ward, quinteto formado en 2009, en el cual ofrecen nueve temas (mas una intro y una outro) de un doom/death melódico con toques progresivos y mucho teclado, standard por cierto, pero aun así interesante y bien tocado.
Es cierto que este trabajo no muestra nada que no se haya hecho antes, pero teniendo en cuenta que la edad promedio de los miembros de la banda no supera los 25 años, tiempo les sobra para mejorar y encontrar su sonido particular. Las mayores influencias que encuentro provienen de bandas como Opeth y Rotting Christ, o tal vez los primeros Anathema, particularmente en la forma de ensamblar los teclados para crear pasajes atmosféricos, para luego estallar con violentos riffs y blastbeats.
La performance vocal de Disenbowel es superlativa, siempre gutural (no le vendría mal algún matiz), destacándose en “Flakes of rapture”, donde hace contrapunto con la tambien tecladista Artmiss logrando el mejor y más original momento del disco.
Muy buen trabajo, aunque para la próxima sugiero cambiar el autor del arte de tapa, de lo más amateur que he visto últimamente, contrastando curiosamente con el profesionalismo y dedicación que muestra The Ward en su música. No los pierdan de vista.
Sitio web: www.facebook.com/thewardmd (J.S.)

martes, 20 de octubre de 2015

SYMMETRIC CHAOS: “Awake” (2015) (Heaven Musik)


1. Between Reality and Wishes 2. On My Own 3. Awake 4. Empty Words 5. Dystopia 6. Adan 7. 7Sins 8. Way Out 9. Lying Eyes 10. Perfect Life 11. The Sun Will Shine Just For You 12. Bellum 13. Sin Ti

Con un muy original nombre estos españoles debutan en larga duración con un disco que no tiene desperdicio. Señores: estos tipos thrashean, o mejor dicho, metalcorean. Daniel Lacarta (en voz y guitarra), Guillem Castiglione (guitarra), Sergio Candela (bajo), y Javier Prior (batería), han parido un trabajo digno de las mejores obras del metal extremo de estos tiempos, dejando bien el alto el legado de bandas como Lamb Of God, Shadows Fall y Trivium.
Riffs terribles, voces que alternan entre limpias y guturales, solos cortos pero efectivos, y enérgicas (y a la vez melódicas) estructuras conforman este trabajo, nada demasiado original por cierto, pero que está bien hecho, está bien hecho.
Deberes para la próxima: mejorar el gancho en las composiciones, un poco la producción, y terminar de encontrar el sonido que busca la banda. Seguro que hay cosas para pulir, pero por lo pronto Symmetric Chaos ha logrado su cometido.
Sitio web: www.facebook.com/thesymmetricchaos (J.S.)

domingo, 18 de octubre de 2015

STORMY ATMOSPHERE: “Pent letters” (2015) (Metal Scrap Records)


1. Afterlight 2. The Way Home 3. First Day 4. Science Fiction 5. First Year 6. Historical Adventure 7. Hour 8. The Menippeah 9. While 10. Suspense 11. Gothic Dread 12. Decennary 13. Tragic Play 14. Outcome 15. Time

Si bien el sello Metal Scrap esta normalmente dedicado a bandas de metal extremo, en este caso lanzan un álbum de metal progresivo hecho y derecho, como es este “Pent letters” de los israelíes Stormy Atmosphere.
A rigor de verdad, la banda fuerza un poco los límites del estilo mencionado bebiendo también de las aguas del sinfónico, del gothic y del power. De primera hay fuertes reminiscencias a bandas como Ayreon, Evergrey (Tom Englund hace su aporte en "The Manippeah"), Nightwish y bandas similares, nada novedoso pero si efectivo, con sólidos riffs, mucho énfasis en las melodías y coros épicos, en general con predominancia de medios tiempos y un clima general que nos remite al metal operístico y teatral.
La labor de ambos vocalistas (femenino y masculino) es sobresaliente, con un registro ideal para el estilo, apartándose del típico bella/bestia para dar lugar a timbres más dramáticos.
Finalizando esta reseña, llego a la conclusión que destacar un tema por sobre otro sería una tarea harto difícil por lo parejo de la obra en general, redundando en un trabajo que seguramente será muy bien recibido por los fans del estilo.
Sitio web: www.facebook.com/stormyatmosphere (J.S.)

