jueves, 30 de junio de 2016

EASTER BEFORE CHRISTMAS: “Game zone” (2016) (Sliptrick Records)


1. I’m Trying 2. Turn Around 3. Call Me 4. My Way 5. Everybody 6. The Race 2.0 7. Ballet With Bullet 8. Life 9. Up In The Sky 10. Convolution

Los italianos Easter Before Christmas editan este “Game zone” de la mano del muy prolífico sello Sliptrick, en un claro intento de subirse al éxito de Nickelback. Las similitudes entre ambas bandas son notables, o sea hard rock alternativo aggiornado a los tiempos actuales, con especial énfasis en las melodías y los estribillos. 
Lo cierto es que lo que en algún momento fue (de la mano de Creed, Godsmack y los mencionados Nickelback) un soplo de aire fresco en la alicaída escena rock, hoy ya es remanido y trillado. 
“Game zone” ofrece nostalgia del nuevo milenio y falta de originalidad en cantidades directamente proporcionales, siendo esto negativo o positivo según desde el lugar que se lo mire. Ojo, el disco no es malo, muy al contrario, pero no escapa del standard que ya conocemos, y sino díganme cuantas veces escucharon discos basados en guitarras potentes y coros gancheros y melódicos, todo bien ejecutado y con impecable sonido. Ya todos sabemos lo que es el hard rock orientado al público de Estados Unidos, por lo que no hace falta agregar demasiado. 

martes, 28 de junio de 2016

SALEM: “Dark days” (2016) (Pure Steel Records)


1. Not Guilty 2. Ninth Months 3. Complicated 4. Lost My Mind 5. Dark Days 6. Second Sight 7. Tormented 8. Fallen Angel 9. Toy Story 10. Prodigal Son 11. Tank

La piratería de música por Internet ha llegado a límites insospechados, por lo que los sellos grabadores y los músicos en general están tratando por todos los medios posibles de que sus discos no puedan ser colgados en la red. Y el nivel de paranoia alcanza también al material de promoción, ya que de este “Dark days” nos ha llegado solo el CD y el booklet (sin el back cover), supongo para evitar que no pueda ser comercializado. Créanme que esto arruina un poco el producto final, ya que más allá de que igual se puede apreciar y reseñar, es como que algo falta a la hora de la crítica final.
Los ingleses Salem (los de más de 40 años los recordaran sin dudas) son otra de las tantísimas bandas que poblaron la NWOBHM y que por las razones que sean jamás lograron trascender. En este caso puntual, la banda se formó en 1980 y se separó en 1983, para luego en 2010 anunciar su reunión y volver al ruedo.
“Dark days” muestra a una banda no tan metida en el estilo que la vio nacer sino en una especie de hard rock / metal melódico de muy buena factura y como solo los británicos pueden hacer. El disco es pesado, claro está, pero muy accesible a un público más amplio, por lo cual no esperen aquí cabalgatas a dos guitarras ni gritos de puño en alto.
Si me apuran un poco diría que Salem está dentro del rango de bandas como UFO, Def Leppard, Krokus y el Saxon mas comercial. En síntesis,  rock/metal del bueno señores, no se lo pierdan.
Sitio web: www.salemband.co.uk (J.S.)

domingo, 26 de junio de 2016

HÄLLAS: “Hällas” (2016) (The Sign Records)


