sábado, 30 de mayo de 2015

WHAT AWAITS US: “Awake” (2014) (Sliptrick Records)


1. Circles 2. Dark Horse 3. Ascend 4. W.M.H.B 5. Victims 6. Labyrinth of Deception 7. Through Defeat 8. Ghosts Recede 9. Out Came the Wolves… 10. Event Horizon

Con una tradición metalera absolutamente extendida, Finlandia es el lugar de procedencia de What Awaits Us, un quinteto (Jesse Sinisalo en voz, Olli Korpela y Miika Pouttu en guitarras, Tatu Mäenpää en bajo, y Eetu Mellin en batería) que luego de un demo y un posterior cambio de nombre, arriba a su disco debut de la mano del sello Sliptrick.
La imagen de la banda y el arte de tapa son factores inconfundibles del estilo que abordan: crudo y duro metalcore directamente influenciado por referentes como The Haunted, The Resistance y Soilwork, reivindicando en todo momento la escuela sueca del death melodico, pero dejando también algún resquicio para elementos que podrían linkearse con Slipknot.
A estas alturas ya habrán podido develar que la propuesta de What Awaits Us no es original ni mucho menos, y tengo la firme convicción que tampoco esta es la meta del grupo, sino la de dar rienda suelta a un torbellino de ideas y actitud in-your-face, logrando en este humilde servidor lo que muy pocas bandas del estilo logran: no aburrir.
Con una mas que correcta producción, “Awake” debería ser el medio para que What Awaits Us comience a salir del underground, pero para dar el salto final deberán darle mas solidez a sus composiciones y un mayor énfasis en la parte del gancho o groove, pero fundamentalmente bregar hasta encontrar su sonido distintivo. Pulgares arriba para ellos.
Sitio web: www.whatawaitsus.com (J.S.)

jueves, 28 de mayo de 2015

Entrevista exclusiva con Death & Legacy: "La música no es una rivalidad"

Una nueva banda viene asomando en el espectro metalero español, y aqui tenemos la oportunidad de charlar un rato con Jesus Camara, guitarrista de Death & Legacy.



Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Somos una banda de metal de Zamora, España, formada en 2013 por Carlos a la batería, Ely voz, Hugo bajo y coros melódicos, Jose guitarras y Jesús guitarras y voz gutural. Nuestra agencia de management es Duque Producciones y editamos nuestro primer Lp el 1 de diciembre bajo el sello de CD Music. Anteriormente tenemos un Ep de presentación, Start to Fall; y ya hemos realizado un par de giras nacionales.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Hasta el momento ninguno, somos los mismos integrantes que la formamos.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?

Principalmente sobre la muerte, experiencias vividas y qué sentimientos del alma afloran con ella, la ira, el miedo, la frustración...

Como surge el nombre Death & Legacy y por qué eligieron este nombre para su banda?

El tema de la muerte y su herencia, que te deja a ti y que dejas tú a ella está muy presente en nuestras inquietudes y lo queríamos reflejar así; y como cantamos en inglés unimos los dos conceptos.



El arte de tapa es sumamente dramático y da lugar a varias interpretaciones. Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotacion con el contenido lirico del album?

Intentamos que tanto la portada como el art work fuera en la misma idea que las letras, en un concepto global que se encontrara en la misma línea, complementar lo que vas a oir con lo que estas viendo... Contar una historia de la manera más completa posible.

Por que eligieron cantar en inglés?

Creemos que es el idioma que mejor nos ayuda a transmitir los sentimientos de la música que desarrollamos. Cada lengua tiene diferentes puntos fuertes, y el plus de agresividad que da el inglés se adecúa a nuestro estilo musical.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Por supuesto. Estamos muy agradecidos por que nos regalen su tiempo y su dedicación para escuchar y evaluar nuestro album y nos parece muy acertada.

En la review que realice de “Burning death”, destaco que el estilo de la banda es una mezcla de varios géneros. Coinciden con mi apreciacion?

Pues si, aunque tampoco es una idea premeditada. Durante tu vida vas escuchando distintos estilos, vas madurando con ellos, aprendiendo instrumentos al interpretarlos, y al momento de crear eres un filtro natural por lo que fluye tu propia versión de todo lo asimilado, algunas veces de forma más caótica que otras... jajajaj

Algo notable en el disco es la inclusión de algunas voces guturales, tengo entendido que tu eres el responsable de las mismas. Están satisfechos con el resultado? Que fue lo que se buscó con las mismas?