viernes, 16 de octubre de 2015

SLOWTORCH: “Serpente” (2014) (Independiente)


1. Intro 2. The Uprising 3. Once Again 4. No Country For Young Men 5. Mountain Fury 6. C172 7. Anger 8. Piledriver 9. The Eye 10. 21st Century Man 11. Hillbilly

Aquí está la nueva producción del cuarteto italiano Slowtorch, “Serpente”, donde reafirman lo mostrado anteriormente en “4-barrel retribution”, su EP del 2011, con once temas sólidos y compactos.
La receta sigue siendo más o menos la misma, stoner metal con tintes rockeros, con más protagonismo de la particular voz de Matteo Meloni, lo cual hace más crudo el sonido del grupo.
Los riffs están ahí, la actitud salvaje también, pero se extraña un poco más de variantes entre un trabajo y otro, ya que “Serpente” pareciera una continuación más que una evolución en la carrera de Slowtorch.
Es cierto, hay algunos puntos altos como “No Country For Young Men”, “21st Century Man” o la muy cathedralesca “Piledriver”, pero todo esto no es suficiente aun como para que Slowtorch trascienda los límites del underground. No obstante, el disco es sumamente llevadero y recomendable. Chequeenlo.
Sitio web: www.slowtorch.com (J.S.)

miércoles, 14 de octubre de 2015

CENTINELA: “El lamento del diablo” (2015) (Independiente)


1. El Lamento del Diablo (Intro) 2. La Última Cancion 3. Valor 4. Me Veras 5. Mi Ruta Secreta 6. Arde el Tiempo 7. Tres Diablos 8. Lo Mejor de Mi 9. La Luz de Este Lugar

He tenido la suerte de poder reseñar dos de los viejos trabajos de estos españoles, como fueron “Teoría de la fidelidad” (2009) y “Pura satisfacción” (2012). Luego de ese disco de transición que fue “Regresiones” (de ese no puedo decir nada ya que la banda no me lo envió), aquí está lo nuevo de Centinela, banda oscura y poco reconocida si las hay. La razón por la que el cuarteto no goza de una mayor popularidad es algo de difícil explicación, ya que desde su formación en 1999 su carrera ha sido consistente y sostenida sobre la base de excelentes y competentes trabajos, y tal vez ese haya sido su talón de Aquiles, el hecho de nunca suavizar su música, nunca introducir nuevas tendencias y mantenerse fiel a sus convicciones.
Siempre heavies, siempre complejos, siempre técnicos y siempre profesionales, conscientes de que su estilo es innegociable, Centinela presiona al oyente a explorar su música detenidamente y sin distracciones. Desde el sensacional comienzo con “La ultima canción”, hasta la épica balada “La luz de este lugar”, el disco es un festín de riffs, solos y melodía, por no hablar de la tremenda base rítmica, sumado a la particular y agresiva voz de José Cano (quien también produjo el álbum) mutando según se requiera.
En un año prolífico como ha sido este 2015, la elección del mejor álbum no será fácil, pero “El lamento del diablo” seguro estará entre los finalistas.
Sitio web: www.centinelametal.net (J.S.)

domingo, 11 de octubre de 2015

QUILL: “Brush with the moon” (2015) (Cherry Red Records)


1. Quicksilver 2. Tumbling Years 3. Schoolyard 4. Poppy Fields 5. Nine Mile Camp 6. England 7. Hollywood Blue 8. Wedding Dress 9. Twister 10. Man in White

Y cada tanto aparece alguna banda en mi correo que me aporta un poco de relax dentro de tanto metal. Y en este caso son los veteranos británicos Quill, quienes con su “Brush with the moon" aportan una buena dosis de pop / folk muy melódico y de reminiscencias celtas.
La banda, integrada por Dave Bailey (guitarra), Joy Strachan-Brain (voz), el conocidísimo Bev Bevan en batería, Tim Tandler (percusión), Kate McWilliam (violín), Tony Kelsey (mandolina) y Matt Davies (bajo), basa toda esta obra en demos dejados por el bajista y fundador Ben Brain antes de su muerte en 2012. Su viuda, Joy Strachnan-Brain, compiló dichos demos y rearmó la banda para editar este magnifico trabajo.
Por sus suaves melodías, sus medios tiempos y atmosfera floydeana, el disco pareciera estar envuelto en una aura de melancolía y pesadumbre, pero la angelical voz de Joy (mas algunos extractos vocales del mismísimo Brain) nos indican cual es el camino para superar la tristeza del ser querido.
Definitivamente no es el tipo de música que quien escribe consuma habitualmente, pero esto no es impedimento para poder disfrutar de un puñado de delicadas canciones compuestas e interpretadas desde lo mas profundo del corazón.
Sitio web: www.quilluk.com (J.S.)

