lunes, 24 de julio de 2017

ZOMBIE LAKE: “The Dawn of Horror” (2017) (Iron Shield Records)


1. Bridge Over Bloodred Water 2. Killed A Thousand Times 3. Werewolf Attack 4. The Ceremony 5. Hoarding Skulls 6. Dead Eyes 7. Motorcycle Hammer 8. Almighty Sorcerer 9. The Final Outbreak Of Aggression

Señoras y señores, estamos ante una banda que seguramente dará que hablar en un futuro más que cercano. En formato promocional (solo el CD) el sello Iron Shield nos hace llegar el segundo CD de los americanos Zombie Lake. Los responsables de esta verdadera joya son Anthony Dalessio en batería, Derek Schilling en guitarra y bajo, Paul Martin Missy en voz, y Ryan Lipynsky en guitarra, habiendo elegido los estudios WK para su grabación.
Las raíces de Zombie Lake están en los 80’s y principios de los 90’s, con bandas como Venom, D.R.I., Kreator, Marduk, Nuclear Assault y Motorhead como principales influencias, y a la intensidad de los estilos que transitan dichas bandas, se encargaron de adicionarle algunos riffs del crustcore más básico, resultando de esto una auténtica maravilla. No hay en este disco lugar para el virtuosismo, solo riffs agresivos y headbanging asegurado. 
El espíritu old-school esta fielmente plasmado, tanto dentro como fuera del disco, con esa tapa que a primeras vistas puede parecer bastante pobre, pero quien tenga más de 30 años seguro le traerá muchas reminiscencias de los diseños gráficos de las bandas death y thrash de los 80’s. Es cierto, Zombie Lake no hace nada que no hayan hecho ya las bandas antes mencionadas, pero que importa eso si una banda te hace sacudir la cabeza y recordar viejas épocas de jeans rotos, chalecos de cuero y chapas por la cintura. 
Eso sí, no le recomiendo este disco a nadie que guste de las nuevas tendencias del metal. Esto es metal extremo: crudo y puro metal extremo.
Sitio web: www.facebook.com/zombielake (J.S.)

sábado, 22 de julio de 2017

CELESTIAL CROWN: “Rebirth” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Chaos Reigns Over 2. Consumed by Fire 3. Awaken 4. Beyond the Horizon 5. Collapsed Reality 6. Deep Blue 7. Reflection in a Mirror 8. Dark Forest 9. Gazing Demise

Quinto CD de los estonios Celestial Crown, una banda enrolada en el doom/death, con los consabidos contrapuntos de voces limpias, femeninas y rugidos guturales. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así bastante disfrutable.
El álbum es parejo y a lo largo de los 51 minutos que dura, Celestial Crown dispone sobre la mesa todos los elementos del estilo, yuxtaponiendo voces limpias con pasajes de voz hablados y gruñidos desgarradores, riffs poderosos, a veces sutiles y matizados con aristas progresivas y góticas, todo confluyendo en una amplia gama de influencias hace que su escucha sea consistentemente atractiva. 
Fans de Anathema, My Dying Bride y Sisters Of Mercy, aquí tienen una nueva opción para su anaquel discográfico.

jueves, 20 de julio de 2017

ANCESTRAL: “Master of fate” (2017) (Iron Shield Records)


1. Back to Life 2. Wind of Egadi 3. Seven Months of Siege 4. Master of Fate 5. Refuge of Souls 6. Lust for Supremacy 7. No More Regrets 8. On the Route of Death 9. From Beyond 10. Savage

Italia me persigue. Y bien que lo haga porque últimamente estoy reseñando discos muy buenos, uno tras otro. Este es el turno es Ancestral y su disco Master Of Fate. Este es el segundo disco de la banda siciliana con casi 20 años de existencia, y si tuviese que usar solo una palabra para describir este disco, sería “perfecto”. 
Más allá de que soy muy fan del Power Metal, este disco tiene todo. Grandes músicos, un gran cantante, grandes canciones y el plus de tener un tema cantado por el grossisimo Fabio Leone. Y un gran sonido, además, que es la frutilla del postre, amen de muy buenas composiciones que suman y mucho. 
Creo que Ancestral esta para dar el gran salto. Si bien tenía conocimiento de esta banda, no es conocida a nivel mundial y creo que se lo merecen. Melódicamente hablando, este disco está plagado de melodía. Desde Power Balads, hasta cabalgatas épicas, y hasta un temazo instrumental. Todo está en Master Of Fate. Este disco es altamente entretenido, excelentemente ejecutado y maravillosamente cantado. Me es muy difícil elegir un tema y como plus la versión de Savage es hermosa. 
Ancestral acaba de encontrar en este redactor, un fan. 
Gracias a Italia por su Power Metal, y gracias por Ancestral, de quien espero escuchar mucho por mucho tiempo. Compren Master Of Fate, valdrá cada centavo. 
Sitio web: www.ancestral.it (D.F.)

martes, 18 de julio de 2017

FORTÍÐ: “The demo sessions” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Illt skal með illu gjalda 2. Lifandi lífi undir hamri (Enslaved cover) 3. Nornir 4. Galdur 5. Hof 6. Pagan Prophecies 7. Electric Horizon 8. Sun Turns Black 9. Ad Handan 10. Heltekinn 11. Framtíð

Según el sitio Metal Archives, es Islandia la cantidad de bandas de metal (y sus variantes) activas no llegan a 100. Pues bien, Fortid es una de ellas y aquí nos traen su último lanzamiento. 
La banda transita los terrenos del black metal de la escuela escandinava, con algunos toques viking, así que ya sabes qué esperar. Son bastante sólidos en lo suyo, es justo decirlo, y como no he escuchado sus anteriores trabajos, deberé remitirme únicamente a estos demos que representan grabaciones entre los años 2008 y 2015, a saber: "Heltekinn" y "Framtid" son de 2008; "Para Handan" de 2009; "Pagan Prophecies", "Electric Horizon" y "Sun Turns black" de 2010; "Nornir", "Galdur" y "Hof" de 2013; mientras que "Illt Skal Med Illu Gjalda" y "Lifandi Lifi Undir Hamri" son de 2015. Obviamente, la calidad en el sonido está lejos de ser primera clase, pero no es esta una condición sine-qua-non para las bandas que abrazan este estilo.
En síntesis, he aquí una buena muestra de la evolución de una banda y la oportunidad de escuchar temas y versiones que no están en los lanzamientos previos de Fortid. Y de mas esta decir, que si te va el black mas trve y old-school este disco es para vos.
Sitio web: www.facebook.com/fortid (J.S.)

domingo, 16 de julio de 2017

HEAVEN’S GUARDIAN: “Signs” (2015) (Megahard Records) / (2017) (Pure Steel Promotion)


1. Religion 2. Time 3. Strength 4. Journey 5. Fantasy 6. Dream 7. Change 8. Passage 9. War 10. Silence

Formados en 1997 (si bien cabe referir un paréntesis de once años sin actividad discográfica pero convulso en cuanto a vicisitudes en el seno de la formación), los aguerridos Heaven’s Guardian renacieron de sus propias cenizas en 2013 y publicaron dos inviernos después su tercer trabajo de estudio titulado “Signs”, relanzado recientemente a nivel mundial por el sello alemán Pure Steel Promotion. En este redondo, el ahora septeto brasileño comandado desde sus inicios por los guitarristas Luiz Mauricio y Ericsson Marín, se desmarca del heavy metal de corte tradicional que bañaba sus primeras obras -“D.O.L.L” (2004), “Strava” (2001) y la demo “Roll Of Thunder” (1999)- para sumergirse en este momento en las aguas del power metal melódico, con influencias notables del sinfónico y latentes del progresivo. 
Las incorporaciones de la dupla formada por Murilo Ramos al bajo y Arthur Albuquerque a la batería, y sobre todo la del teclista Everton Marín y los cantantes Olivia Bayer y Flávio Mendes, han sido factores determinantes para explicar el cambio de rumbo tomado por estos oriundos de Goiânia. El teclado refuerza ese toque progresivo al batirse en interminables duelos con los excelsos solos de guitarra compartidos, mientras que la maravillosa voz de Olivia -dramática y melódica a partes iguales- contribuye a dotar a las canciones del carácter más sinfónico y melódico, siendo a todas luces el faro que guía esta nueva singladura. Su candorosa garganta encuentra su contrapeso en la aspereza de la de Mendes -en ocasiones bronca en demasía-, estableciéndose entre ambas un seductor vínculo, ya sea doblándose en concienzudos duetos como alternándose en la interpretación de las diferentes estrofas.
Tras la épica introducción instrumental de Religion, estos cariocas nos irán desgranando su nutrido catálogo de piedras preciosas que van desde las powermetaleras Time y Silence, las intrincadas Change y Passage y las bombásticas Strenght y Fantasy, hasta la preciosa balada War, en la que Bayer muestra su versatilidad interpretativa. “Signs” (cuya grabación ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Goiânia gracias a la ley municipal de incentivo para la cultura) rebosa calidad a raudales y cuenta con una excelente producción que ha logrado conseguir un sonido de primerísimo nivel y conyugar magistralmente todas las sonoridades contenidas en esta obra. Sin embargo, la extensa duración de las canciones y los prolongados y excesivos desarrollos instrumentales restan frescura y accesibilidad al disco.
Si Heaven’s Guardian consigue la regularidad de la que ha adolecido en los últimos tiempos y mantiene firme el timón de la nave, está en condiciones de desafiar a cualquier grupo que siga su mismo palo. ¡Fans de Nightwish, Angra, Brainstorm o Mystic Prophecy… no les perdáis la pista!
Sitio web: www.heavensguardian.com.br (M.M.)

viernes, 14 de julio de 2017

DA BOANAD: “Mystericum” (2017) (Pure Rock Records)


1. Wuidara 2. Da Aff 3. Misericordia 4. Des host davo 5. Scheinheilig 6. Indianer aufm Kriagspfod 7. Dampfmaschin 8. Bluatgeid 9. Finster werds 10. Manner, Weiber, Bluat und Bier