Muy satisfechos con el resultado en general del Lp. Las voces guturales son una herramienta más con la que poderte apoyar para transmitir el sentimiento de un tema de forma más completa. Intentamos que sea un sello distintivo, esa mezcla de las voces es nuestra visión a la hora de desarrollar nuestro estilo particular.



Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?

Sinceramente, siempre nos denomino como Metal Melódico. Es una descripción bastante genérica pero muy fiel, es metal y tiene melodía. Como tu dices, destila muchos géneros, y así cada uno puede otorgarle su propia etiqueta.

Cuales son sus primeras impresiones de “Burning death”? Están satisfechos con el resultado?

Como te comentaba, muy contentos y orgullosos del fruto del esfuerzo invertido, creo que representa fielmente nuestro sonido y nuestra visión de lo que queríamos transmitir.

Con este disco estan obteniendo muy buenas criticas, como responsables de ello, estan donde querian estar? Que meta se han propuesto alcanzar?

Estamos muy agradecidos de todo el cariño recibido y de las críticas recopiladas. No hay una meta destacada, solo la de crecer cada día un poco más, aprender y madurar en un camino que esperemos sea muy largo; y ahí estamos, dando pasos en ese camino, viendo que hemos recorrido un pequeño tramo y mirando con ilusión todo lo que queda por llegar.

La salida de España esta en vuestros planes?

No en un principio, o al menos no como obsesión. Si apareciera la oportunidad intentaremos aprovecharla, pero hay muchos kilómetros en España que recorrer.

Como fue el concierto de presentacion del disco?

El primer concierto que hicimos desde sacado el disco fue en la sala We Rock de Madrid, junto a Dulcamara con quien compartimos la primera parte de la gira. Un concierto muy especial, por fin escuchas como funciona el Lp en directo y la respuesta del público y de los medios fue muy positiva.

Se les ve con fuerza en estudio. Como es llevado al directo?

El disco en sí está compuesto pensando en el directo, sin artificios de estudio para que el oyente pueda encontrarlo con la mayor fiabilidad en el escenario, y también refleja así nuestro concepto de la música, con ese aporte extra que supone tocarlo en vivo.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Pese a la juventud de la banda ya hemos hecho dos giras por parte del territorio nacional, que esperamos poder extender este próximo otoño. Hemos tenido la suerte de poder compartir escenario con bandas como Dulcamara, Angelus Apatrida, Avulsed, Awakening Sun, etc.

Los asistentes a los conciertos de rock son mayoritariamente hombres. Como se lleva Ely Alvarez con el público?

Perfectamente, como pez en el agua!! jajajaj Afortunadamente cada vez es mayor la presencia de la mujer en el metal y cada vez se ve y se disfruta con mayor naturalidad.



Como fueron las ventas de “Burning death” hasta ahora?

Han ido creciendo desde el principio, sorprendidos por peticiones del mismo desde lugares como Mexico, Alemania o Japón.

La gente de CD Music esta realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?

Es una suerte poder contar con el respaldo, la experiencia y la profesionalidad de una empresa de tanta importancia, que saben muy bien lo que hacen y saben aconsejarte. Estamos muy contentos de trabajar con ellos.

Para terminar un disco como el que han realizado, con un acabado verdaderamente bueno, es de suponer que no son nuevos  en esto, de donde viene cada uno?

Bueno, cierto es que la banda es “joven”, pero cada uno tenemos mucha experiencia ya en la música y en andaduras con otras bandas, en las que pudimos aprender y ahora mismo poder aplicar lo aprendido, sin dejar por ello de intentar crecer día a día.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Death & Legacy que podrá sobresalir en dicha escena?

Para mi la música no es una rivalidad, no es de esos concursos en los que “solo puede quedar uno”. La música esta para compartirla y cuántos más mejor, hay hueco para todo el que quiera transmitir algo sincero. Es importante encontrar tu sonido o tu sello distintivo, y cuando la gente sienta que le apetece recoger algo de la energía y sensaciones que tu transmites, sepa dónde encontrarte.

Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?

Pese a que a cada cual le inspira más un estilo determinado, algo más melódico o algo más extremo, no somos demasiado opuestos en los gustos musicales, dentro de lo que cabe somos bastante homogéneos... He integrado bandas muchísimo más variopintas, y eso hace que a la hora de estructurar el armazón de un tema generalmente somos de la misma opinión... Además nos solemos dejar guiar bastante por la primera impresión que nos transmite.

Mis favoritas del disco son “Carnage” y “Dark heaven”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “Burning death”?