jueves, 8 de octubre de 2015

Entrevista exclusiva con Crudo: "Las canciones tienen que ser escuchadas"

Los españoles Crudo acaban de editar su nuevo disco “Heroes, esclavos y traidores”, y es una buena oportunidad para charlar con su guitarrista y vocalista Victor Vivar, sobre este y otros temas. Y sus opiniones son dignas del nombre de su banda.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Crudo nos formamos alla por octubre del 2008, del germen de otra banda de versiones que se llamaba “Volvone”. Crudo ahora mismo, lo formamos: Sergio Alvarez, batería, Victor Vivar, voz y guitarra, Luis Melero, bajo y voz y Emmanuel Alvarez a la guitarra.
En 2009 sacamos nuestro primer trabajo que se llamó “Somos Crudo”, formado por 8 temas que empezó como una maqueta/herramienta de trabajo y al final nos abrió muchas puertas, entre ellas ser finalistas o vencedores en varios concursos de bandas en directo. En 2012 sacamos “Cicatrices”, trabajo que nos afianzo como banda y nos aporto 2 premios AMAS (premios de la música asturiana) y ya en 2015 sacamos “Heroes, Esclavos y Traidores”, trabajo que estamos actualmente promocionando.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Empezamos la historia de Crudo, Luis, Sergio, Gansan y yo. En la primavera del 2009, Gansan abandona la banda y entra Ruben Alvarez. Y este año 2015, Ruben Alvarez lo deja por motivos profesionales y entra Emmanuel Alvarez

Como surge el nombre Crudo? Cual es su significado?
Pues surgió de un “maremágnum” de posibles nombres. Necesitabamos que con una sola palabra pudiéramos definir la filosofía de la banda, en cuanto a texto y musicalmente se trata. Nos gusto CRUDO, por todos los significados que tiene y las interpretaciones que se le podía sacar. Era la cuenta…..



El arte de tapa es muy minimalista. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Fue Michel Vigo, quien también diseño la portada del anterior disco. Nos gusta rodearnos de la misma gente siempre y mas cuando su trabajo es excepcional. Michel tiene mucho nombre y repercusion por sus trabajos con las bandas de Asturias y queríamos trabajar con él. Respecto a la apariencia, pues bueno, queríamos tener una continuidad con los anteriores trabajos. Nos gusta mucho la iconografía del rock y nos parecía una buena idea continuar con el mismo logo y una apariencia parecida. Nos parece una perfecta seña de identidad

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Todo un detalle, muchísimas gracias, fue un autentico honor….no nos sentimos muy identificados con bandas como Ramones, La Polla o The Stooges la verdad, pero si es verdad que en pasajes podemos parecer bastante punkies…..jejejej

En la review que realice de “Heroes, esclavos y traidores”, destaco que el estilo de la banda es rock tradicional, punk y hard rock. Coinciden con mi apreciación?
Bueno, nosotros creemos que autoetiquetarse es un error, pero es inevitable,  y necesario para que quien no te conozca, pueda ubicarte. Las influencias pueden tener orígenes muy variopintos, eso es verdad, pero nosotros estamos mas vinculados con el heavy rock y el rock Urbano….por ahí podrían ir los tiros

Tambien nombre como influencias a Ramones, la Polla, Stooges y Guns N’ Roses. Que otras bandas han influenciado a Crudo?
Nos influencian inmediatamente Motorhead, Metallica, Foo Fighters, Thin Lizzy, Judas Priest o Ac/Dc, pero sobre todo el rock español, bandas como Barricada, Leño, Baron Rojo, Extremoduro o Koma. De todas formas somos muy heterogéneos a la hora de escuchar música, tocamos muchos palos, lo mismo le das a un tema de la Credence como tonteas con Slayer, sabes?. Cada uno de nosotros somos un mundo y eso lo procuramos llevar al papel a la hora de escribir, creo que es donde radica nuestro fuerte, en el no tener prejuicios musicales a la hora de sacar adelante un tema…….