1. Autumn In Space 2. Insomnia 3. Tale of a Tyrant 4. Hällas

Otra banda de sale de la nada y que sorprende gratamente. La info que recopilé nos indica que Hällas es un quinteto oriundo de Suecia y conformado por Tommy Alexandersson en bajo y voz, Alexander Moraitis y Marcus Pettersson en guitarras, Kasper Eriksson en batería, y Nicklas Malmqvist en teclados.
Desde los primeros acordes uno se da cuenta que no hay en este disco la más mínima aspiración comercial, sino la satisfacción de hacer la música que les gusta. Y cuál es esa música? Pues rock psicodélico, stoner, doom, desert, como quieran llamarlo, pero lo cierto es que lo que sale de los parlantes es interesante. Sonidos valvulares, distorsión, pocos solos, pasajes instrumentales eternos, mucho "cuelgue" setentero y actitud underground 100%. Alguien por ahí dijo Black Sabbath? Exactamente, por ahí va la cosa, y particularmente la etapa más primigenia de los cuatro de Birmingham. Alguien dijo Hawkwind? Correcto, muy buen aporte. Para terminar, un observación: hoy por hoy hay muchas bandas haciendo lo mismo, con Kadavar, Blues Pills y Graveyard a la cabeza, por lo cual deberán esforzarse para hacerse un lugar entre los “grossos” de la actualidad.
Les sobran aptitudes, veremos que les depara el destino.
Sitio web: www.facebook.com/haellas (J.S.)

jueves, 23 de junio de 2016

FROM THE VASTLAND: “Blackhearts” (2015) (Symbol of Domination)


1. Astoyhad 2. Blackhearts 3. Abakhtaran

Otra sorpresa! Por primera vez en los casi quince años del RRWZ me toca reseñar una banda de Irán, de la mano del sello Symbol of Domination.
From The Vastland es el proyecto de Sina, un músico iraní hoy afincado en Noruega, seguramente un lugar más apto para desarrollar su propuesta. Junto a el, Vegar Larsen en bateria y Nul Blackthorn completan el trio.
“Blackhearts” es su cuarto trabajo discográfico, enraizado totalmente en el black metal de la escuela escandinava. Las influencias son las habituales del estilo, es decir Marduk, Immortal y otras, todas ellas moldeando un entretenido disco.
Chequéenlo.
Sitio web: www.fromthevastland.com (J.S.)

lunes, 20 de junio de 2016

DRUKNROLL: “In the game” (2016) (Metal Scrap Records)


1. The Wolf 2. Abyss 3. Below 4. My Role 5. The Loop of World Creation 6. In the Game 7. Monomakh 8. In the Depths of No Return 9. In Parallel Planes 10. Tears

Si Children Of Bodom hubiese nacido en la Rusia del Siglo XXI, hubiésemos obtenido a Druknroll. Así de sencillo se describe esta banda. Estos chicos son un fiel calco de los fineses, tanto que “In the game” pareciese un disco perdido de temas inéditos de los liderados por Laiho.
Normalmente no me gusta que las bandas nuevas no tengan su propia identidad, pero en esta ocasión debo aceptar que estoy encantado con Druknroll! La técnica es perfecta, un delicioso power/thrash/death melódico que hace recordar los años de esplendor del estilo cuando aún no estaba contaminado del mainstream estadounidense.
El vocalista es particularmente destacable, puesto que tiene una voz extremadamente similar a la de Anders Friden (In Flames), salvando distancias claro está. Y hablando de los suecos, ahí tenemos otra gran influencia de Druknroll.
La portada por otro lado, es un poco obvia, pero ilustra bastante bien la idea del álbum.
No creo que a los Druknroll les ofendan las comparaciones con las bandas antes mencionadas, pero ya se sabe que esto no es para siempre. En algún momento tienen que aparecer las ideas propias. Chequéenlos.
Sitio web: http://vk.com/druknroll_modern_metal (J.S.)

sábado, 18 de junio de 2016

AORNOS: “Orior” (2015) (Symbol of Domination)


1. Orior 2. Avernus 3. Castellum 4. Aeterna Veritas 5. Dominus Vexator 6. Gelum 7. Desertus 8. Erratus 9. Portentum 10. Aere Perennius 11. Ensorcelled by Khaos (Emperor cover)