Time to Die y Rise, seguramente.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Por supuesto. Actualmente es la mejor herramienta de difusión y que a la vez te permite un acercamiento personal con cada fan, que a su vez es algo que demanda de las bandas que sigue. Pero eso no significa que no se pueda mejorar, seguramente se ira puliendo y permitirá cada vez atender mejor a las demandas de todos los usuarios.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?

Es una posibilidad que está ahí, pero aún no hemos parado a evaluarlo, más adelante tal vez.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? Se están centrando en el nuevo álbum y mantienen un equilibrio?

Principalmente nos basamos en el album que estamos presentando, “Burning Death”, aunque siempre intentamos guardarnos alguna sorpresita para cada directo... jejejeje

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

Hemos tenido la posibilidad de tocar en grandes salas y también, digamos, en sitios donde sabemos que no queremos repetir. Todas esas experiencias te ayudan a crecer como banda, cada situación tiene un lado positivo del que aprender una lección.

Vamos con algo mas personal, que te indujo a ser músico?

Desde pequeño la pasión por la música ha movido mi vida, desde pequeño jugaba a que tocaba en directo. Es algo que crece y cada vez te llena más, es casi una obsesión, una necesidad... Se convierte en la más sincera forma de expresarte.



Con que equipamiento cuentas en vivo? Tienes preferencia por alguna marca de instrumentos?

Ahora mismo utilizo guitarras ESP y amplificación KRANK.

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?

Es importante una mezcla de las dos. Cuando te viene la inspiración hay que aprovecharla, te pille donde te pille, en el trabajo, durmiendo... en el WC... jajajaj agarras la grabadora e intentas dejar un testigo para desarrollar. Pero es importante tener constancia, fomentarlo, un trabajo aplicado, para mantenerte fresco y posibilitar que “vengan las musas”

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Death & Legacy, cual seria?

DEATH & LEGACY.

Cuales son tus bandas favoritas? Y tus principales influencias como guitarrista?

Mi mayor influencia, tanto como músico como en estilo de vida fue METALLICA. Para mi hay un antes y un después desde que los conocí, hasta el punto en que recuerdo el momento exacto en el que escuche un disco suyo por primera vez; dentro de ellos, James Hetfield y su personalidad arrolladora. Más actual, soy un gran seguidor de ARCH ENEMY y de Michael Amott y su gran gusto musical en la lineas melódicas, como conjuga fuerza y delicadeza.

Cual fue el último CD que compraste?

El último de Jorge Salán, Madrid-Texas.

Como esta la actual escena rockera y metalera en España?

Muy variada, con multitud de bandas emergentes de grandísima calidad. Creo que en unos años podrán empezar a ser referencia a nivel internacional, algo en lo que siempre hemos sido más escasos; y sobre todo más valorados en nuestro propio país, donde siempre hemos visto con mejores ojos el producto extranjero.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

No demasiado, sinceramente. Los inmortales Rata Blanca y también tenia un cassette de A.N.I.M.A.L.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?

La verdad es que no soy un prodigio a la hora de buscar nuevos talentos, cuando me pongo a escuchar música termino seleccionando lo que llevo oyendo toda la vida, Metallica, Slayer, Kreator, Arch Enemy... Por si no los habeis oído, os recomiendo una banda española que canta en español, Death Metal Melódico, con un directo brutal, Dulcamara. No os defraudara! (NdE: claro que los conocemos, de hecho hemos reseñado dos de sus albumes en RRWZ)

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

Es algo que es irremediable y que realmente no se puede controlar. El que quiera y ame la música, tiene medios para colaborar con la banda que le gusta y apoyarla para que siga en activo, bien pagando por sus Cds, o yendo a sus actuaciones en vivo, etc. El que no quiera no lo hará nunca, pero... que al menos comparta!!! jajajajaja



Como ves al heavy metal hoy en día?

Más vivo que nunca, con ganas de explotar y de crecer. Todas esas bandas emergentes y con mucho que decir lo corroboran.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Estaremos en el primer festival Acordes de Rock en La Roda, Andalucía, un festival muy importante con las mejores bandas nacionales y que además nos hace especial ilusión acudir pues es benéfico para la AECC.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

No. Hay que ser realmente muy grande para poder vivir de ella... Pero sin ella no podemos vivir jejejej

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Nuestras familias y amigos es un apoyo constante que permiten que la rueda no pare; pero creo que si hay alguien destacado en este proyecto es Carmelo, de Duque Producciones, quien su fe y su respaldo ha sido determinante a la hora de poder ver nacer y crecer este sueño. Muchas gracias!