Cuales consideras que son las principales diferencias entre este nuevo disco y el anterior, “Cicatrices”?
Musicalmente creemos que hay una continuidad bastante coherente, quizá donde mas se noten las diferencias sea en las letras. Durante estos años se han vivido situaciones muy desagradables social y políticamente en España, estamos atados a un gobierno reaccionario y conservador, que ha generado una situación social muy convulsa, y ha sido inevitable plasmar todo esa situación en las letras.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
No somos una banda especialmente reinvindicativa la verdad, somos mas viscerales, nuestras letras suelen ser mas bien reflexiones o estados anímicos en primera persona, o eso es lo que pretendemos. Pero estando como están las cosas, no se puede mirar hacia otro lado, hay que alzar la voz y  hacerse eco de lo que esta pasando a nuestro alrededor. Abusos, injusticias y represión, recortes en derechos sociales y laborales impunemente, a golpe de legislación o de “talon de multinacional” o incluso estar afectado muy directamente por una situación, que no solo han generado ellos sino     que además te hacen responsable y te reprimen si te rebelas. Era inevitable que algunas de las letras de este disco tengan altas dosis de protesta, las cosas no están para abrir botellas de champan ni hay motivos para celebrar nada....

Cual fue la letra mas difícil de escribir?
Posiblemente Dale o Judas, fueron las ultimas en cerrarse….

La salida de España esta en vuestros planes?
Eso seria síntoma de que las cosas van muy bien, jejejej. Nos encantaría pero debemos esperar……..vayan poniendo las cervezas a enfriar mientras tanto!!!

Que meta les gustaría alcanzar?
Muy sencillo, que con el rock pudiésemos pagar de por vida nuestros gastos, hipotecas y agujeros económicos, que nos diera de comer….De todas formas, la meta realmente es poder seguir haciendo esto, disfrutando en cada momento y que lo podamos seguir haciendo con salud......

Como fue el concierto de presentación del disco?
Muy bien, tuvo un sabor agridulce, ya que fue la despedida públicamente de Ruben Alvarez como miembro de la banda, pero tambien supuso la entrada de sangre nueva, Emmanuel Alvarez. Tocar en el club Niemeyer siempre es un privilegio y la repercusión mediatica estuvo ahí…




Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Realmente llevamos desde 2007 como Volvone y a partir de octubre de 2008 como Crudo dando guerra por ahí, y ya van muchos bolos desde entonces. Tuvimos oportunidad de compartir cartel con un buen puñado de grupos, Los Suaves, Mala Reputación, Dixebra, Fe de Ratas, Desakato, Hardbone, Westhia, Black Horde, El Drogas, Carburo, Origen….buf, fueron muchas!!

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Estamos presentando nuevo disco, asi que procuramos tocar el máximo numero de temas de “Heroes, Esclavos y Traidores”, pero lo alternamos con temas antiguos de “SomosCrudo” y “Cicatrices”…

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Yo creo que todos los sitios donde tocas tienen su encanto, en todas partes aprendes algo, algunas cosas para bien y otras para no volver a hacerlas mas, jajajajaja….. No en serio, somos capaces de sacarle algo positivo a todo.

Como fueron las ventas de “Heroes, esclavos y traidores” hasta ahora?

Es una pregunta trampa???..jajajajaajja. Pues no lo se, pero imagino que no nos haremos millonarios de esta!!!