En formato de promoción (solo el CD), y desde la Alemania bávara nos llega este disco, “Mystericum”, de una banda que, a priori, se divierte. Da Boanad es una banda de Hard Rock, pero no sólo de Hard Rock. 
Este disco lo podemos dividir en tres partes bien definidas. La primera parte serían la primeros cuatro temas, más onda Rammstein, es decir, guitarras filosas y una base rapida, casi “marchosa” (a veces las palabras limitan) muy entretenida. El segundo tema “Da Aff”, tiene un estribillo muy circense, divertido de escuchar y, calculo, de tocar. El punto de quiebre es “Scheinheilig” el tema 5. Este tema es una power balad muy en el estilo de “This Love” de Pantera. Es un hermoso tema. En este punto, Mystericum se convierte en otro disco, más americano, más guitarrero, más riffero, más entretenido aún. Con buenos solos de guitarra y para mi gusto, la mejor parte. 
A mi criterio, una de las partes más flojas de la banda es que el cantante no canta. Hace una especie de recitado y recién en los estribillos canta un poco . tiene un timbre aguardentoso muy bueno, pero si metiera alguna melodía la banda ganaría mucho. 
Y en una opinión puramente personal, cantar en alemán no suma. Entiendo que todas son decisiones artísticas y por tal, entendibles y respetables. Pero a mi no me suena bien. Le pido perdón a la banda por esta opinión, pero como “periodista” cuento mi parecer desde el respeto absoluto. Creo que en Inglés y con la voz principal metiendo melodía, la banda mejoraría mucho.
De todas maneras el disco es bueno, lo terminas cantando (imagínense sin saber alemán termine cantando “iliana frescou” que era más o menos lo que entendía en uno de los estribillos). Creo como dije al principio que Da Boanad es una banda que se divierte y divierte. Imagino sus show muy entretenidos y creo que la banda suena muy bien (este disco tiene muy buen sonido) y esto, diversión, diversión, diversión, es lo más importante para una banda. No se olviden que “tocar (un instrumento)” y “jugar” en inglés es la misma palabra…
Sitio web: www.daboanad.de (D.F.)

miércoles, 12 de julio de 2017

BARE TEETH: “First the town, then the world” (2017) (Independiente)


1. First The Town, Then The World 2. Behind The Wall 3. Parted Ways 4. Always Rain 5. Down 6. Tomorrow Starts Today 7. These Towns Need Guns (Feat. Steve Rawles of Belvedere) 8. Behind The Wall (Acoustic)

Hace poco charlando con un amigo nos preguntábamos que banda podría llegar a ocupar el lugar que dejo Millencollin mientras dura el bajón creativo de Nikola Sarcevic y sus muchachos. Es decir, bandas que fusionan punk rock con pop hay millones, pero muy pocas con el groove de los suecos.
Los franceses Bare Teeth creo que están llamados a ser esa banda, y en "First the town, then the world" (su EP debut), han logrado un mix increíble entre guitarras bien rockeras y estribillos entradores y pegadizos. Y si a esto le sumamos algunos coros a dos voces a la usanza de los magníficos Bad Religion, el resultado es francamente increíble. Creen que exagero? Chequeen, por ejemplo, "Behind the wall" o "Tomorrow Starts Today" y después me cuentan. 
El cuarteto (Gregory Legarand en voz y guitarra, Titouan en guitarra, Tom en bajo, y Jérôme en batería), parece tener todo como para sorprender a más de uno y no temen en mostrar su apego al hardcore melódico y al pop, por lo que su camino parece guiarlos hacia el reconocimiento general, y para eso es imprescindible que editen un larga duración. 
Si el nivel se mantiene, apuesto que oiremos bastante de ellos en el futuro. 
Sitio web: www.facebook.com/bareteeth (J.S.)

lunes, 10 de julio de 2017

WRETCH: “The hunt” (2017) (Pure Steel Records)



1. Sturmbringer 2. The Hunt 3. Throne of Poseidon 4. Twilight's End 5. The Final Stand 6. Fortune's Fool 7. The King in Red 8. Straight to Hell 9. Pierce the Veil 10. Once in a Lifetime 11. She Waits

En formato promocional (solo el CD) nos llega el nuevo trabajo de los veteranos Wretch.
Es sorprendente la cantidad de bandas que no han alcanzado reconocimiento y han tenido que cesar sus actividades por la falta de suceso (a veces) o su propia inexperiencia o falta de profesionalismo (en otras). Este es el caso de Wretch, una banda que se formó en 1984 pero que no vería plasmado su trabajo en CD hasta el año 2006, producto esto de varios parates y cambios de formación.
Hoy por hoy Wretch parece haber encontrado regularidad, ya que “The hunt” es el tercer LP desde su reunión en 2003, y el sello Pure Steel tomo nota de esto. Para aquellos que desconocían a la banda, tenemos una buena muestra de US Metal a la usanza de bandas como Metal Church o Iced Earth. Riffs ultra veloces a cargo de dos guitarristas, Nick Giannakos y Michael Stephenson, la voz del costarricense Juan Ricardo (muy al estilo Dickinson), el doble bajo machacante de Tim Frederick y la batería asesina de Jeff Curenton, todos músicos experimentados y veteranos en las lides metaleras.
Y sumado a todo esto, llega el toque de distinción: los tipos parecen estar obsesionados por la técnica, pero sin caer en la complejidad ni el aburrimiento, sino que a los clichés del power / thrash old school le agregan detalles de excelente factura que los muestran como unos ningunos negados en sus instrumentos.
Wretch debe ser uno de los tesoros mejor escondidos del US Metal durante esa etapa maravillosa que fue la segunda mitad de los 80’s, y “The hunt” es el disco que debiera posicionarlos de una buena vez en la escena metálica mundial. Justicia, que le dicen.
Sitio web: www.wretchmetal.com (J.S.)

sábado, 8 de julio de 2017

EGOSYSTEMA: “Change reality” (2017) (Ghost Label Records)


1. Change Reality 2. Innocence Betrayed 3. Limits 4. Liar 5. Get Lost 6. Realice 7. You and Me 8. False Friends 9. Forlorn 10. Never Again 11. No Remorse

Desde hace un tiempo, Europa, y especialmente Italia, nos vienen trayendo muchas novedades para la música Hard /Heavy mundial. Esta semana tuve la suerte de reseñar el disco de Vescera, con integrantes italianos y ahora le tocó el turno a Egosystema, esta banda de metal alternativo con toques (muchos) progresivos. La calidad compositiva y de ejecución es excelente y nos dan un disco, Change Reality, de muy buena factura. Pesado, prolijo, con muy buena producción y un sonido aplastante y definido que realza las composiciones las que hable más arriba.
El tamdem guitarra/teclados es lo que les ese sabor Progresivo, y la voz de Cristiano Gallo, es lo más alternativo de la banda. Bajo suena poderoso y aplastante. Y la banda es muy pareja. Temas como “Forlorn” o “Get Lost” son buenos ejemplos de como suena esta banda que, debo decirlo, me encantó. 
Si he de buscarle algo en contra, creo que “Innocence Betrayed” tiene un pequeño problema. A mitad del tema el teclado y el solo de guitarra tapan un poco la voz de Gallo. Pero este detalle no le resta calidad al disco o a la producción que, a decir de este redactor, es casi perfecta. 
Con algunos cambios de formación desde su inicio (la inclusión de los teclados es lo que más le aportó a la parte progresiva de la banda) , podría decir que están en la direccion correcta y que tendremos muchas novedades de Egosystema, digno representante de una Italia Metalera que cada día da más muestras de buena salud.
Sitio web: www.egosystema.it (D.F.)

jueves, 6 de julio de 2017

DRAMA / PERDITION WINDS: “Split” (2015) (Satanath Records)


Drama: 1. Create Your Death 2. Gloria Mortis
Perdition Winds: 3. Cult Of Kain

El sello Satanath sigue en su incansable tarea de promocionar bandas de todo el mundo, siempre centradas en el under. En este caso lanza un nuevo split de dos bandas, una de Rusia y otra de Finlandia.
En primer lugar esta Drama, un trio enrolado en el black melódico, ortodoxo pero con buenas ideas que matizan el producto. Muy bueno, aunque según pude recabar, se habrían separado el año pasado.
En segundo lugar aparece el quinteto fines Perdition Winds, y acá la cosa se desmadra. Black metal del más tradicional, crudo y true es lo que muestra este combo, incluso en la grabación se nota la idea de ir hacia los terrenos más old-school del género.
Como siempre, vaya todo mi soporte a Aleksey Korolyov y a los lectores de esta reseña, apoyen el underground!
Sitio web: https://vk.com/club243085 / www.facebook.com/perditionwinds (J.S.)

martes, 4 de julio de 2017

VESCERA: “Beyond The Fight” (2017) (Pure Steel Records)


1. Blackout in Paradise 2. In the Night 3. Stand and Fight 4. Dynamite 5. Looking for Trouble 6. Troubled Man 7. Vendetta 8. Never Letting Go 9. Suite 95

“Te voy a pasar uno muy piola” me dijo mi jefe... Y me toco un disco de uno de los vocalistas más grossos de la escena Hard Rock/Heavy Metal mundial. Cada vez que alguien pregunta tus 5 vocalistas favoritos de metal, muy pocas veces uno se acuerda de Mike Vescera. Y no es por falta de talento, no. Sino porque hay otros vocalistas tienen más prensa. Mike Vescera es un vocalista con más de 30 años de carrera y siempre lució. Una voz poderosa y precisa. Con la misma calidad en temas más melodioso o temas más pesados. Nada importa. Todo lo hace igual de bien. 
Hablando ahora de este disco, es un discazo. Si, poco profesional mi reseña, lo se. Pero es así. Es puro metal. Sin sub-generos. Solo metal a secas. Acaso le ponemos sub-generos a Ozzy? Esto es lo mismo. 
Quien conoce a Vescera, sabe de que va su música. Un poco de metal clásico, algo de melódico y una base poderosa (bajo y batería, me refiero) y guitarras filosas. Este disco es eso. Metal más puro, interesante, entretenido, con buen sonido y un tema mejor que el otro. Su voz sigue siendo poderosa, aunque sin esos agudos estridentes de otras épocas,  y descolla más por técnica que por registro vocal, pero sigue siendo él. 
La banda que lo acompaña esta integrada por dos ex Nitehawks (una banda italiana de Ravena,  con un disco –“Vendetta”- en su haber) y un ex Annihilator, y es realmente poderosa. Creo que esta es la banda que Mike quería. Suena terrible y precisa, con excelentes composiciones. Si buscas un disco de Metal a secas. Este es tu disco. 
Y no cometas el error de este redactor y pone a Mike Vescera en tu lista de 5 cantantes de Metal. Yo ya corregí ese error.
Sitio web: www.facebook.com/VesceraEU (D.F.)

domingo, 2 de julio de 2017

BLACK WHISPERS: “Shades of bleakness” (2015) (Symbol Of Domination)


1. Intro (Useless Existence) 2. Gloom 3. Never-Ending Unsteadiness 4. Stuck In The Past Ruins 5. Dying (Life Neglected сover)