Otra banda proveniente de Hungría, en este caso el proyecto unipersonal del músico Tátrai Csaba, Aornos, y su debut “Orior”.
Aquí la cosa se decanta por el black metal tradicional más alguna intervención más melódica, con muchos cortes y cambios de ritmo donde predominan las bases rapidísimas, climas y medios tiempos con muchos machaques y algunas melodías, y pasajes atmosféricos cercanos al doom. Las voces varían según el clima de los temas, pasan de gritos a susurros, y partes habladas...
Son 11 temas con buen sonido, el arte del disco viene con fotos y letras de canciones, y sobre el final hay una interesante versión de un tema de Emperor. Sumemos a Dimmu Borgir y por ahí vienen las principales influencias de Aornos. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/aornosblackmetal (J.S.)

jueves, 16 de junio de 2016

ASSASSIN’S BLADE: “Agents of mystification” (2016) (Pure Steel Records)


1. Agents of Mystification 2. Herostratos 3. The Demented Force 4. Dreadnought 5. Autumn Serenade 6. Transgression 7. Nowhere Riders 8. Crucible Of War 9. Frosthammer 10. League Of The Divine Wind 11. Prophet’s Urn

Aaaaaaaarrrrrrrrgghhhhhhhhhhh!!!!!!!!! Ups, perdón por el grito desaforado, pero discos como este son los que me recuerdan por que soy fanático de la música más hermosa del mundo: el heavy metal. Así es, este "Agents of mystification" de los canadienses Assassin’s Blade no hace más que reafirmar que el metal tradicional esta firme y goza de excelente salud, y aun hoy es posible realizar un disco lleno de riffs pesados y gancheros, estribillos y coros épicos, medios tiempos para hacer headbanging, y una sensación a lo largo de las once composiciones de que estos tipos sienten el metal en las venas, y que planean seriamente mantener en alto la llama de los años 80's.
Todo en "Agents of mystification" parece estar en su lugar, la guitarra, el bajo, la batería y la voz, párrafo aparte para el excelente desempeño del veterano Jacques Belanger (ex -Exciter), un vocalista que nos recuerda que se puede cantar con garra y feeling al mismo tiempo.
Algún punto en contra? Cuesta encontrar alguno, pero si me apuran diría que tal vez algunos temas están demasiado atados a los clichés del estilo y pecan de falta de originalidad, pero a quien le importa eso cuando durante 50 minutos no hicimos más que sacudir la cabeza y hacer cuernitos con el índice y meñique!!!
Creo que no hace falta que diga nada más, consigan este disco como sea.
Sitio web: www.assassins-blade.com (J.S.)

martes, 14 de junio de 2016

THE ROAD VIKINGS: “Requiem of an outlaw biker” (2016) (Sliptrick Records)


1. I Burn in Hell 2. The Ballad of Evel Knievel 3. The Road to Valhalla 4. Requiem of an Outlaw Biker 5. Black Magic Nights 6. Full Moon 7. Live to Ride 8. Lovebound 9. Emergency 10. Headwind

Desde el mismísimo nombre de la banda y el título del álbum uno puede hacerse la idea de lo que saldrá por los parlantes. No caben dudas, “Requiem of an outlaw biker” transita los terrenos del hard rock mas guarro y garagero que se pueda hallar hoy en día, con el aditamento de algunos tintes más metaleros. Para darnos una mayor idea de por dónde viene el sonido de The Road Vikings, debemos pensar en bandas como Jackyl, Black Label Society, White Zombie y otras, es decir agrupaciones que privilegian las melodías y los riffs por sobre el virtuosismo exagerado.
En esta placa, la gran tarea tras la guitarra de Dan Bryant, es la principal base donde se asienta la propuesta de The Road Vikings. Esto, sumado a que todo en “Requiem…” es una oda a las motos, la vida al aire libre, el alcohol y todo lo que ustedes ya saben, transforma al álbum en una excelente opción para pasar un buen rato de viejo hard rock/metal.
Interesante disco de una banda de promisorio futuro que merece ser tenida en cuenta por aquellos que gusten del rock más crudo y duro.
Sitio web: www.theroadvikings.net (J.S.)