Aquellos que aun no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Ahora mismo esta en Spotify, iTunes o Amazon, para descarga digital. Luego en España en tiendas Tipo, El Corte Ingles y ya en Asturias en puntos de venta oficiales asi como tiendas de discos (MQM, discos Eusebio, discos ELEPE, librería PARADISO)….y por supuesto poniéndose en contacto con nosotros en somoscrudo@hotmail.com, o por facebook (www.facebook.com/somoscrudo)

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Crudo que podrá sobresalir en dicha escena?
España tiene una cantera desproporcionadamente grande de bandas de todos los estilos, pero tenemos un grave problema de cultura y educación general y sobre todo con respecto al espectáculo, (…y otras cosas!!). Nunca se ha tomado en serio la música,  y muchísimo menos el rock. En cuanto  sales de la radio formula y los grandes medios de comunicación, es muy muy difícil sacar rendimiento a esto sin disponer de capital de antemano, olvidate. Hay una escena underground rabiosa, pero no existe una industria que cuide o se fije en ella…

Mis favoritas del disco son “Heroes” y “Ya no creo en nada”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Heroes, esclavos y traidores” y por que?
Me parece un disco redondo y no podría decir cual me gusta mas, simplemente depende del momento en que me pille y como me encuentre….es que me gustan todas jajajajaj!!!…

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Internet es una herramienta genial si la sabes utilizar, no en vano nos hizo ponernos en contacto con vosotros, no?, jejeje. Ahora mismo es imprescindible, sino seria complicadísimo. Tiene sus contras también y es que ahora mismo esta hipersaturada de información de todo tipo y tienes que dedicarle un tiempo para seleccionar….

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
No, las canciones tienen que ser escuchadas, se tienen que mover, y muchas veces la manera de llegar a los oídos de la gente, es haciendo “trampa”. Es necesario poder vender el producto, por supuesto, y mas al nivel de autopromoción de las bandas emergentes, pero también es necesario probarlo primero, no?... no vaya a ser que te estafen o no te guste!!.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Joder, nos encantaría, eso seria la ostia!!...



Vamos con algo mas personal, que te indujo a ser músico?

Bueno, pues de pequeño empiezas a escuchar música, te empieza a interesar los grupos, te empiezas a meter y un dia viendo a tus héroes, te dices a ti mismo,  “…..yo quiero hacer eso!!”, compras un instrumento…y hasta hoy!!

Eres guitarrista, que consejo le darias a alguien que se esta iniciando en la música?
Que no tenga complejos, que escuche de todo, que abra los oídos y la mente, que no sabe que sorpresas se puede llevar por tener prejuicios musicales ante algunos estilos musicales….

Quienes son tus guitarristas preferidos?
Mark Knopfler, Angus Young, Ritchie Blackmore, John Sykes, Eddie Van Halen, Dimebag Darrell, Adrian Smith, Gary Moore, los hermanos De Castro…..buff, muchisimos.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Yo creo que el mismo, pero con mas cicatrices y muescas en el cinturón…. y menos pelo!!!!

Con que equipamiento cuentas en vivo? Tienes preferencia por alguna marca de instrumentos?
Ahora mismo tengo una Barna Explorer (El diseño de una Gibson Explorer, hecha por Alejandro Barna, un luthier avilesino) y una Gibson SG, por supuesto las dos zurdas!!.  Y amplificador, tengo un ENGL Ritchie Blackmore y estoy encantao….

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Trabajar……..y cuando estoy de gira también!! jajajaj

Que mas escuchas aparte de rock y metal?
Tengo la suerte de trabajar en algo que me gusta, en el espectáculo, como tecnico de luces, asi que puedo decir que escucho muchísimas cosas, tengo acceso a cosas q no me llegarían por otros canales…..

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?
Es complicao llamarlas, verdad?...pero una vez que están aquí las cojo por el cuello y empezamos a currar juntos. No, no tengo una técnica, simplemente me dejo llevar y lo que vaya saliendo…

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Crudo, cual seria?
……no creo que me soportara nadie!!!! Jajajaajjaaj….



Cual fue el primer concierto al que asististe?
Pffff…no lo se!!!!!....podria tener 5/6 años, asi que no me acuerdo…. Pero si recuerdo el primero que di, fue el 27 de agosto de 1994, y en la calle, con 18 años, es mas, di dos ese dia!!

Cuales son tus hobbies o actividades por fuera de la música?
Procuro hacer algo de deporte….

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Bufff…solo 5!!!....Ac/Dc (Powerage, Back in black o Highway to Hell), Iron Maiden (The Number of the Beast o Piece of Mind), Foo Fighters (Wasting Light), dIRE sTRAITS (Alchemy Live, Communique o Making Movies) y Thin Lizzy (Black Rose, Thunder and lighting o Jailbreak) y no tienes porque ser en orden de preferencia….