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Ha sido un placer poder atenderles. Muchas gracias por su esfuerzo y dedicación, un saludako!

martes, 26 de mayo de 2015

KERMIT: “Litoral” (2014) (Itaca Records)


1. 1926 2. Samhaim 3. Circumpolares 4. We-tripantu 5. Ingeborg 6. Magnitizdat 7. 1927

La sola tapa de este disco nos lleva a la sorpresa, ya que no es habitual que en RRWZ recibir un CD con una arte tan pero tan ambiguo y abstracto como este “Litoral”. Sobrepasado el shock, y sin adentrarnos en cuestiones artístico-filosóficas, los españoles Kermit (Miguel Seguí en guitarra, Sintetizadores y samplers, Gonzalo Presa en guitarra voces, samplers y batería, Francisco Trujillo en bajo, Álvaro Parada en batería, voces y saxo), lanzan este (segundo) álbum llamado “Litoral”, el cual según la misma banda “… es en homenaje a la Revista Litoral (publicación de poesía y pensamiento fundada en Málaga en 1926, y conocida con la revista de la generación del 27)”, donde a lo largo de siete tracks muestran una suerte de post rock con tintes progresivos y psicodélicos, estilos del cual si bien no conozco mucho puedo bien decir que el temprano Pink Floyd y King Crimson no les son ajenos a los integrantes de Kermit.
El CD data de abril de 2014, por lo que no sabemos en que andará la banda por estos tiempos, pero aquellos que gusten del estilo encontraran en “Litoral” un interesante trabajo para descubrir.
Sitio web: www.facebook.com/kermit.band (J.S.)

domingo, 24 de mayo de 2015

FRACTURED SPINE: “Memoirs Of A Shattered Mind” (2014) (Inverse Records)


1. ... And Now You're ... 2. Dead to Me 3. This Dying Soul 4. ... And Gone Was I ... 5. Deprived of Daylight 6. Clock That Ticks 7. Shallow 8. Suicide Patterns

Como una forma de despuntar el vicio, el fines Antti Kirjavainen dio forma en 2008 a este proyecto llamado Fractured Spine. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando la banda tomo forma con la adición de Timo Kirjavainen en la voz. En 2013 debutan con “Songs of Slumber”, para un año mas tarde, volver al ruedo con éste “Memoirs Of A Shattered Mind”  bajo el sello Inverse, lo cual les asegura una mayor distribución y mejor prensa.
A primera oída, aparecen algunas comparaciones: Katatonia, por algunos riffs y la forma de estructurar las canciones, y sus paisanos Swallow The Sun, por las atmosferas conseguidas gracias a los pomposos teclados.
La conclusión nos da un doom/death de corte gótico, casi sinfónico, moderno, agresivo, y ajustado a los tiempos actuales. Los elementos que hacen a un buen disco del estilo están presentes, ya saben, riffs filosos, los ya mencionados (y prominentes) teclados, y una voz con mas background en el death que en los chillidos del black.
Tal vez no sea del agrado de los fans mas old-school del género, pero seguro que a las nuevas hordas del metal extremo les va a encantar. Chequéenlo.
Sitio web: www.fracturedspine.net (J.S.)

viernes, 22 de mayo de 2015

DESMA: “Identità anonime” (2014) (Atomic Stuff Records)


1. Visione Liquida 2. Ombre 3. Indifferente 4. Falsi Dei 5. Illusione 6. Vedova Nera 7. Nuova Alba 8. Inganno Dell’Orgoglio 9. Pochi Minuti

Llegados desde Italia, Desma es una banda que nos presenta su debut, "Identità Anonime". Esta banda, radicada en Brescia, Italia, hacen un Rock (casi Hard Rock) con amplísimas influencias, con toques Pop, Funk y un extenso etc.
Francamente, un debut de estas características me encanta, ya que la banda suena perfecta, sin grietas, profesionales.
Creo que los mejores temas, o al menos los que más me gustaron a mi, son "Vedova Nera" y "Nuova Alba", ambos temas muy roqueros (el primero más que el segundo) sin tantas pretensiones y a mi entender ese es el camino a seguir. Un rock de guitarras, melodioso (algo que está muy presente en todo el disco), simple y directo.
Si me pongo a pensar más detenidamente, el punto más bajo es la voz de Alberto Gobbi, pero no por desafinada, sino por desaprovechada. Creo que da para un poco mas, un poco de "rotura" ya que es muy parejo y prolijo y al rock le viene bien un poco de desprolijidad.
Pero en reglas generales, este es un muy buen disco, entretenido, se pasa volando y lo disfrutas a full.
Una de las bandas de las que quiero tener noticias nuevamente.
Sitio web: www.desma.it (D.F.)