domingo, 12 de junio de 2016

PLUTONIUM: “Born again misanthrope” (2016) (Independiente)


1. Born Again Misanthrope 2. Cortex Vortex 3. The Inverted Panopticon Experience 4. Casque Strength 5. The Masque of the Green Demon 6. Renuntiationem 7. Electric Barbwire Crown of Thorns 8. Alice in Plutoniumland (Two Minute Hate Part III) 9. Confessions of a Suicidal Cryptologist

Acostumbrado como estoy a hacer reviews de todos los estilos y géneros, encontrar una banda sueca haciendo black metal industrial es realmente una sorpresa, sencillamente porque es un país mucho más proclive a acunar bandas de otros estilos.
“Born again misanthrope” es el cuarto trabajo en casi trece años de formado de este proyecto de un solo integrante, J. Carlsonn, y en él vuelca toda una gama de elementos característicos del estilo, desde los repetitivos riffs hasta los samplers y baterías programadas, una vocalización característica y una imagen acorde. Decir que bandas como Ministry o Blut Aus Nord no le son ajenas a Plutonium es más que acertado.
Me gustó? Ciertamente si, y ténganse en cuenta que no es mi estilo favorito ni son un idóneo en el género, pero hay que reconocer que el disco es parejo y tiene más momentos favorables que descartables.
Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/thetrueplutonium (J.S.)

viernes, 10 de junio de 2016

SATANIC ASSAULT DIVISION: “Kill The Cross” (2015) (Satanath Records)


1. Destroying the Temple of God 2. Beast (feat Devo) 3. Defiled by Abalam 4. Kill the Cross 5. Atomic Holocaust 6. Pleasures of the Flesh 7. Bar Kokhba 8. Evangelical Epidemic 9. Satanic Purification 10. Religious Cunts 11. Proselytized 12. Deus Vult 13. Rays of Poison 14. Once a Whore

Segundo trabajo de los daneses Satanic Assault Division, y el primero que tengo el gusto de reseñar.
Las pruebas están a la vista, “Kill the cross” es un recorrido por el black/thrash más agresivo que haya en el mercado, y con aristas a todas luces interesantes.
El concepto del álbum es claramente sumergir al oyente en un mundo atormentado y doloroso, lleno de pesadumbre y desosiego. Musicalmente hablando, “Kill the cross” es uno de los álbumes más vertiginosos, agresivos y a la vez ganchero que he escuchado. La fórmula se basa en temas riffs a los palos, buenas melodías, blast-beats demoledores, y fundamentalmente la chirriante voz de Thomas Haxen, radicando en ésta la mayor influencia black del quinteto.
Recomendado para fans de Bewitched, Marduk, Witchery y bandas del estilo, pero todos están invitados a este festín blasfemo que propone Satanic Assault Division. DISCAZO.
Sitio web: www.facebook.com/Satanic-Assault-Division-332038540188140/ (J.S.)

miércoles, 8 de junio de 2016

FAUSTTOPHEL: “Sancta simplicitas” (2016) (Metal Scrap Records)


1. Wandering… Searching… 2. The Lot of Emptiness 3. The Word 4. God's Place is on the Cross 5. Sick Earth 6. The Dark Pit of Absurdity 7. The Song of the Leper 8. Lunar Onlooker 9. The Whirl Ends Where it Began 10. Black Tears