La escena de Costa Rica parece estar atravesando un periodo de actividad francamente fructífero, ya que si no me equivoco esta es la quinta banda de ese país que me toca reseñar.
En este caso, y el nombre no deja dudas, Black Whispers hace black metal. Y black del más negro, negativo y depresivo que se pueda esperar.
Cinco tracks (uno de ellos es un cover), lentos, arrastrados, oscuros, que no hacen más que propagar sensaciones de pesadumbre y congoja, todo matizados por las desesperadas líneas vocales que no hacen más que realzar el producto final. Nadie esperaría voces alegres sobre semejante base instrumental, no creen?
Poco más que decir, los amantes del género saben de qué hablo, no hay felicidad aquí. Black Whispers quiere sumergirnos en la más tenebrosa y triste de las profundidades. Y LO LOGRA.
Sitio web: www.facebook.com/Black-Whispers-722567214439875 (J.S.)

viernes, 30 de junio de 2017

HABITUAL SINS: “Personal demons” (2017) (Pure Steel Records)


1. Ravens 2. The Djinn 3. Far Beyond Hades 4. Watch the Fire Rise 5. The Prince of Wallachia 6. KIss of Shame 7. I Pray for You 8. Forever Be Tormented 9. Down Here in Sodom 10. When the Inquisition Calls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de Habitual Sins, otro de los múltiples proyectos en los que participa el guitarrista Jim Dofka, en este caso acompañado por dos ex Icarus Witch, Steve Pollick y Matthew Bizilia.
El sonido de la banda remite al viejo y querido heavy metal, con ciertos coqueteos con el metal progresivo, a la usanza de bandas como Savatage, Nevermore o el Judas Priest de la etapa de Tim Owens, proponiendo un trabajo en el que todo está prolijito y cuidado hasta el último detalle. Melodías oscuras y casi doom, estribillos épicos para que Bizilia se luzca, intrincados riffs y solos donde Dofka sobresale, y delicados pasajes de teclados, todo impecablemente producido y arreglado. 
Pero (siempre hay un pero), lo que una verdadera lástima es que casi todas las canciones están en un mismo tiempo, por lo que no hubiese estado mal un poco más variantes en ese sentido. Salvando este detalle, "Personal demons" es un discazo recomendado para todo amante de la buena música. 
Sitio web: www.habitualsins.com (J.S.)

miércoles, 28 de junio de 2017

SPREADING DREAD: “Age of Aquarius” (2016) (Bret Hard Records)


1. Birth of Consciousness 2. Devolution 3. Oil-Stained 4. Conspiracy 5. Karmic Wheels 6. Prayer for the Living 7. State of the Art 8. Salvia Divinorum

Este es el segundo álbum de estos checos. Y la rompen. Una banda con más de 10 años y se nota. Muy afiatados y precisos, despliegan un thrash metal algo progresivo con voces guturales que no aburre para nada. 
Allá por los noventas yo estaba muy metido en esta escena y por bandas como Spreading Dread, sigue muy viva. En ciertos momento me hizo acordar a Fear factory, sin esas baterías/ametralladoras tan características en la banda americana. 
Arranca con una introducción de casi dos minutos, interesante, que da paso a “Devolution”, un temazo. Mi tema favorito es el que cierra el disco, “Salvia Divinorum“, un tema medio tiempo con una gran melodía, donde Miroslav Korbel canta sin brillar y no hace falta. Transmite y eso es lo importante. 
El disco se sucede y se pasa volando. Entretenido, sólido, preciso... Son 8 temas contando la introducción y no dura más de 45 minutos. Estos checos de Praga saben como contar y entretener. No los conocía y me dieron ganas de saber más de ellos de su música y de la banda.
Sitio web: www.spreadingdread.com (D.F.)

lunes, 26 de junio de 2017

Амезарак: “Non Lucidum Tristitia” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Хороня Надежды 2. В Два Раза Осень Холодней 3. От Холода И Лжи 4. Никогда 5. Эксперимент 6. Надежда 7. Эльвира 8. Как Сон

Lord Dread vuelve al ruedo con otro álbum de su proyecto Амезарак. Nuevamente lo que tenemos aquí es un más que correcto trabajo de black metal melódico y hasta podríamos decir que orillando el depresivo.
Recuerdo que la reseña de su anterior placa no fue demasiado favorable, y en parte entiendo al redactor. La música de Амезарак no es de fácil escucha (ninguna banda de black metal lo es), y requiere de oídos y mente muy abierta para evaluar el concepto general que propone la banda.
De todas maneras, “Non lucidum tristitia” es más de lo mismo, siendo esto positivo o negativo según se mire. Positivo porque no es monótono, las canciones están bien elaboradas, y hasta arriesgaría a decir que hay momentos superlativos (“Эксперимент” a la cabeza), buenos riffs de guitarra y teclados oscuros y sombríos que colaboran en la atmósfera. Y lo negativo es, que todo esto se ha hecho antes en diferentes formas, entonces la balanza se equipara.
No obstante, recomiendo su escucha a todos aquellos que quedaron varados en el sonido escandinavo del metal negro de mediados de los 2000.
Sitio web: http://amezarak.ru (J.S.)

sábado, 24 de junio de 2017

VULGAR DEVILS: “Temptress of the Dark” (2016) (Pure Rock Records)


1. Devil Love 2. Come And Get It 3. For The Kill 4. Forget About Tomorrow 5. Worlds End 6. Slump Buster 7. Temptress of the Dark 8. Vulgar Devils

Cuando uno llega “Hard Rock” en una gacetilla, no espera encontrar una especie de Iron Maiden (adalides de la vieja y querida New Wave Of British Heavy Metal), espera encontrar más.. Hard Rock. Pero no. Desde el primer tema del disco de estos americanos, uno huele a Maiden. Sin Harris, pero Maiden.
No digo que este mal esto, no. Digo que este disco es metal. Divertido (se nota a lo lejos que estos tres disfrutan al mango de hacer música), terriblemente “tarareable”, entretenido y, condición importante, cortos. Pasa rápido y se termina y quedas con ganas de una segunda escuchada. Y, si bien no es un disco épico, no llega a defraudar, más bien te deja con algo de ganas de más. 
Este es el debut de Vulgar Devils, y si bien le encuentro errores (no puedo con mi espíritu crítico) estos son mínimos y les queda carrera por delante para aprender de sus errores y sonar y componer cada vez mejor, y espero saber más de ellos.
Una banda tan divertida no debe pasar desapercibida.
Sitio web: www.facebook.com/v.d.rocknroll (Dario Fernández)

jueves, 22 de junio de 2017

GOHOLOR: “In saeculis obscuris” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Art of Infernal Power 2. Naberius Daemon 3. Obscuris Sacramentum 4. Symbols of Blasphemy

Me temo que me enfrento a otro aburrido disco de black/death metal. Premio o castigo? Ya no sé qué decir. Solo con ver la elocuente portada de este “In saeculis obscuris” podría arriesgarme  a hacer la crítica y no irá muy desencaminado. Goholor suenan exactamente como cualquier otra banda del estilo, y dentro de este contexto me atrevería a decir que no lo hacen mal, y dentro del tono general de mediocridad podemos decir que están un poco por encima del término medio. Todo es bastante predecible en lo que parece un guión predeterminado y común a todo este tipo de grupos: la producción, la ejecución instrumental, las voces guturales, algo que presumiblemente dejará satisfecho a los fans del género y absolutamente indiferentes a los demás.
En resumen, otro disco de black/death metal, con todos sus elementos característicos, vicios o virtudes, orientado a un público muy específico y poco más.

martes, 20 de junio de 2017

PLURIMA MUNDI: “Percorsi” (2017) (BTF Records)


1. Eurasia 2. E mi vedrai... per te 3. L. ... tu per sempre 4. Male interiore (la mia età) 5. L. ... tu per sempre (single version)

Reseña difícil la que me toca con este "Percorsi", segundo álbum de los italianos Plurima Mundi. Difícil porque el género abordado por este sexteto es rock progresivo y psicodélico de raíces en los años 60's, un estilo del cual realmente no tengo demasiado background, y en el cual no estoy muy interesado en incursionar. Nobleza obliga entonces, a advertir al lector que mis palabras serán las necesarias para hacer una reseña breve y que permita dar una idea acerca de que es lo que han logrado los Plurima Mundi con este disco. 
Como dije, este "Percorsi" parece un poco anticuado en su sonido, porque esta es la musica que se hacía hace más de cuarenta años atrás. Encontraremos entonces que el órgano es el instrumento principal en cada canción, relegando a los demás a un segundo lugar, y hay un extra de sutil clasicismo operístico en la voz de Grazia Maremonti que brinda un plus diferente y enriquece el producto. 
Cuando llega la hora de citar alguna influencia, los nombres aparecen según pasan los temas: Curved Air, Led Zeppelin, King Crimson y hasta un poco del mas tempranero Kansas podrían ser aquellos que han inspirado a Plurima Mundi, aunque lejos están de ser meros clones, pues si algo tiene este álbum es personalidad. 
Los cinco temas no aburren, pero yo no recomendaría este trabajo a cualquier oyente, pues "Percorsi" es un viaje a la psicodelia de la década del 60', y requiere de una cierta erudición para que el disfrute sea completo. 

domingo, 18 de junio de 2017

EMPTINESS SOUL: “Life = Pain” (2014) (Vacula Productions / Sphera Noctis Records)


1. Epitaph 2. Life = Pain 3. My Dark Melancholy 4. Sick 5. Dreams (Part I) 6. Dreams (Part II) 7. Voice Of A Dead Ocean 8. Only A Few Live 9. Fragment Of The Soul 10. Road Of Pain 11. Leave Me 12. Day Of My Death 13. In The Empty Nights Of Loneliness 14. Ode To Suicide (Emptiness) 15. Dreams [live 2012]

Que difícil es comenzar una review de un álbum que a la postre resultaría ser el último de una banda. Aun cuando en su Facebook oficial no hay ningún anuncio (tampoco hay demasiada información), tengo entendido que Emptiness Soul se separó sin dar explicación alguna al respecto. 
Dicho esto, y adentrándonos en “Life = Pain”, el trio ruso sigue fiel a su estilo de mezclar black metal tradicional con algo de gótico y doom, género del cual no se han apartado desde sus comienzos en 2010. Musicalmente es donde en mi opinión la banda hace la diferencia. Los riffs aparecen engarzados con fantásticas y melancólicas melodías llenas de tristeza y sentimiento, como en “Voice Of A Dead Ocean”, por citar sólo un ejemplo. Los contrastes vocales funcionan a la perfección para plasmar la temática lírica de la banda, siempre tendiente a relatar historias de depresión, angustia, suicidios y muerte.
El sabor es agridulce, pues “Life = Pain” debió haber sido el álbum que llevara un escalón más arriba a Emptiness Soul, pero los avatares del destino determinaron que éste fuese su capítulo final, o como bien reza el primer track, su epitafio.
El futuro dirá si la separación fue momentánea o definitiva, pero como consuelo la banda dejó su sello intacto en un excelente disco. 