miércoles, 20 de mayo de 2015

THIRD DIM3NSION: “Where the dragon lies…” (2014) (Duque Producciones)


1. Intro 2. Ray of Light 3. Tree of Life 4. Insane 5. Darkest Paradise 6. I Am the Gun 7. The Color of the Sign 8. Revelations 9. The Edge of the Sword 10. Welcome Too

Siguiendo con la extraordinaria escena metalera española, los madrileños Third Dim3nsion hacen su debut en larga duración con “Where the dragon lies…”, luego de un par de demos editados en 2008 y 2011. La banda, formada en el año 2005, hoy cuenta con Miguel Angel en voz, Javi en batería, Sergio Vasco y Jorge Baeza en guitarras y José en bajo (formación que a la postre sería la que grabó el disco que nos ocupa), y hoy cuentan también con una tecladista, Elena Alonso.
La comparación con Stratovarius y Helloween parece inevitable, ya sea en lo musical como en lo lírico, puesto que las tres bandas comparten similares estructuras musicales, lo que deja como resultado que Third Dim3nsion se enrola dentro de la corriente del power metal mas ortodoxo que se pueda encontrar en estos momentos, sin atisbos ni aristas que contaminen el producto. La apuesta es alta, especialmente para una banda española, dado que el oyente medio tiende a ser demasiado apegado a las bandas germanas o finlandesas, pero se nota que a Third Dim3nsion el sayo no le incomoda.
El trabajo de toda la banda es sólido y sin fisuras, a la altura de cualquier grupo de renombre (muero por decir finlandés, pero no! calla boca!), con una formidable tarea de la dupla de violeros, quien con sus solos y melodías marcan el tempo y ánimo de cada uno de los temas. El vocalista es otro punto positivo, moviéndose con soltura y profesionalismo, ya sea en la parte vocal como en la pronunciación del inglés, muy competente por cierto.
Un debut difícilmente sea perfecto, pero “Where the dragon lies…” estuvo cerca de serlo. Digo “estuvo”, pues una cierta invariabilidad envuelve al disco, como si el quinteto hubiese agotado su creatividad repitiéndose a sí mismo una y otra vez, detalle a mejorar para su próxima entrega. Dos detalles negativos: uno es el booklet, el cual si bien es muy completo, en el centro del mismo hay una foto con solo cuatro integrantes cuando en los créditos aparecen cinco miembros, y el otro es el sitio web, el cual está “under construction”.
Veremos que les depara el futuro y como lidian con estos menesteres, pues “Where the dragon lies…” se destaca por ser un trabajo de calidad y pletórico en técnica, por lo que sería una lástima que una banda con tanto potencial y proyección cayera en descuidos y turbulencias que, en la mayoría de los casos, sólo redundan en tropiezos o situaciones erráticas.
Sitio web: www.third-dim3nsion.com (J.S.)

lunes, 18 de mayo de 2015

SOULS OF JACK KETCH: “Souls Of Jack Ketch” (2014) (Independiente)


1. Going to Ground 2. Ouroboros 3. Hate Foundation 4. Anonymous 5. Uprising 6. Wraith Seed 7. Why Call Him God 8. Primal Urge 9. A Stark Truth 10. Monologue

Esta banda de tan curioso nombre (googleen quien fue Jack Ketch), es otra muestra de la inagotable cantera inglesa. “Souls of Jack Ketch” es su disco debut, donde despliegan nueve tracks mas un monologo final de thrash metal old-school con aristas hardcore y una pizca de death.
Pro-Pain es probablemente su mayor referente, y por momentos recuerdan al Testament de la etapa “Demonic”, es decir mas death que thrash.
La áspera voz de Iain Barlow ciertamente posee ese tono rasgado similar al de Gary Meskil, lo que empuja un poco más las comparaciones. El resto de la banda que grabo el álbum se compone de Bruce Davies en batería, Lee Pearce y Dan Wilson en guitarras, y Goldie Ketch en bajo, aunque este último ya no pertenece a SOJK, siendo reemplazado por Shaun Dixon.
Como dije anteriormente, lo de este quinteto es metal mezclado con hardcore, con bastante groove y criterio en los estribillos y una dosis ajustada de agresión, ya que los temas son mayormente rápidos pero con bastante presencia de melodía, en los cuales se respira una cierta atmósfera opresiva y oscura.
“Ouroboros”, “Uprising”, “Wraith seed” y “A stark truth” son los puntos álgidos de este interesante disco (muy bueno para ser un debut), al cual se le debe dar tiempo de maduración. No descolla pero cumple con el objetivo de hacerte doler la cervical por un buen rato.
Sitio web: www.soulsofjackketch.com (J.S.)