Los ucranianos Fausttophel vuelven a la carga con su segundo álbum, luego de aquel “Thirst of Oblivion”, editado en 2013. La propuesta sigue siendo más o menos la misma, ya que en aquel entonces teníamos una banda más tosca y en búsqueda de su sonido característico, y esta vez han decidido darle un pequeño giro merced a elementos más melódicos.
Resulta interesante la progresión experimentada por Fausttophel, ya que si bien las bases black permanecen, encontramos elementos del death, del heavy metal tradicional y hasta es posible percibir algunas cosas más sinfónicas y operísticas, cortesía de los excepcionales teclados de Valentin Samokhin. Esos nuevos caminos no habían sido explorados por la banda en su debut, y la combinación ha sido realmente fructífera.
Los puntos más altos, según mi oído, son “The song of the leper”, la extraordinaria versión de “Black tears” de los suecos Edge Of Sanity, amén del excepcional arte de tapa, en una de las ilustraciones más notables que yo haya visto últimamente.
“Sancta simplicitas” representa sin dudas un paso adelante inmenso en la carrera de Fausttophel, desde lo compositivo hasta lo concerniente a producción y sonido, así que no queda más que recomendarles a ustedes que consigan este disco como sea.
Sitio web: http://vk.com/club52736398 (J.S.)

lunes, 6 de junio de 2016

NEID: “Atomoxetine” (2016) (Sliptrick Records)


1. Continuous Use 2. Painting Death 3. The Failure 4. Virtual Shape 5. Saturated Child 6. Atomoxetine 7. New Threat 8. Vultures Of Incorporation 9. Pay Independently 10. I Hate Work 11. Satisfy My Hunger 12. Restore The Judgement 13. Memory May Kill The Need 14. Breed To Breed (Bonus Track)

No, no todas mis reseñas son bondadosas, simplemente he tenido la fortuna de toparme con discos buenos en mayor o menor grado. Pero en esta ocasión, eso va a cambiar. Este disco definitivamente no me gusta. Pero déjenme explicarlo.
“Atomoxetine” es un disco plagado de un monótono grindcore con toques death, que en los pocos momentos que pareciera amenazar con algo más o menos bueno, te hace darte cuenta que esos chispazos son semiplagios de bandas como Entombed, Nasum o Napalm Death. Vale el intento?
Quizá peco de crueldad excesiva pues éste no es precisamente mi género favorito, y probablemente a los fanáticos de esta música les pueda llegar a resultar si no realmente buena, al menos aceptable; sin embargo, en lo personal me parece un disco que no aporta demasiado y de los cuales ya he escuchado miles. Chequéenlo.
Sitio web: www.neid.altervista.org (J.S.)

sábado, 4 de junio de 2016

SACRED SIN: “Darkside” (Re-release – 2014) (Satanath Records)


1. Darkside 2. In the veins of rotting flesh 3. Ode to my crucifying lord 4. Deliverance 5. The chapel of lost souls 6. Requiem...for mankind 7. Gravestone without name 8. Suffocate in torment 9. Life / a process revealed 10. Terminal collapse 11. A monestary in darkness 12. The shades behind 13. Carnage forsaken

Originalmente editado en 1993, “Darkside” es el larga duración debut de los portugueses Sacred Sin. En el 2014 recibe esta reedición por parte del sello Satanath con el adicional de un bonus track.
Lo que tenemos aquí es un muy standard y hasta diría precario death metal al estilo Florida, con Morbid Angel como principal faro. Situándonos en perspectiva, este álbum debería haber tenido más repercusión en su momento, ya que no le iba a la saga en calidad a los álbumes editados en aquel momento.
Luego de un parate de casi cuatro años, Sacred Sin está de vuelta con son su vocalista y guitarrista originales, To Pica y Jose Costa respectivamente, por lo cual parece que pronto tendremos novedades discográficas que nos permitirán ver en qué estado se encuentra la banda.
Sitio web: http://sacredsin.no.sapo.pt/ (J.S.)

jueves, 2 de junio de 2016

Entrevista exclusiva con Alhándal: "Donde empieza el tiempo" es el disco que queríamos hacer, ni más ni menos"

Los españoles Alhándal siguen mostrando lo suyo. Juan Sagalaz, guitarrista del quinteto, nos habla sobre su ultimo lanzamiento, "Donde empieza el tiempo"...