viernes, 16 de junio de 2017

TANATOR: “Possessed By Madness, Possessed By War" (2014/2016) (Grotesque Sounds Productions)


1. Siberian Hell 2. Fear of Death 3. Help Yourself 4. Chaos 5. Toxic Rain 6. City of High Roofs 7. Holidays in the Church 8. Сучья работа 9. Prison

Casi 38 minutos de pura destrucción, eso es el disco debut de los rusos Tanator. Originalmente editado en cassete en 2014, en 2016 recibió su merecida edición en CD, para deleite de los amantes del black / thrash más crudo y cabeza que exista.
Sin ningún tipo de virtuosismo ni grandilocuencia, Tanator es violencia en estado sólido, agresión casi crust y espíritu totalmente underground, hasta por momentos flirteando con el hardcore mas primigenio mostrando que tienen bien masticado el tiempo de cuando todos los estilos se fundían y era posible ver crestas y cabelleras en un mismo recital.
La producción y sonido, casi al límite de una grabación amateur, no hace más que acrecentar la idea de este trio que basta ver su imagen para remontarnos  a la primera mitad de los años 80’s cuando todo era cinturones de balas y brazaletes de clavos.
Fans de los primeros demos de Kreator, Assassin y Destruction, aquí está su próxima compra. RECOMENDADO.

miércoles, 14 de junio de 2017

EMERALD: “Reckoning day” (2017) (Pure Steel Records)


1. Only the Reaper Wins 2. Black Pyramid 3. Evolution in Reverse 4. Horns Up 5. Beyond Forever 6. Through the Storm 7. Ridden by Fear 8. Mist of the Past 9. Trees Full of Tears 10. Lament of the Fallen 11. Reckoning Day 12. Reign of Steel 13. Signum Dei 14. Fading History 15. End of the World

En formato promocional (solo el CD) nos llega este nuevo disco de los veteranos suizos Emerald, quienes llevan ya 22 años de formados y varios álbumes en su haber.
Hoy, y luego de varios cambios en su formación, Emerald está consolidado como septeto (¡), con George Call y Mace Mitchell en voces, Michael Vaucher y Julien Menth en guitarras, Vania Truttmann en bajo,  Thomas Vaucher en teclados, y Alex Spicher en batería.
Aquellos que hayan escuchado ya este "Reckoning day” sabrán mas o menos por donde viene la mano, y aquellos que como quien escribe sean debutantes se encontraran con una muy correcta banda de heavy / power tradicional, con marcadas influencias de Iron Maiden (principalmente en las melodias y en los arreglos) y el Judas Priest post 90’s, notable en los ataques a dos violas y los magníficos solos.
La banda se muestra sólida y competente y tal vez la adición de estribillos más pegadizos sería un complemento ideal para enriquecer dichas melodías. 
Una pena no poder hacer algún comentario con respecto al arte de tapa, ya que lo único que nos llego fue el CD, en un detalle que deberán revisar para la próxima ya que la presentación también es un factor importante a la hora de mostrar seriedad y profesionalismo. 
Sitio web: www.emerald.ch (J.S.)

lunes, 12 de junio de 2017

AORNOS: “Mors sola” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into the Night 2. A Dream 3. Lone 4. Oblivion 5. The Die is Cast 6. Where Hate and Lightning Truth Born 7. From the Nameless' Pit 8. Dysangelium 9. Quasar

Un nuevo álbum de esta prolífica banda de un solo integrante, segundo que me toca reseñar (chequeen “Orior”), mas no el ultimo ya que en este 2017 ya tiene otro disco en la calle.
El multiinstrumentista húngaro Tátrai Csaba vuelve a hacer de las suyas y nos devuelve este “Mors Sola" el cual obviamente se enrola en esa suerte de black melódico de tinte escandinavo con varios elementos técnicos que me remitieron a bandas como Dark Funeral o Ancient, por ejemplo, a diferencia del anterior trabajo donde la influencia de Dimmu Borgir se hacía más latente.
En síntesis, “Mors sola” solidifica la carrera de Aornos y lo bien posiciona en la escena blacker. Tengo entendido que su nueva placa es un disco de covers, por lo cual veremos cómo Csaba rinde homenaje a sus maestros.

jueves, 8 de junio de 2017

V/A: “Seven Burning Churches – A Tribute To Possessed” (2016) (More Hate Productions)


1. Pyre - The Exorcist 2. Decease – Pentagram 3. Violentor - Burning in Hell 4. Bestiality - Evil Warriors 5. Hell Patrol - Seven Churches 6. Septory - Satan's Curse 7. Terrör Striker - Holy Hell 8. Sichgart - Twisted Minds 9. Grond - Fallen Angel 10. Castrum - Death Metal 11. Regressive - Swing of the Axe

Me reconozco como un apasionado de los discos tributo. Por supuesto hay unos que pueden llegar a gustarme mas que otros, pero en general soy un ávido coleccionista y oyente de este tipo de álbumes. En este “Seven burning churches” la apuesta se redobla ya que además soy un gran fanático de los americanos Possessed, banda reconocida como pionera tanto del death como del thrash metal.
Difícilmente haya un tributo que sea parejo en cuanto a bandas y calidad en las interpretaciones, y ésta no es la excepción. Los nombres son casi en su totalidad desconocidos, pero que no pierden la oportunidad de aparecer en un disco y de paso hacerse un mango. Las diferencias se hacen notar, ya que los grupos mas veteranos son los que salen mas airosos, pero los mas novatos tampoco es que hacen mal las cosas sino que obtienen resultados desparejos.
El corolario no obstante es positivo, ya que pese a lo irregular de las bandas elegidas por More Hate, los temas son himnos, y de una u otra forma, los artistas deben ser juzgados por sus mejores obras, y de esas Possessed tiene a montones. 
Sitio web: www.morehate.com (J.S.)

martes, 6 de junio de 2017

ANGEL MARTYR: “Black book: chapter one” (2017) (Iron Shield Records)


1. Obsequies 2. They… Among Us 3. Victims 4. Eric The Conqueror 5. Midnight Traveller 6. Turn On The Fire 7. Pirate Song 8. On the Divine Battlefield 9. Angel Martyr

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de los italianos Angel Martyr. Formados en 2010, en 2015 editaron su primer EP (“Black tales - Prelude”), y aquí llegan con este “Black book: chapter one” de la mano del sello Iron Shield. 
Este trio (Tiziano Sbaragli, Dario Rosteni, y Francesco Taddei) se enrola en el más tradicional heavy metal que se pueda encontrar, para alegría de quien esto escribe. Todos los elementos y clichés del género están aquí, desde el espíritu inigualable de la New Wave Of British Heavy Metal hasta la impronta casi speed de la escuela alemana, con melodías y armonías por doquier y las ya conocidas marchas galopadas del heavy.
Por supuesto que no hay nada novedoso aquí, pero los metaleros no queremos novedades, sino bandas que mantengan en alto el cetro de los pioneros. Angel Martyr lo hace y dignifica el estilo.

domingo, 4 de junio de 2017

WELKIN: “The Silent Way” (2016) (Ghost Label Record)


1. Turn To Me  2. My Enemy  3. Edge Of Life  4. Crossing In The Dark  5. Tiny Things  6. Nightmare (All My Sins)

Con casi veinte años de carrera a sus espaldas, una maqueta editada en 2008 bajo el título de “Waves Of Midnight” y diversos cambios en la alineación, el cuarteto trevisano Welkin (formados en la actualidad por Francesco Bresolin a la voz y a la guitarra rítmica, Arturo Trivellato a la guitarra solista, Francesco Mocci a la batería y Andrea Cenedese al bajo) publicaron el año pasado este “The Silent Way” que hoy reseñamos. En él, los de la región del Veneto, desgranan una suerte de rock alternativo con una marcada ascendencia de hard rock y heavy metal fruto de la unión de los diversos gustos que inspiran a cada uno de los miembros (desde Rush hasta Karnivool, pasando por Therapy?, Laberinth, Metallica o Staind) y que aportan a su música un equilibrio entre la melodía y la agresividad. Un trabajo íntimo y personal, trufado con abundantes punteos y melodías de guitarra, y cubierto por un halo melancólico que envuelve todas y cada una de las canciones que tienen en su ideario al silencio como nexo argumental. 
Turn To Me -una auténtica descarga eléctrica- es una inmejorable carta de presentación de lo que vamos a encontrarnos a continuación. My Enemy suena intensa y emocional gracias a unos excelentes coros con cierto sabor a metalcore, las guitarras de Crossing In The Dark desprenden energía positiva a raudales y Nightmare (All My Sins) encara la recta final del trabajo con un hipnótico punteo.
La pega de este “The Silent Way” recae -bajo mi humilde opinión- en la linealidad de los temas y en la desangelada producción. No sé si de forma completamente intencionada, tal vez para darle un cariz más añejo, el sonido general es más propio de una demo-tape que de una obra concluida -a veces las voces y las guitarras suenan demasiado toscas y desnudas-, restando este factor muchos enteros al resultado final del disco. Pese a ello, hay alguna cosa especial en estas canciones que te engancha y no te suelta… ¡Dadle una oportunidad a Welkin y a su “The Silent Way”, os pueden sorprender!
Sitio web: www.facebook.com/welkintrevisoveneto (Marc Milà)

viernes, 2 de junio de 2017

COMATOSE: “The Ultimate Revenge” (2015) (Satanath Records)


1. Intro 2. The Ultimate Revenge 3. Army of Darkness 4. The Sickening Ways 5. Plague Bearer 6. Prophets Dream 7. Carnage in the Promise Land 8. Hypochristianity 9. Rivals of the Throne

La influencia que ha tenido la música extrema y brutal sobre el Sudeste Asiático es francamente fenomenal. Prácticamente todas las bandas de las que tengo conocimiento que provienen de aquella zona practican death, black o grind, y en algunos casos las tres a la vez. 
Y los filipinos Comatose, con "The ultimate revenge”, lo reafirman. Todo este CD remite a luminarias como Deicide, Morbid Angel o Malevolent Creation, desde los ataques a dos guitarras hasta la soberbia base, pasando por la feroz performance de LD "Bellz" Lee, quien despliega una manera de cantar que nos recuerda a la de John Tardy, pero más gutural inclusive.
El resto de la banda (Kyndall Cesar – batería, Milo Jan Mondejar – guitarra, y Surge Enso – bajo) son músicos competentes en lo suyo y lo demuestran a lo largo del trabajo. 
Ahora bien, es conveniente mostrar tan abiertamente las influencias sin un poco de originalidad? La respuesta es una cuestión de tiempo, pero si eso no te preocupa y ni te importa la respuesta, entonces este álbum es para vos. 
Sitio web: www.facebook.com/666comatose (J.S.)