sábado, 16 de mayo de 2015

STARS OF THE SILVERSCREEN: “Bruised for two” (2014) (Sliptrick Records)


1. Bruised For Two 2. Watch Out 3. Punkrock Bomb 4. Midnight Specials 5. Same Ol’ Song & Dance 6. Past All Red Lights 7. Get Out 8. Castaways 9. Delirious 10. Bad Boogie Bad Call 11. Alive 12. Nothing New 13. You Keep Me Waitin’

No podríamos estar más contentos de recibir, desde Estocolmo, a Stars of the Silverscreen (S.O.T.S. para los amigos), una banda de rock-punk con un disco de trece temas cargados de energía demoledora.
Empezamos el recorrido por "Bruised for two" con un primer tema muy potente cuya primera frase ya deja una clara declaración de intenciones "Don't waste my time", un tema perfecto para los amantes de la producción de los mejores discos de Kiss, solo brutal de guitarra incluído y un estribillo increíblemente pegadizo.
Aun seguimos cantando el tema anterior cuando llega el siguiente corte con un poderoso riff para sentar cátedra y entrar hasta lo más hondo de tu cerebro. Está claro que el poder de esta banda no reside sólo en las letras, sino que la música te atrapa y te envuelve a cada tema.
Así llegamos, entre solos de guitarra y riffs revientacráneos al quinto tema, una explosión de buen rock a golpe de guitarra que deriva en toques punks que hacen la delicia de los seguidores de grupos como The Clash.
Pero el rosco sigue girando y la energía desmedida no baja el ritmo en ningún segundo. Ya vamos por el octavo corte de este "Bruised for two" y aquí nadie puede coger aire. ¿Quién dijo que se podia descansar? Desde luego no será en el siguiente tema, de los más pegadizos del disco, en el que, o te dejas llevar por la música, o estás perdido.
"I'm sorry, if I sound too soft". ¡Y nos piden perdón! El sprint final se acerca con una descarga de los mejores temas, con cortes sonoros, guitarras en su perfecto lugar, sección rítmica impecable y un vocalista que sabe jugar un papel arriesgado, sobre todo en el último tema, donde alcanza especial metralla para dejar el listón muy alto.
En resumen, este es un disco ideal si lo que buscas es un derroche de adrenalina a golpe de rock.
Sitio web: www.starsofthesilverscreen.se (F.C.)

jueves, 14 de mayo de 2015

LOST IN PAIN: “Plague Inc.” (2015) (Noiseworks Records)


1. Justify 2. Gone 3. Why 4. Addiction 5. Sodom 6. Care for what you wish 7. Three Days of Darkness 8. Devil In You 9. Greed 10. Dark Diesel

Desde Luxemburgo nos llega un disco que tras oírlo una vez me vienen a la memoria bandas como The Great Kat y Metallica, este disco tiene validez para quien tenga gustos como estos, riffs rápidos, música contundente y a veces las voces parecieran a Hetfield.
En 2008 nace esta banda a mano de Hugo Centeno al que se les une Luca Daresta, Darío Raguso y Nathalie Haas, siendo este su segundo trabajo llamado ‘Plague Inc’, un disco que tras su carta de presentación cuatro años atrás les hace merecedores de grandes elogios, Heavy Metal de corte clásico es lo que encontraremos en este magnifico disco.
En su primer tema es cuando me viene a la memoria The Great Kat por la rapidez y contundencia de esas guitarras, bajo una base bien solida, nos encontraremos dentro de una canción que también nos deja la sensación de tener mezcladas la voz de Hetfield. Y no queda ahí la cosa, hay sonidos, riffs y partes del disco que te sonaran a Metallica, sin ser un calco, pero te dejaran con un buen sabor de boca.
Un disco que demuestra que son músicos experimentados y esa experiencia es la que da paso a grandes canciones, lastima que Metallica ya este inventada, así no tendría que ser usada en comparación, aun así les doy mi voto de confianza. El resto de temas son de una capacidad enorme de captación y capacitados para devorar vuestros oídos.
Es un trabajo que se puede digerir a la primera y sin tener más decisión que la tuya en cuanto los oigas.
Sitio web: www.facebook.com/lostinpainband (F.F.)

martes, 12 de mayo de 2015

ALOGIA: “Elegia balcanica” (2014) (Miner Records)


1. Almagest 2. Callis Ad Astra 3. Galija 4. Vreme Je 5. Elegia Balcanica 6. Ona Zna (Lilith) 7. Inferno 8. U Tišini 9. Intentionally Blind