Si Crudo debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
No lo se…….yo creo que debe estar aun sin escribir

Cual fue el último CD que compraste?
El ultimo de Motorhead, Bad Magic

Quien ha sido tu mayor influencia como musico?
Sin duda Mark Knopfler

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?


Mal!.....hay mucha y muy poco atendida. Los medios que atienden al rock, en todas sus vertientes son todos o casi todos underground…y no tiene pinta de que vaya a mejorar. Solamente entran en los grandes medios de comunicación aquellos que ya están establecidos, que por supuesto pasen el filtro de las multinacionales y discograficas que aun sobreviven. No existe curiosidad, solo el producto que ya se sabe que va a ser rentable,  ni interés por las nuevas generaciones y ya hace años que es necesario un cambio generacional; es mas, hay varios medios de comunicación,  estrechamente ligados a la parte política mas conservadora y reaccionaria del pais, que están empeñados en criminalizar y politizar todo aquello que no comulgue con ellos, queriendo pasar incluso por encima de la libertad de expresión….. Puedo decirlo mas alto, pero no mas claro.…

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco a Bersuit y escuche alguna cosa de Pappo Riff, Capsula, Ataque 77, Rata Blanca y de Los Redonditos de Ricota…..

Cual fue tu mayor realización personal?
Hace casi 10 años, volver a levantarme, retomar mi relación con el rock, arrancar de cero un proyecto y que a dia de hoy ya estemos por nuestro tercer trabajo, rodeado de gente excepcional en lo profesional, pero sobre todo en lo personal…..

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Pues a Grand Magus, Royal Blood, Misiva (asturianos), Hardbone….

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
……ehmmm..tengo unas cuantas!!!! Jajajajaja…quizá el querer tenerlo todo controlado y el perfeccionismo

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Si, en el 2004, en octubre del 2004, es mas, lo deje y tras un año retome de nuevo.

Como ves al metal hoy en día?
A nivel mundial bien, veo una escena muy fuerte y extensa, muchos grupos haciendo cosas muy interesantes. Solo hay que ver que los festivales funcionan. Quiza también haga falta un relevo generacional, los años no pasan en balde y las grandes estrellas ya están mayores, y empieza a ser noticia una y otra vez las enfermedades de toda esa gente, solo tienes que ver en estos años la gente que ya se ha ido…los achaques ya no negocian. Creo que la industria necesita empezar a mirar un poco mas alla o sino el rock esta perdido…

Que serias si no fueses músico?

Buff…….vete tu a saber, igual estaba en la cárcel!!

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No!..una respuesta fácil!!!! Jajajaajajajja.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Hombre, en lo personal a la gente de  nuestras casas y nuestras chicas y amigos, lo primero….
Nosotros tuvimos claro con quien currar cuando sacamos “Cicatrices”, y repetimos con “Heroes, Esclavos y Traidores”, Ruben Alvarez a la producción artística y tecnica, Maxi Compan (Fe de Ratas) con ElSubko Producciones para la edición y distribucion, Michel Vigo para el diseño de la portada y camisetas, Jacinto Hinojal para los videoclips y Felipe Suarez Mera para las fotos……

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchisimas gracias a vosotros por tenernos en cuenta y esperamos que esto sea el principio de una bonita amistad, y que el destino nos lleve a que nos veamos las caras tocando en vuestra tierra

martes, 6 de octubre de 2015

MOLLLUST: “In deep waters” (2015) (Independiente)


1. Ouverture Nr. 2 2. Unschuld 3. Evenfall 4. Paradis Perdu 5. Voices of the Dead 6. Paradise on Earth 7. Spring 8. Lampedusa 9. Koenig Der Welt 10. Number in a Cage 11. Papa 12. Passage Nostalgique 13. Sabrina 14. Erlkoenigs Toechter 15. Traumwelt