 
Hola amigos de Alhándal! Esta es nuestra tercer oportunidad de entrevistarlos, nuestro ultimo contacto fue con motivo de la edicion de “Rotta”, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo.
Desde la publicación de Rotta ha pasado prácticamente de todo… En 2014 lanzamos un disco de versiones llamado “Retales”, y el pasado año editamos un DVD single titulado “Jardín del Sur”, en el que se incluyen temas del disco que acabamos de editar, “Donde empieza el tiempo”.

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, cuentennos como fue el proceso de composición del mismo.
Tras la composición y publicación de “Rotta”, un disco doble conceptual, la banda necesitaba un poco de tiempo para decidir qué camino tomar y qué formato de disco crear. Así, intentamos desarrollar el concepto canción, que nos encanta, al tiempo que nuestra vertiente más sinfónica siguió requiriendo de nuestra atención creativa. Por lo tanto, el disco acabó estructurándose en dos grandes bloques: uno compuesto por canciones independientes y otro que narra una historia temática, atendiendo así a todos nuestros impulsos creativos.

Cuales son sus primeras impresiones de “Donde empieza el tiempo”? Están satisfechos con el resultado?
El feedback que estamos recibiendo por parte de los seguidores de Alhándal es inmejorable. Y nosotros, a título personal, estamos encantados con el resultado obtenido: es el disco que queríamos hacer, ni más ni menos.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, es una muestra más de la buena acogida que está teniendo el disco, muchísimas gracias por vuestras palabras.

Que nos pueden contar del proceso de grabacion?
La grabación se ha vuelto a desarrollar en Sonido XXI (Esparza de Galar, Navarra), de nuevo junto a Javi San Martín. El proceso ha sido muy natural y orgánico, con Javi aportando toda su creatividad e ideas y toda la banda participando en el proceso creativo. Ha sido el disco más coral en cuanto a participación hasta la fecha, y creemos que este modo de actuación se ha visto reflejado en el resultado final, del cual estamos muy satisfechos.

“Rotta” era casi un album conceptual. Sigue “Donde empieza el tiempo” esta misma linea?
Rotta era un disco conceptual con todas las letras… Sin embargo, “Donde empieza el tiempo” es un disco que, pese a tener el concepto Andalucía presente en todas y cada una de sus canciones, tiene una sección no temática y una sección temática. No nos resistimos a seguir desarrollando el aspecto sinfónico/programático en nuestra música.

Cuanto tiempo tardaron en completar el disco?
Fue un desarrollo lento, probablemente por la magnitud del disco previo, “Rotta”. Desde su finalización, simplemente dejamos que poco a poco las ideas fueran surgiendo hasta que conformaran lo que finalmente ha sido el disco.

El arte de Fernando Navarro es ya una fija en Alhándal. Cuentennos acerca del concepto.
Fernando es prácticamente un miembro más de la banda, y como tal, solo con oír las demos del disco ya sabe por dónde van a ir los derroteros estéticos del libreto. En él hay guiños a la sección temática del disco, y como siempre, la elegancia y la plasticidad se erigen como elementos fundamentales de su estética.

Como fueron las ventas de “Donde empieza el tiempo”?
Las ventas van razonablemente bien, incrementándose conforme avanza la gira.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Uno de los aspectos más positivos de Alhándal es la variedad en nuestros gustos musicales. En lo que se refiere a mí, últimamente le he dedicado bastante atención al último disco de David Gilmour, al lo nuevo de Garbage, y he revisitado “Viviré”, de Camarón de la Isla.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
En la actualidad estamos inmersos en la gira #8Provincias8Motivos, en la que visitaremos las 8 capitales de provincia de Andalucía, además de visitar otras ciudades del territorio nacional.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Queremos dar las gracias siempre a la gente que nos sigue, nos alienta y nos da su apoyo. Para nosotros son absolutamente fundamentales.

Ultimas palabras, por favor?
Agradecer a Rocka Rolla su atención y amabilidad, e instar a todos sus lectores a que se acerquen a “Donde empieza el tiempo”, seguro que encontrarán historias en las que se verán reflejados.