Cada día, este "trabajo" de "periodista" me da mas y mas satisfacciones. En este caso me trae a Alogia y un discazo: Elegia Balcanica.
Al averiguar e investigar acerca de Alogia, me entero que son serbios, y tienen mas de 10 años de carrera. Este discazo es su quinta obra en estudio y tienen, además un álbum en vivo. Francamente no terminan las satisfacciones de este remedo de periodista que se sorprende de estar disfrutando de música realizada en un lugar del que solo tiene noticias negras y políticas.
Metiéndome en lo estrictamente musical, Alogia es una banda que se mueve entre el metal progresivo (que le sale muy bien) y el Power Metal. Un cantante muy preciso y unos músicos excelentes. Los temas de este "Elegia balcanica" son muy buenos de punta a punta. No encontré puntos flacos ya que me entretuvo mucho y hasta termine tarareando varios temas!
Mi favorito es el que da nombre a la obra, seguido por "Callis Ad Astra" (una obra maestra, ambos, para quien esto escribe).
Para mi, el saldo de este "Elegía Balcánica" es mas que positivo, tanto que quiero conseguir los cuatro discos anteriores de esta gran banda. Les recomiendo que hagan lo mismo.
Sitio web: www.facebook.com/alogia.official (D.F.)

domingo, 10 de mayo de 2015

THE KAHLESS CLONE: “An endless loop” (2015) (Independiente)


1. Leave This Place With Me 2. I Can Feel Them, but I Can't Remember Them 3. Everything You See is Gone 4. A Somber Reflection

The Kahless Clone es un quinteto formado en Chicago, Estados Unidos, y “An endless loop” es su EP debut.
Qué es lo notorio de esta banda? No tiene vocalista. Así es, la banda es totalmente instrumental, y se compone de Vito Marchese (líder de la banda y conocido por ser parte de Novembers Doom) en guitarra, Zach Libbe en sintetizadores, Garry Naples en batería, Andy Bunk en bajo, y Ben Johnson en teclados, los cuales se las arreglan bastante bien para entregar 24 minutos de una suerte de rock experimental con el aditamento de algunos elementos progresivos. Es cierto, la ausencia de un cantante se siente, pero no tanto como se podría suponer, puesto que los cinco músicos compensan dicha falta a través de una performance instrumental impecable.
El disco es un viaje a través de atmosferas relajadas y emocionales, con interesantes arreglos y correcta base, y del cual es imposible permanecer inmutable.
Señores, nada de metal ortodoxo aquí, pero si una extraordinaria muestra del costado mas intimista y pasional de un músico, porque no solo de death y doom vive el hombre.
En suma, “An endless loop” es un trabajo para metaleros de mentes abiertas o amantes de la buena música en general. Termocéfalos abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/TheKahlessClone (J.S.)

viernes, 8 de mayo de 2015

SPEEDEMON: “First blood” (2015) (Independiente)


1. Feeding the Storm 2. Messenger of God 3. Blood Runs Cold 4. Road to Madness

Con una relativamente corta carrera dentro de su país que incluye dos singles desde su formación en 2011, los portugueses Speedemon lanzan un nuevo EP con el que intentan trascender sus fronteras. Y en este disco dan una autentica muestra de speed/thrash metal old-school, pero de la escuela europea, acercándolos a bandas como Cyclone, los primerísimos Angel Dust o Sodom. La voz de Bruno Brutus (parecida a la de Tom Warrior), otorga más crudeza a su propuesta.
Con sólo cuatro canciones en casi 15 minutos, “First blood” ofrece una buena dosis de agresividad y brutalidad, y sirve como aperitivo de lo que vendrá, cuando la banda edite su larga duración.
Sitio web: www.facebook.com/speedemon.band (J.S.)

miércoles, 6 de mayo de 2015

DEATH & LEGACY: “Burning death” (2014) (CD Music)


1. Dark Heaven 2. Start To Fall 3. PC 49 4. Burning Death 5. In Time 6. Through The Dawn 7. Rise 8. Carnage 9. Time To Die