El metal operístico, bombástico, orquestal o cómo diablos quieran llamarlo nunca fue (ni es) mi “taza de té”, como dicen los ingleses. Pero vamos, no vivo en una burbuja y estoy al tanto (quien no!) de la monumental repercusión que ha tenido el estilo desde su aparición y de la infinidad de artículos que se han escrito destacando las bondades del mismo. Lo cierto es que dicho género tiene mucho adeptos, y desde Alemania llega Molllust con este “In deep waters”.
Bien, dejando subjetividades de lado y adentrándonos en el disco, “In deep waters” es el tercer álbum de este sexteto, donde sustentan toda una atmósfera medieval con un power metal tiznado de gótico, con elementos folk y progresivos, voces femeninas y ocasionales masculinas, muchos arreglos sinfónicos, violines, teclados y sintetizadores por doquier, todo muy producido y grandilocuente, pero a la vez muy standard y falto de variantes.
Como es la primera vez que escucho a Molllust (y no quiero caerle a esta banda con una crítica negativa), voy a pensar que “In deep waters” es uno de esos discos que no están hechos para todo el mundo sino para un sector acotado del público, conocedor del tema y que seguramente disfrutara este álbum. A este servidor, ni fu ni fa.
Sitio web: www.molllust.com (J.S.)

domingo, 4 de octubre de 2015

MANDRAGORA NEGRA: “Imparable” (2015) (Heaven Musik)


1. Un Largo Camino 2. Luna 3. Imparable 4. Parte De Mí 5. Fue Tu Pasión 6. El Mundo De Los Sueños 7. Para Siempre 8. 19 De Septiembre 9. Junto A Ti 10. El Cielo Tendrá Que Esperar

Cuando se produce el regreso discográfico de una banda como Mandrágora Negra, uno inmediatamente comienza sentir un dejo de alegría. Esta agrupación española de la cual ya reseñamos su debut, incursiona nuevamente con uno de esos discos que te noquean desde el comienzo, en base a riffs pegadizos, melodías recordables y mucha actitud rockera. El espíritu ochentoso está presente a lo largo de todo el álbum, particularmente en cuanto a las estructuras simples pero efectivas.
Los cambios de alineación (Alex Rodriguez en reemplazo de Igor Urtizberea, Iza haciendo lo propio con Eider Bailador, y la adición de Unai Iglesias como segundo guitarrista), no han hecho mella alguna en la calidad compositiva de Mandrágora Negra. Sumado a esto, la banda se surtió de algunos invitados (esto parece ser una constante en la escena española), tales como Tete Novoa, Nia Moore King e Ibai Marin, los cuales aportan lo suyo engrandeciendo el resultado aún más.
Algo de power, algo de heavy y mucho de hard rock melódico conforman este gran álbum, sustentado por temazos como la dulcísima “Luna”, “Imparable” (destinado a ser hit absoluto), “Fue tu pasión”, la romántica (vamos, que los metaleros también tenemos sentimientos) “Para siempre”, y “Un largo camino”, amén del resto de los tracks, uno mejor que otro, así que consigan este disco como sea.
Sitio web: www.mandragoranegra.com (J.S.)

viernes, 2 de octubre de 2015

HAIDUK: “Demonicon” (2015) (Independiente)


1. Syth 2. Nazon 3. Deamris 4. Azyr 5. Sarxas 6. Corloch 7. Nergion 8. Vordus 9. Xhadex

Trallazo! Este nuevo álbum que nos convoca ya desde la misma tapa mete miedo. Haiduk, un proyecto llevado a cabo por el canadiense Luka Milojika, con el cual intenta despuntar el vicio tocando black/death/thrash metal del mas true que se pueda encontrar en la escena.
Los nueve tracks (los cuales representan a los nueve demonios del arte de tapa) son veloces, crudos, plagado de riffs filosos y voces ásperas, y vale la pena aclarar que el mencionado Milojika se hace cargo de todos los instrumentos, mostrando solvencia y profesionalismo.
Ya saben que en mis reviews siempre trazo paralelos para ubicar al lector acerca de cual es la onda de la banda en cuestión, y en este caso no caben dudas que las bandas salidas de la gélida Escandinavia a principios de los 90’s no le son ajenos a Haiduk, ustedes sabrán detallar cuales.
En síntesis, “Demonicon” es un disco que hará las delicias de los fans mas ortodoxos del metal negro. Recomendado!
Sitio web: www.haiduk.ca (J.S.)