miércoles, 31 de mayo de 2017

ASSAILANT / UBIQUITOUS REALITIES: “Bringers Of Delusion” (Split) (2016) (Symbol Of Domination)


1. Assailant - The Leading Spectre 2. Assailant - Hands Of The Saints 3. Assailant - Suspension Of Disbelief 4. Assailant – Delusions 5. Ubiquitous Realities - Bringers Of Malevolence 6. Ubiquitous Realities - Biological Demise 7. Ubiquitous Realities - Alterated Perception l 8. Ubiquitous Realities - Alterated Perception ll

Nuevamente el sello ruso Symbol of Domination fichando bandas centroamericanas a su catálogo, en este caso dos grupos costarricenses, Assailant y Ubiquitous Realities. Los splits siempre son una buena forma de darse a conocer y créanme que  ambas no desaprovechan esta oportunidad.
Alistado en la vertiente más old-school del thrash, pero adicionándole una pizca de progresivo, el cuarteto Assailant (José Del Valle - voz y guitarra,  Ricardo Arce – guitarra, Daniel Murillo – bajo, y Carlos Guillen – batería), desgrana todo su poderío en cuatro composiciones parejas y sólida. Si me preguntan, diré que tanto Atheist como Slayer y Obituary tienen un buen lugar en las influencias de Assailant.
Promediando el CD, es tiempo del dúo Ubiquitous Realities (Hamid Rojas Conejo – voz, guitarra, bajo, y Sebastián Sánchez Madriz – batería), y aquí la cosa se pone áspera a caballo de un death metal técnico sin tapujos ni descanso. Con una brutalidad acelerada al máximo, los dos primeros tracks marchan a paso firme y sin dejar nada en el camino, pero lo mejor llega al final con esa especie de opus casi instrumental dividido en dos partes que es “Altered perception”, donde la banda baja revoluciones y muestra lo mejor de sus habilidades musicales.
Finalizando, y como siempre digo, la verdad está en el under, y aquí hay dos nuevas bandas que merecen ser chequeadas. Denles una oportunidad.

lunes, 29 de mayo de 2017

SOBER TRUTH: “Locust Lunatic Asylum” (2017) (Taktart Records)


1. Introduction (Instrumental) 2. Leave the Locust in the Lunatic Asylum 3. Paragon 4. Murphy’s Law 5. Powergenerator 6. Welcome to Majula 7. Collapse 8. My Enemy 9. Layer of Self 10. Procrastination 11. Cold Chapter 12. Sober

Un año y medio atrás, sentencie: “Es hora de que algún sello discográfico se fije en esta banda. Ya llevan ocho años de formados, tienen dos álbumes y un EP editados, y sin embargo siguen estando sin contrato”. Pues bien, como esta situación no cambio, Torsten Schramm, el líder de Sober Truth, decidió fundar su propio sello (Taktart Records) y así editar sus lanzamientos. Actitud 100% DIY.
Groovemetaleros, sean felices. Pueden correr a comprar este disco sin dudarlo un instante. Con Sober Truth tienen una banda con la experiencia de varios discos en su haber, cambios de formación mediante, pero sin variar para nada su propuesta, para el placer de los fans. Está la voz del mencionado Schramm, rasgada pero filosa y potente; las guitarras de Marvin Creek y también de Torsten, virtuosos, cómo no, pero duros y directos; el bajo de Jules RoCkwell y la batería de Samir Al-Baw, que machacan con todo para que el pulso sea más y más rápido, como corresponde al estilo.
Pero para ir un paso más alla, “Locust Lunatic Asylum” ofrece a sus oyentes un variado viaje a través de diversos estados de ánimo, y que torna difícil su encasillamiento.
La evolución musical de la banda se hace notoria y descubre terrenos progresivos a través de la combinación de sonidos melancólicos, que enriquecen el paisaje sonoro. 
Hay doce temas, que no llegan a los cincuenta minutos de duración, una tapa que dice mucho más que lo muestra y letras que hablan del ser humano y sus decisiones, entre estribillos bien repartidos, o prescindiendo de ellos en algunas ocasiones, mediante la similitud vocal.
Buena producción, todo suena potente y entretenido, y para quienes no conozcan este tipo de música, diré que no hay intros ni outros ni teclados, ni pavadas. Todo va directamente al Prog Groove / thrash del más duro, sin rodeos, por parte de una banda que no los defraudará. 
Candidatazo a disco del año.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

sábado, 27 de mayo de 2017

DEFIANCE OF DECEASE: “Suicide” (2015) (Narcoleptica Records)


1. Like a Star in the Sky 2. Possessed by a Demon 3. Death in Fire 4. Farewell in Heart 5. Blade of Death 6. Drowned 7. Cruel World 8. Ribbon of Life

“Suicide” es el debut y único trabajo hasta el momento de los rusos Defiance Of Decease, y con ellos le doy la bienvenida a Narcoleptica Productions, un nuevo sello que confía su material a Rocka Rolla. 
A todas luces (vean la tapa), esta banda aborda un liso y llano gothic / doom con algunas aristas death. Encontraremos aquí entonces voces angelicales, orquestaciones, teclados y guitarras acústicas, pero también riffs gordos y saturados, líneas vocales guturales y solemnes, afinación bien grave, una base sólida, distorsión y todos aquellos clichés que definen al género en cuestión. Hasta aquí todo bien, pero el problema aquí no es solo que esto ya lo escuchamos millones de veces, sino que una de las características principales del estilo es la pulcritud en la producción, y aquí “Suicide” falla miserablemente. No es que el disco se escuche mal, pero deja una sensación de amateurismo manifiesta, puntualmente en el sonido de la batería y en algunos pasajes donde los instrumentos se aprecian “desnudos” y sin fuerza.
No quiero explayarme más porque tengo la sensación de que si sigo voy a encontrar más falencias, y ningún debut merece ser aplazado, pero si algo queda claro, es que el futuro de Defiance Of Decease es una gran incógnita.

miércoles, 24 de mayo de 2017

DRAGONHEART: “The Battle Sanctuary” (2015) (Pitch Black Records)

1. Far From Heaven… Close To Hell 2. Black Shadow 3. The Arcane's Palace 4. Inside The Enemy's Mind 5. Forged In Metal 6. Battle Lines 7. Marching Under The Stars 8. Circle Of One 9. Kill The Leader 10. The Battle Sanctuary 11. Time Will Tell

Dragonheart! Ya les había perdido el rastro por completo. Cuantos recuerdos me trae, ya que ésta fue una de las primera bandas que me envió su material allá por el año 2003 (“Throne of the alliance”) cuando arrancaba con el RRWZ. Pues bien, los años pasaron, los brasileños publicaron otro disco en 2005 y finalmente, el tiempo de espera terminó, si señores, el viejo Dragonheart ha despertado tras largos 10 años sin disco de estudio, está de regreso y nos trae el más puro power metal que tanto amamos y demostrarnos, que, darle tiempo al tiempo (se abusaron un poquito), valió la pena.
Con algunos cambios de formación, pero con la columna vertebral Mauricio Taborda / Marco Caporasso intacta, lo verdaderamente destacable es la monumental performance de André Mendes, encargado de hacernos erizar la piel con su potencial voz. Pero esto no termina aquí, porque los dos antes mencionados también aportan lo suyo para darle un toque distintivo a la musica de Dragonheart, ni hablar de las partes melódicas y yendo a los agudos más aguerridos… y los coros, para que… sin palabras!
En lo musical, un despliegue de riffs atronadores y lluvia de solos por doquier, que nos saca una sonrisa, al recordarnos los discos más clásicos del estilo, como así melodías épicas y estribillos de puño en alto.
Señores, estamos ante un disco lleno de pasión y hecho con espíritu, que no defraudara a ningún fan del Power Metal, y que mejor aún, que una banda sudamericana haya vuelto para poner las cosas en su lugar.
Sitio web: www.facebook.com/dragonheartofficial (J.S.)

lunes, 22 de mayo de 2017

MOTORFINGERS: “Goldfish Motel” (2016) (Logic (il) logic Records)


1. Walk On Your Face 2. Behind This Fire 3. Obscene 4. Day Of Dawn 5. XXXIII 6. Burning Down 7. Nothing But A Man 8. Pull The Tail 9. Disaster 10. Tonight 11. Eat Your Gun

Después de cuatro largos años desde que publicaran su opera prima titulada “Black Mirror”, Motorfingers volvieron a la palestra a principios del pasado otoño para presentar “Goldfish Motel”, su rutilante nueva creación.  Durante este lapso de tiempo, el quinteto italiano -que ya había editado el EP “MSC” (2008) y el mini-EP “Brand New Skin” (2010)- tuvo que sobreponerse primero a la salida de su bajista y posteriormente a la de su cantante, sustituidos respectivamente por Faust y Abba que vienen a completar la escuadra junto al batería Alex y a los guitarristas fundadores Max y Spezza.
La banda de Módena se mueve por terrenos que van más allá de un género musical determinado, por lo que resulta difícil catalogarlos con un solo término. Podríamos hablar de un hard rock moderno y de amplio espectro inspirado claramente en las bandas americanas más contemporáneas o, como ellos mismos determinan, de una nueva etiqueta de rock que combina guitarras pesadas con melodías intensas que van desde baladas maravillosas hasta piezas duras y agresivas. En sus composiciones se hallan semejanzas con el sonido de bandas como Shinedown y Pop Evil o por momentos con el de Disturbed, Alter Bridge y Black Stone Cherry.
Todas las canciones -impregnadas por una perfecta mezcla de melodía y fuerza, y teñidas por un sonido muy grueso de guitarras que destacan merced a elegantes solos- llegan a su cénit con el estallido de unos emotivos e intensos estribillos comandados por la privilegiada voz de Abba, situada siempre en un primerísimo plano a lo largo de toda la producción.
Aunque el álbum es bastante homogéneo, destacaría Tonight -muy fiel al magistral patrón ganador de Nickelback y con el solo de guitarra más distinguido de todo el trabajo-, Behind This Fire -con su embriagadora melodía inicial de guitarra, su explosivo estribillo y ese outro deliciosamente tabernario- y Disaster -un trallazo de puro y genuino rock’n’roll al estilo Buckcherry-. También hay espacio para dos baladas, Nothing But A Men -acústica y acompañada por las cuerdas de un violín- y XXXIII -eléctrica y con un destacado crescendo instrumental-, pero entre esta faceta de Motorfingers y la más enérgica, la balanza se decanta hacía el lado de las pistas más roqueras que conforman este “Goldfish Motel”.
No dejes de escucharlo si te gusta ese estilo rock tan en boga estos últimos años en los USA!
Sitio web: www.motorfingers.com (Marc Milà)

sábado, 20 de mayo de 2017

AKHENATEN: “Incantations Through The Gates Of Irkalla” (2015) (Satanath Records)