La sorprendente escena metalera española sigue creciendo, y prueba de esto es el álbum debut de estos oriundos de Zamora, el quinteto Death & Legacy.
A primeras vistas y ya con el nombre tenemos un punto de distinción con la mayoría de las anteriores bandas hispanas que me ha tocado reseñar,  y si a esto le sumamos una vocalista femenina y que el idioma elegido para expresarse es el inglés, tenemos el complemento perfecto con la propuesta musical de esta banda, integrada por Ely Alvarez en voz, Carlos Casas en batería, Jesús Camara y Jose Nieto en guitarras, y Hugo Rodriguez en bajo.
A que me refiero? Pues que este “Burning death” es un osado compendio de metal tradicional, gothic, death y power, con esporádicos contrapuntos entre voces melódicas y guturales, y si tomamos en cuenta que quien produjo este trabajo es Dan Diez (Zenobia), debería darnos una pauta de hacia dónde apunta su sonido.
Personalmente creo que aunque se nota una saludable intención de sonar diferentes, modernos y casi de vanguardia, los resultados no siempre terminan de cuajar, particularmente en los mencionados contrapuntos vocales. No obstante estamos hablando de una banda con solo un par de años de formada y que seguramente ira encontrando su camino con el correr del tiempo.
Potencial sobra, ojo con ellos.
Sitio web: www.deathandlegacy.com (J.S.)

lunes, 4 de mayo de 2015

SLAVES OF EVIL: “Madness of silence” (2014) (Independiente)


1. Death Countenance 2. The War With God 3. Hell Dwellers 4. The Army of the Damned 5. Die Carrion! 6. Kill Me 7. I’m the Witch 8. Insignificant Truth 9. The Fallen One 10. Slaves of Evil

Siguiendo los pasos de sus paisanos Vader, el trio polaco Slaves Of Evil edita su disco debut con diez temas del mas crudo y pesado death/grind metal.
Aun cuando el álbum es un festival de riffs, gruñidos y blast-beats, es notable un cierto cuidado por la melodía, siempre dentro de los parámetros del género, por supuesto. La temática típica del estilo está presente en las letras como en la tapa del disco, la cual merece un párrafo aparte dada la excelente presentación del álbum, con un libreto lleno de fotos, información y letras, clarísima señal que hay una sana intención de hacer las cosas bien.
Buen debut de una banda que promete bastante.
Sitio web: www.slavesofevil.eu (J.S.)

sábado, 2 de mayo de 2015

CRUENTA LACRYMIS: “Sweetness and blasphemy” (2015) (Metal Scrap Records)



1. Intro - The Era of Cruenta Lacrymis 2. The Steersman's Course 3. Mother of Sigh 4. Burning Spirit 5. Sicarius 6. The Ghost of the Jew 7. Downward 8. Circle of Damnation 9. Bloody Revenge 10. Luxury 11. False History 12. Sound of Soul

Los seguidores del death metal y del metal sinfónico hoy están de suerte, pues contamos con una banda que ha sabido unir estas dos corrientes en una maravillosa mezcla. En esta ocasión estamos hablando de los italianos Cruenta Lacrymis y su disco debut "Sweetness and blasphemy".
Nos da la bienvenida una intro de instrumentos clásicos, con un sonido oscuro, de armonía repetitiva y minimalista que nos sumerge en un ambiente peligroso que pone los pelos de punta.
El grupo nos deleita con una poderosa fuerza desde el primer segundo, con instrumentación clásica y una potente voz gutural que no cesa en intención ni intensidad en ningún minuto. Consiguen la atmósfera perfecta idónea para cualquier seguidor del estilo.
No es hasta el quinto corte que encontramos algún punto de inflexión con los cortes de ritmo que nos ofrecen los italianos, algo más pausado en esta ocasión, por ahora, es el tema más completo. Aun así, la dinámica de este trabajo está siendo el mantenernos una atmósfera oscura que, sinceramente, consiguen con un resultado demoledor. Un 10 también para la producción.
Los riff revienta cráneos y una presencia superior de la voz se hacen presencia en el séptimo corte, una magistral muestra de maestría y determinación con una armonía acompañante de sinfonía oscura y enloquecida.
La melodía minimalista que impera en el octavo tema, con el siempre recurrente carrillón para los grupos de dark metal consigue que se quede a fuego grabada en nuestros cerebros y nos prepara para el siguiente corte, que juega con las voces, una más gutural y otra más aguda para crear sensaciones, junto a la melodía sinfónica, difícil de expresar con palabras.
Agradecemos, dentro del vendaval de energía, algún punto de inflexión que nos prepara Cruenta Lacrymis, pues el disco está llegando a su final y no cesa ni un poco el derroche de adrenalina. Un ejemplo de estos puntos de tranquilidad lo podemos encontrar en el penúltimo tema.
Como colofón final, un tema que cierra con poderosa rabia y epicidad en un disco que no ha faltado ningún detalle para que los seguidores del estilo se quede más que satisfechos.
Sitio web: www.facebook.com/CruentaLacrymis (F.C.)