1. Incantations Through The Gates Of Irkalla 2. The Watchers 3. Enlil: Lugal Kurk Ur Ra 4. Ninurta: The Fall Of Anzu 5. The Passage Through Flames 6. Brahma Astra 7. Anunnaki 8. Apkallu: Seven Of The Abzu 9. Mis Pi 10. Golden Palace Of The Lamassu 11. Abu Simbel 12. Anubis

Es una pena recibir un álbum para reseñar que ya hace más de dos años que se editó. Y digo esto porque en estos tiempos de inmediatez hay tanta música nueva (y créanme que tenemos mucha aun por reseñar) que hasta parece desacertado dedicarle tiempo a un álbum ya vetusto. Pero, nobleza obliga, la gente del sello Satanath nos lo envió y debemos hacerle justicia.
Akhenaten es un dúo oriundo de USA, conformado por los hermanos Jerred y Wyatt Houseman (también miembros de Helleborus), y este “Incantations through the gates of Irkalla” es su tercer lanzamiento.
Los hermanos Houseman se hacen cargo de todos los instrumentos y las voces, y lo que proponen es una suerte de black / death metal con mucha, muchísima intervención de sonidos del Medio Oriente, tal como ya es posible entrever por los títulos de las canciones.
Y aquí viene lo más notable: cuando Akhenaten incursiona en las exóticas melodías mesopotámicas es cuando realmente el CD alcanza su punto álgido y retiene la atención del oyente, mientras que cuando la banda pudre la cosa y da lugar al black / death los caminos llevan al inexorable aburrimiento a caballo de sonidos standards y sin vuelo.
Decididamente quiero escuchar más de Akhenaten, y si los hermanos Houseman deciden incursionar definitivamente en los sonidos arábigos, aquí hay un nuevo fan que espera por esa evolución.
 Sitio web: www.facebook.com/akhenatenmetal (J.S.)

jueves, 18 de mayo de 2017

DAAT: “There Are None So Blind As Those That Will Not See” (EP) (2015) (Satanath Records)


1. From the Sheer Void and Nothingness 2. Alterare of the Greatest Abyss 3. Ascended Above All Humanity 4. Illuminating Whereas Withering 5. Scarlet Down of Obsolete Aeon

Con este EP los rusos Daat hacen su presentación en la superpoblada escena blacker.
El EP en cuestión proyecta una forma muy cruda de metal negro pero con buena intervención de teclados que buscan direcciones melódicas sin perder pesadez.
La atmosfera en general está influenciada por la escena sueca, la producción suena muy oscura y cruda, mientras que las letras cubren el satanismo anti-cósmico, la filosofía antigua, el ocultismo y los escritos de HP Lovecraft.
Habrá que esperar a escuchar el disco completo para dar una impresión más acabada, pero se vislumbra una banda con horizontes claros más allá de lo negro de su propuesta.
Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/daatmmxv (J.S.)

martes, 16 de mayo de 2017

1000DEAD: “1000Dead” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Lying Through Teeth 2. Unveil Hatred 3. Post-War Blues 4. Bring a Knife to a Gunfight 5. Noise / Pain 6. This Day We Fight 7. Unplug Me 8. The Oppressor Syndrome 9. Stonework 10. Cross Section 11. Dignity... A Dying Word

El sello Metal Scrap no deja de asombrarme con la calidad de las bandas de su catálogo. En este caso son los griegos 1000Dead, quienes lanzan su disco debut autotitulado.
La madurez y sobriedad de este "1000Dead" muestra a una banda afiatada y segura de lo que hace. Los tipos saben cómo interpretar metalcore sin aburrir (cuantas bandas pueden decir lo mismo??), pues todas las canciones poseen el groove suficiente como para que la cabeza comience a moverse de arriba abajo sin darte cuenta. Otro detalle es que si bien son excelentes músicos, no abusan de los tecnicismos (punto que favorece la asimilación del trabajo), ni tampoco temen experimentar con otros estilos. 
Hatebreed y Lamb of God son buenos parámetros para que se den una idea de por dónde viene lo de 1000Dead, una excelente alternativa para quienes disfruten del metalcore, y una opción a considerar para cualquier fan de la música pesada. 
Sitio web: www.facebook.com/1000Dead (J.S.)

domingo, 14 de mayo de 2017

METAL NORTE: “IV” (2017) (Heaven Musik)



1. Infamia - Sin Respiro 2. Tabú – Nada 3. Mandrágora Negra – Vencerás 4. Taken - Modern Messiah 5. Icarus Dream - Siempre Al Limite 6. Óxido – Oxidados 7. Omnia Transit - Amanece Oscuridad 8. Back Cat - Black Cat 9. Kharmaia – Despierta 10. Dominium – Abismo 11. Infektor - El Esperpento 12. Penumbra – Miseria 13. Seznaus – Pornonuclear 14. Non Gratos - A Terapia 15. Euphoric - Nada Vale Nada 16. Herio – Deshaucio 17. Potentor - Zozki iluna

Exactamente cuatro años después de su tercer volumen, aquí está la continuación de este proyecto de la gente de Heaven Musik para mostrar la magnífica escena del rock y metal español.
Y si hablamos de la escena ibérica no me canso de repetirlo: es increíble la cantidad y calidad de bandas que allí pululan, al punto de, en mi humilde opinión, estar al nivel de cualquier agrupación angloparlante o, en algunos casos, superarlas.
Adentrándonos en el compilado, tenemos varias opciones y para todos los paladares, y algunas de ellas ya son conocidas de nuestro webzine. Power metal (de la mano de Infamia, Taken y Penumbra) hard rock (con Tabu), heavy metal (Mandragora Negra, Icarus Dream, Oxido, Omnia Transit, Black Cat, Kharmia, Euphoric, Herio y Potentor), thrash (Dominium, Infektor), metal moderno (Seznaus), y rap metal (Non Gratos).
Como siempre ocurre en estos casos, hay resultados dispares producto de que hay bandas muy noveles y otras más experimentadas, pero en general el nivel es superlativo.
Felicitaciones nuevamente al sello Heaven Musik y por esta iniciativa y desde ya están invitados a enviarnos más material de estas bandas para darles su merecida promoción y ver cómo se las rebuscan en un álbum completo.
Sitio web: www.heavenmusik.com (J.S.)

viernes, 12 de mayo de 2017

Entrevista exclusiva con Guadaña: "En este disco nos quitamos los complejos"

Una (no tan nueva) nueva banda española que hace su presentacion en el RRWZ, esta vez los andaluces Guadaña. Hace un mes escaso comentabamos su tercer album, "Karma", y ahora es el turno de comunicarnos con uno de sus vocalistas, Salvador Sánchez, para que nos cuente mas detalles sobre éste y otros temas.


Hola Salvador, presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Hola, muy buenas. Guadaña se forma tras la disolución de un anterior proyecto con el que veníamos trabajando desde mediados de los noventa. Las ganas de seguir adelante con el proyecto y la imposibilidad de seguir manteniendo su anterior nombre- Huma- hizo que optáramos por esta nueva denominación que a su vez significó una evolución también en cuanto a inquietudes musicales.
Actualmente Guadaña la forman Glory, Pablo y yo (Salva) como miembros fundadores y columna vertebral del proyecto; y luego tenemos a Juanma Patrón a las guitarras y Juan Luis a las cuatro cuerdas del bajo. Este KARMA es el trabajo discográfico de Guadaña como tal; El grito del Silencio y Deryaz fueron los dos anteriores y- como dato curioso- he de decir que teníamos dos más bajo el nombre de Huma como fueron “Luchando a Muerte” y “Semilla del Mal”.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Algunos cambios sí que ha habido; somos una banda que tenemos muy claro lo que queremos en cuanto a proyecto y trabajo duro por lo cual eso hace que no todo el mundo esté capacitado ni dispuesto a trabajar duro; eso ha ocasionado la salida de algún que otro músico por diversos motivos a lo largo de nuestra carrera, músicos con los que sí que nos une una gran amistad.

Como surge el nombre Guadaña? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
Sí; como ya os respondía en la primera pregunta Guadaña se forma tras la disolución de Huma y Huma a su vez tenía una canción que- quizá- de convirtió en un clásico de nuestros bolos. Dicho tema se llamaba “Dueña del Tiempo” y su estribillo dice algo sobre la de la guadaña, haciendo alusión a la muerte, por lo que nos pare4ció que Guadaña era una manera de reivindicar que éramos los mismos pero con fuerzas renovadas y hasta el día de hoy, que han pasado ya 7 años, con cuyo nombre nos sentimos ya más identificados que con el anterior.


Que bandas han influenciado a Guadaña?
Uff, demasiadas creo yo, jejeje; aquí hay de todo porque cada uno de los componentes venimos de un palo distinto del heavy y- la verdad- es que todos estamos contaminados de todos, por lo que Guadaña creo que ha conseguido hacer un estilo que nos identifica como propio o de todos, no se Guadaña suena a Guadaña. No renunciamos a nuevos sonidos y tendencias (para eso están) pero tampoco abandonamos la fuerza del metal de antaño, no hacemos asco al trash Metal y tampoco decimos que no a las baladas en el caso de que nos apetezca por lo que la realidad es que somos muy difícil de etiquetar; eso sí, a todos nos gusta el rock y la música hecha con fuerza ¿eh? jejeje

Cuéntanos sobre “Karma”, su nuevo álbum…
Karma creo que es el álbum más maduro que hemos compuesto; en este disco nos quitamos los complejos y eliminamos barreras musicales, con esto quiero decir que hemos utilizado todos los recursos que el Rock en todo su abanico nos ofrece con lo que el resultado final es un disco cargado de matices que pasea sin ningún tipo de reparo por todos los estilos del heavy, en función de lo que queramos expresar en cada uno de los temas.
Es un disco muy trabajado en el que nada está de relleno y en el que hemos cuidado hasta la última frase del ultimo estribillo para que todo esté justo en el punto que nosotros queremos.


El arte de tapa me recordó a la diosa hindu Kali. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Una de las características que hacen a Guadaña diferentes o únicos es el tratamiento de la imagen y de las portadas y parte de ello la tiene nuestro portadista Fernando Nanderas con quien llevamos trabajando desde nuestra pre-historia y- por supuesto- es parte de la familia Guadaña.
Por otro lado sí que pienso que la portada describe totalmente lo que queremos transmitir en el contenido lirico del disco; esa diosa con varios brazos portando la balanza en cuyos lados están- por un lado- el corazón a modo del propio alma y al otro lado el dinero que representa la codicia y en cierto modo la demacración del ser humano como tal, creo que si, son varios conceptos que tratamos en este disco desde distintos puntos de vistas y quedan perfectamente representados en esta portada y contraportada.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy buena; siempre valoramos los diferentes puntos de vistas de cada medio porque sois vosotros- por ejemplo- quienes recibís enormes cantidades de buenos discos; actualmente hay muchas bandas con una enorme calidad y el mero hecho de que pierdan un poco de su tiempo en examinar nuestro producto ya es para nosotros digno de agradecer.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre estos y como los compararías con “Karma”.
Guadaña parte su andadura en 2010 con un Ep de tres temas llamado “·Reencarnación”- solo el nombre lo dice todo ¿eh?- y en el habían solo tres temas en el que uno de ellos era una versión de Santa (una banda legendaria aquí en España cuya cantante fallecía ya hace unos años) a modo de homenaje; luego en 2012 nos metimos en estudio a grabar “El grito del silencio” un disco que nos produjo Fortu Sánchez (cantante de Obús y gran amigo de la banda y más en concreto de este quien os habla) y en el que traíamos todavía la estela y la influencia de lo que fuimos antes y ya en 2014 nos metíamos en estudio para grabar un disco conceptual llamado “Deryaz” con el que nos despegábamos definitivamente de todo lo que antes habíamos hecho, conseguimos aquí un sonido propio y actual y lanzamos a la calle un disco cargado de nuevos matices e influencias más del siglo XXI en el que estamos. Ahora nos plantamos con este Karma y con las ideas súper claras, un disco que nos produjo nuestro propio batería Pablo casas y con el que nos pusimos a trabajar todos muy duros.


Cual fue la parte más difícil de crear “Karma”?
Difícil fue todo y si no lo era, lo convertíamos en difícil, jejeje, el nivel de auto exigencia ha sido tal que nada ha sido fácil en esta grabación; hemos grabado, vuelto a grabar, corregido letras y vuelto a corregir e incluso una vez en el estudio también hemos vuelto a complicarnos para que salga un producto digno con el que sentirnos orgullosos. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
En este disco nosotros hablamos de la repercusión que tiene cada acto del ser humano para el propio ser humano, hablamos de la justicia que nos dicta el corazón- la de verdad- no la que nos imponen las leyes y en este Karma también hablamos de que cada cual recoge lo que antes ha sembrado y eso, si os fijáis en la portada queda todo perfectamente reflejado, lo cual la convierte- al menos para nosotros- en la pieza del puzle que hace que este Karma quede perfectamente acabado.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
El concepto en general del disco lo teníamos muy claro por lo que nos pusimos a trabajar en ello con una buena base de ideas; con esto quiero decir que el grosor de las letras para este Karma no fue excesivamente difícil, tampoco es que fuese muy fácil, lo que sí que fue complejo es el tema de las modificaciones posteriores ya que ahí sí que buscábamos ya la perfección, el encajar tema tras temas sin que se nos fuera del nexo genérico del disco, el corregir rimas e incluso cambiar frases o palabras puntuales con el fin de favorecer la lógica y la fluidez del trabajo final.


“Karma” lleva poco más de un mes en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Pues estamos muy contentos con los resultados que estamos obteniendo y lo que está generando el propio disco a su alrededor en cuanto a cierre de fechas, interés por promotores, etc… El disco ha sido muy bien acogido por toda la crítica especializada, a los seguidores les ha encantado y la propia respuesta en los pocos directos que llevamo0s está siendo abrumadora.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
Pues ya llevamos tres desde antes que saliera el disco; lanzamos un primer single llamado “Nuestra revolución” a modo de videoclip anticipo al disco; luego más tarde sacamos un videoliryc titulado “Némesis” y en el mismo día de la salida del disco sacamos otro videoclip dirigido por Dani Pérez (habitual “culpable” de los videos de Saurom) bajo el nombre de “Ser uno mismo”; recientemente si que sacamos un video montaje de nuestro directo en Madrid y Miranda y- por supuesto- que sacaremos más, está en nuestros planes. 

La salida de España está en vuestros planes?
Por supuesto que sí, es para nosotros una gran ilusión el hecho de que consigamos llevar a bueno cualquiera de las negociaciones para salir fuera del territorio español. Sabemos que se nos quiere mucho fuera también y ese hecho es mutuo de nosotros para con todos ellos. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Pues gracias a la discográfica el disco se distribuye físicamente por varios países como México, Rumania o incluso Japón logrando tener muchos seguidores fuera de España que seguramente estarían encantados de que Guadaña fuesen a tocar.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por The Fish Factory?
TFF es una empresa que apostó por nosotros desde nuestra salido y con ellos llevamos ya los tres discos de Guadaña, nos tratan bien y distribuyen el producto con bastante eficacia, llegando incluso a expandirnos físicamente fuera de nuestras fronteras. Son gente humana, luchadora y trabajadora como nosotros y en estos momentos la relación entre banda y discográfica es bastante buena. 

Mis favoritas del disco son “Dios del trueno”, “Mientras duermes”, “Nuestra revolución”, “El castigador” y “Karma”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Dios del Trueno” es un tema que compuso junto a nosotros un gran amigo de la banda, escritor y biógrafo, llamado Enrique Montiel (quien recientemente publico la bio de nuestros hermanos Saurom, por ejemplo) y que a nosotros también nos gusta cantidad.
“Mientras duermes” es quizá el tema más golfo y callejero del disco, usando el sarcasmo para exponer todo lo que ocurre bajo las estrellas mientras la mayoría están tranquilamente durmiendo en sus casas, es muy rockera y a nosotros también nos mola bastante.
“Nuestra revolución” es quizá el típico tema himno con estribillo fácil de cantar, es un himno al buen rollo y un poco nuestra forma de ver las cosas, ideal para los directos y con un mensaje muy positivo en cuanto a letras.
“El castigador” es una canción contundente y directa porque su mensaje así no exige; en este caso es castigador es la propia madre tierra enojada con el ser humano por como la tratamos y dispuesta a emplear el castigo más cruel; además en este tema colabora un gran amigo y gran guitarrista llamado Justi Bala (Snakeyes).
“Karma” es un tema cargado de colaboraciones; como las de Jose Broseta (Opera Magna), Tete Novoa (Saratoga), Alfred Romero (Dark Moor), Nando (The Electri Alley) que lo convierten en más grande de los que ya de por si es. Un tema con el que nos sentimos muy satisfechos y que da título al disco.


Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “Karma” y por qué?
“Karma” es para toda la banda la canción más completa del disco, por sus cambios, sus distintos ambientes sonoros, sus colaboraciones y por un montón de emociones más que sentimos cada vez que la tocamos la convierte en el tema estrella del disco; luego hay canciones como “Ser uno mismo” que por su mensaje y su aspecto moderno pero sin perder contundencia gusta bastante, de hecho ese fue el último single que lanzamos y por contundencia y crudeza nos mola también “Némesis”, tema para el cual invitamos al cantante de Overdry, el señor Alberto Diaz quien le aportó todavía más dureza. No sé en verdad me gustan todos, yo que voy a decir si son míos, jeje.

Como fueron las ventas de “Karma” hasta ahora?
La verdad es que no están funcionando nada mal, estamos contentos con el ritmo de ventas, siendo los propios conciertos donde más discos salen.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Karma es un disco muy variado, con mucha calidad y con un trabajo detrás que se percibe desde la primera nota, un disco variado que se mueve sin complejo alguno por todas las formas posibles de hacer rock y metal lo cual lo convierte en un trabajo nada monótono e imposible de encasillar. Nos gusta el Heavy en todas sus vertientes y no vemos ningún motivo para no recurrir a ellas en la medida que cada canción exija; lo que si tenemos claro es que Karma no deja indiferente a nadie.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Karma” es su mejor disco?
Jejeje; creo que es lo normal, lo último es lo que tienes más reciente y es la nueva meta a superar para posibles nuevos discos- ese es el reto- no dejar nunca de crecer y por ello es muy normal que el ultimo sea lo mejor para cada cual en sus retos. Nosotros cuando sacamos “Deryaz” pensábamos que aquello no lo íbamos a superar, nos pusimos el liston muy alto y sin embargo con este Karma creo que nos volvimos a superar así que a la pregunta te digo que sí, este es el mejor, pero a su vez te digo que espero superarlo de nuevo como reto personal y de banda en continuo crecimiento. 

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Si hemos iniciado ya los conciertos de presentación y están teniendo bastante éxito. Comenzamos junto a Zenobia y Regresión un ciclo de conciertos que nos llevó a Miranda de Ebro, Madrid, Bilbao y Barcelona; luego dimos dos conciertos con una de las leyendas del power metal internacional como lo fue Timo Tolkki con quienes estuvimos en Zaragoza y Valencia; luego seguimos hicimos una visita La Coruña junto a Death&Legacy y Prima Nocte; tenemos numerosas fechas cerradas de cara a esta temporada.
Próximamente volveremos a tierras gallegas- concretamente Orense- junto a Death&Legacy y Prima Nocte, fechas cerradas junto a Firewind en su visita a España, los festivales Atalaya Rock, Aquelarre Metal fest y una buena cantidad de fechas casi cerradas ya; para estar al d´ñia de nuestros conciertos siempre aconsejo que visiten nuestra web oficial.


Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una banda honesta que se deja la piel en cada bolo, una banda que cuida mucho la puesta en escena y todo el aspecto visual del show, un trabajo muy auto exigido con el que intentamos no defraudar a nadie, en nuestros conciertos todos formamos parte de las fiesta del rock y nuestro deber es hacer que todos salgan contentos y satisfechos de haberlo disfrutado.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Principalmente tenemos en el set list los temas del Karma, que es lo que estamos presentando, pero naturalmente no olvidamos los temas más significativos de nuestros anteriores trabajos con los que la gente se siente bien, cantan con nosotros y forman parte ya de nuestros clásicos. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Todos, jejeje, son el mejor lugar; por lo menos desde hace ya unos años tenemos la suerte de poder haber estado en grandes salas, la gente acude a nuestros conciertos y mientras ocurra eso la magia renace en cada uno de los escenarios en los que tocamos. 
El peor no sabría deciros porque; así desde la distancia, hasta los sitios más inhóspitos los recuerdos como buenas vivencias, anécdotas y cercanía con nuestra gente.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Evidentemente internet y las redes sociales son una plataforma que te hace llegar a mucha más gente, te ayuda a expandir la música dentro y fuera de nuestras fronteras para que gente de todo el mundo pueda acceder a tu propuesta musical.


Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Es la realidad que nos ha tocado vivir y si el fan es fan y le gusta lo que haces suele ser luego comprador de tu trabajo en tus conciertos; al menos es nuestra vivencia, el rock ha evolucionado y en un mundo tan globalizado en el que puedes llegar a tanta gente a través de las diferentes plataformas (redes sociales) tienes que contar con las ventajas y las desventajas con las que todos convivimos hoy en día. Nosotros no lloramos nunca, nuestra realidad es el trabajo duro y la constancia.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Guadaña que podrá sobresalir en dicha escena? 
Aportando más originalidad que el resto y eso se hace cuidando la puesta en escena, la propia decoración del escenario, las diferentes coreografías y el ofrecer algo más que las propias evidencias sonoras. Tú lo has dicho, estamos rodeados de grandes bandas con una enorme calidad por lo que el reto es ofrecer cosas diferentes y ahí está el otro trabajo.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Yo pienso que nos estamos recuperando bien; en España a habido una enorme crisis que ha cambiado las costumbres de todos, eel rock no iba a ser menos, por lo que sí que hemos pasado una época algo mala pero ahora sí que percibo una recuperación y un  interés por parte de la gente hacia el rock en general. Se empiezan a llenar los conciertos, la gente se compran sus discos en los merchan, etc…
De todos modos esto es de los más fuertes y nosotros por ejemplo, no hemos dejado de trabajar duro con o sin crisis por lo que ahora va siendo hora de recoger los frutos de un trabajo incesante contra viento y mareas; y como nosotros un montón de gente (cuando digo gente me refiero a bandas, medios y publico del rock en general) más que nos hemos dejado en el camino mucho dinero, muchas desilusiones y mucha salud, creo que ahora es nuestro turno porque nos lo merecemos.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Por supuesto, soy un gran consumidor de rock en castellano y desde mis años de jovencito que ya escuchaba a vuestros Rata Blanca me empecé a enganchar al rock y el Heavy Rock argentino; al igual que te podría decir del rock mexicano o de cualquier parte del mundo porque el rock no debe conocer fronteras, para separar están otros, el rock une.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Gloria Romero de tu banda, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fatima Perez de Rabia Perez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martinez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc, por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
Las mujeres siempre han estado injustamente ignoradas en el rock, al igual que en otros campos de la vida, lo cual no quiere decir que no tuviesen inquietudes y ganas de contar y cantar cosas por lo que en estos tiempos en los que afortunadamente pueden acceder a cualquier tipo de derechos han saltado todas a la palestra- como debe ser- para decir “aquí estamos nosotras”. Cosa que celebramos porque hay mucho talento ahí y es de justicia que sean expresados con esta explosión dentro del heavy y el rock.


Como trabajan los contrapuntos vocales con Gloria? Cuánto hay de espontaneo y cuanto de rutina vocal?
Llevamos tantos años haciendo esto que ya casi que salen solos; lo que si es cierto es que este año hemos prestado especial atención a las voces, cuidando los tonos de cada uno, los tempos e incluso la fuerza empleada en función al tema a interpretar, hemos trabajado registros nuevos con el fin de crecer también en este aspecto.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser músico?
Pues desde muy pequeño ya me fui convirtiendo en un niño algo diferente al resto; mientras el resto jugaba corriendo por las calles yo me encerraba en casa a escuchar rock y heavy; más tarde me fui juntando con amigos como yo y en un momento dado de la vida de pequeño descubrí a Obus; banda que me marcaria para siempre, me hacía soñar y mi sueño se cumplió hace mucho cuando comenzamos a rodar en esto de la música y allá por el año 2007 Fortu (el propio cantante de Obus) colaboraba y producía un disco mío, a partir de ahí se forjó una amistad que aún conservamos.

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Soy un enfermo, lo sé, jejeje, pero mi mayor afición después de la música es la música otra vez; escucho todas las novedades que salen al mercado, estoy al día de todo lo que se mueve en el rock y el metal e incluso he escrito crónicas de conciertos en algunas revistas de prestigio como por ejemplo la “Heavy Rock”. Bueno si el beber unas cervezas con los amigos en algún bar de rock también es una opción.

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
Cuando empezamos no sabíamos nada de nada en este aspecto; ya luego sí que comencé a aprender a controlar la respiración, manejar el diafragma y cuidar la garganta para no hacerla sufrir en exceso.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Guadaña, cuál sería?
La verdad es que no pienso en otra realidad que no sea Guadaña.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Era un chaval con mucha ilusión y muy poca experiencia que incluso llegaba a ponerme nervioso ante situaciones impensables hoy día, empezábamos haciendo lo que para nosotros era lo más grande, tocábamos en bares y nos creíamos lo amos del mundo; ya luego fuimos creciendo en todos los aspectos, fuimos aprendiendo y ahora mismo creo que el escenario es un sitio donde me encuentro cómodo y donde manejo con la propia experiencia que me da tantos años de conciertos, grabaciones, hacer canciones, etc…

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
¿Las cervezas vale como hobbies? Jejeje; no sabría deciros- como ya antes dije- mi vida está realmente vinculada al mundo del rock y me gusta formar parte de su historia desde sus distintos puntos; de hecho en un momento de mi vida tibe una pequeña sala de conciertos con la que pretendí dar oportunidades a numerosas bandas que pasaron por ella y me siento orgulloso de haber contribuido humildemente en ayudar a que esto no muera.

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Decir 5 es muy difícil pero aun así las voy a nombrar; Obús y sus discos “El que más” y “Desde el fondo del abismo”, Muro y su disco “Pacto de Sangre”, Ángeles del Infierno y su disco “Pacto con el Diablo” por ejemplo, Hamlet y su “Amnesia” o incluso Rata Blanca con “El Camino del fuego”. Estos son a groso modo una selección de lo que yo escucho que- por supuesto- no tiene mucho que ver a la selección que os aria cualquier otro miembro de Guadaña.


Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
En este campo decir el mejor es complicado; en todo caso podría nombrar a quienes me han podido influir más por diversas causas y ahí están para mí el maestro Fortu Sanchez de Obús, Ripper Owens por sus características vocales, la tristemente desaparecida Azucena de Santa por abrir camino a todas las féminas rockeras en este mundillo que hasta entonces casi solo era para hombres y un buen puñado de buenísimos cantantes; eso sí, valoro bastante más la cantidad de registros que puedan y sepan saber explotar que aquellos que se basan únicamente en llegar a los tonos más agudos, a los cuales tampoco les quito mérito alguno.

Si Guadaña debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
La actualidad me puede; hace dos años quizá te diría otra pero en estos momentos la que me sale es Karma, es un tema muy completo que contiene diferentes atmosferas musicales y todas encajadas de manera magistral y encima aderezada por un muchos amigos compañeros músicos de alto nivel; venga y para no caer en los tópicos de destacar una de nuestro último álbum os destaco también “Ya no son los mismos” de nuestro primer disco, está cargada también de colaboraciones y tanto el significado de la letra, la complejidad y lo extenso del tema hace que el oyente se vea envuelto e incluso identificado con ella.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Me gusta mucho el disco de “El Drogas” en solitario, me da pena la desaparición de bandas como Koma y en cuestión de directos os podría recomendar In Flames por ejemplo.

Cual fue el último CD que compraste?
“Battles” de In Flames, “Siente el Rock and Roll” de Obus, “Sueños” de Saurom, etc… 

Cual fue tu mayor realización personal?
El hecho de poder haber conseguido levantarme y estar aquí en la brecha con Guadaña después de la caída que sufrí en el 2009 tras la pérdida de Huma es sin duda mi mayor logro; en su momento fueron mis peores momentos, toque fondo por aquel entonces pero ahora valoro aún más cada logro, cada disco, cada gira y sobre todo el poder decir a gritos “AQUÍ ESTOY YO, NO HAS PODIDO CON MIGO” y tu veneno no hizo más que hacerme más fuerte.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Pues no sé; el orden quizá o el quererlo tener todo híper controlado, cosa que se agudiza cuando estamos en los camerinos a punto de salir a escena, jejeje, no encuentro nada, cualquier día pierdo hasta el micrófono por el camino, jajaja. No hombre es broma, la verdad es que no recuerdo o no caigo en ninguna manía importante que yo tenga.

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Si, solo en una, cuando la disolución de Huma, pero el apoyo del resto de mis compañeros hizo que remontara el ánimo y me cargara otra vez de confianza e ilusión, actualmente estamos a tope de adrenalina.

Como ves al metal hoy en día?
Pues creo que sufrió un importante declive al final de los noventa pero poco a poco estamos remontando y actualmente no lo veo mal; lo único es que sí que a evolucionado y- al igual que el resto de las sociedades- el metal también ha cambiado y se ha fusionado con otras formas de entenderlo.

Que serias si no fueses músico?
Músico otra vez, jejeje, porque público ya lo soy.  
Bueno seguramente me dedicaría a cualquier otra forma de contribuir con el rock, ya fuera cronista, promotor, manager o incluso regentaría alguna sala de conciertos… El rock es mi pasión y no sabría vivir lejos de él; necesito formar parte de esto sea como sea y creo que cada cual (medios de prensa, periodistas, publico, bares, etc…) tiene un papel importante en este movimiento.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Pienso que en estos momentos tenemos el equipo perfecto con una discográfica- TFF- que siempre aposto por nosotros, una agencia de manager- Duque Producciones- que nos están haciendo soñar despierto y un equipo humano y de trabajo que forman parte de la familia Guadaña. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
A una pregunta difícil una respuesta difícil; NO.
Está en nuestras metas ¿eh? Pero de todos modos y recurriendo a una frase que una vez me dijo un buen amigo, de la música ya vivimos puesto que si nos la quitan nos quitan eso, la propia vida.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Guadaña no somos solo cinco músicos  Sara como Cuality Manager y gestión del merchán e incluso asesora de imagen, fotografía, etc…, Sergio Pérez como técnico en la gira, Javi Rondan como técnico en estudio (Estudios Audiorama), Inés es labores de venta de merchán- en fin un gran equipo que- aunque no muestran su cara más visible- hacen que Guadaña funcione como está funcionando; gente a las que- pasara lo que pasara en un futuro- les estaré eternamente agradecido. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Pues daros las gracias por prestarnos vuestro espacio y ser nuestro altavoz por el cuall llegar a más gente, gracias también a vosotros- lectores- por interesaros en nosotros, somos una banda trabajadora, luchadora que no creemos en los regalos, nos planteamos retos y os invitaría a todos a conocernos aunque sea un poco, os queremos y os esperamos en nuestros conciertos, prometemos no defraudar. 
Mil gracias, os saluda Salva Sánchez.