jueves, 21 de diciembre de 2017

Entrevista exclusiva con Argos: "Mas viejos, pero tambien mas sabios..."

Una nueva entrevista que nos damos el lujo de tener aqui en RRWZ. Esta vez es con Daniel Hidalgo y Marcos Minaya, bajista y baterista respectivamente de Argos, esta banda madrileña de la cual dieramos cuenta hace muy poco de su ultimo album.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
“Argos” nace en 2004 cuando David Santamaría empieza a componer varios temas propios y decide buscar a músicos con los que compartir sus inquietudes. Fueron unos años complicados ya que no conseguimos mantener una formación estable, con múltiples entradas y salidas. Es en 2010 cuando se consigue cerrar la banda con la formación actual, salvo nuestra última incorporación, que lleva un mes aproximadamente, Sergio López a cargo de los teclados.
Hoy en día “Argos” somos: Javier Arias a la voz y guitarra, David Santamaría a la guitarra, Marcos Minaya a la batería, Daniel Hidalgo al bajo y Sergio López a los teclados.
Nuestra discografía se compone de 4 trabajos. “Alma Negra” fue nuestra primera maqueta grabada en 2005. Mucho tiempo después en 2012, grabamos el primer disco “No mires atrás”. En 2014, vió la luz “Despierta” un EP de cuatro temas producido bajo el sello de Avispa Records. Y en 2017 acabamos de sacar “Rompiendo el Silencio” nuestro nuevo LP con once temas.

Tuvieron muchos cambios de formación?
En efecto, entre el 2005 y 2010 la formación sufrió muchísimos cambios. Como decía antes en 2010 conseguimos cerrar la formación, pero en 2014, Miguel Leirado, teclista casi desde el incio del grupo, tuvo que abandonar la banda por motivos personales y ahora en 2017 es cuando acabamos de completar ese hueco que teníamos pendiente desde hace tiempo.

Como surge el nombre Argos? Existe algún otro significado más allá del mitológico perro de Odiseo?
Como bien dices “Argos” viene de la mitología griega, aunque la elección del nombre dependió de otros factores. Elegimos “Argos” porque queríamos un nombre que fuera corto, tuviera una sonoridad fuerte y que fuera universal, que no dependiera de pronunciaciones en distintos idiomas.

Que bandas han influenciado a Argos?
Nos han influenciado multitud de bandas. Al final somos cinco componentes y cada uno tenemos nuestras propias influencias, pero podemos generalizar diciendo que nos gustan los inicios de Bon Jovi y Gotthard, pasando por Iron Maiden, Helloween y Stratovarius y grupos más modernos como pueden ser Nightwish, In flames y Amaranthe.
Como veis son muchas las influencias que hemos podido tener, aunque este no quiere decir que vayáis a escuchar a estos grupos de forma más o menos clara en nuestras composiciones.

Cuéntanos sobre “Rompiendo el silencio”, su nuevo álbum…
“Rompiendo el silencio” es un disco en el que nos hemos dejado todo. Hemos querido tomarnos con relativa calma todos los aspectos que lo rodean y no depender de terceros o de nuestras propias prisas para sacarlo, como hemos hecho anteriormente. Queríamos que todo fuera redondo, y si bien es cierto que hay muchas cosas que se podrían mejorar de cara al futuro, estamos seguros de que lo que hemos hecho es un trabajo muy bueno del que estamos muy satisfechos.


El arte de tapa es contundente. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor fue Joe A. Arca. Estuvimos barajando varias posibilidades para el artwork del disco pero una vez vimos los trabajos que había realizado Joe supimos que era él quien tenía que hacer nuestra portada.
La portada va muy en consonancia con el título del disco. “Rompiendo el Silencio” tiene doble sentido. Hemos estado mucho tiempo trabajando en la sombra para poder plasmar todas las ideas que teníamos, así que por un lado, queríamos reflejar que “Argos” sigue vivo y con más fuerza que nunca. Y por otro lado, la temática del álbum trata sobre temas actuales como pueden ser los desahucios, el terrorismo, los refugiados… y hablar de esto en nuestros temas, es nuestra manera de aportar nuestro granito de arena con la sociedad que nos rodea.
Como detalle, destacar que en la portada pueden verse unos pedazos de cristal rotos en los que hay once imágenes, cada una relacionadas con un tema del disco. ¡Os invitamos a descubrirlas y relacionarlas todas!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Claro! Es una crítica muy objetiva. Es muy cierto todo lo que se dice en ella. Somos un grupo que nos gusta mucho la melodía pero nos gusta meter algún detalle como guturales o alguna frase rapeada como hemos hecho en “Mucho Mejor”. Sabemos que a los más clásicos estas ideas pueden no gustarle del todo pero nosotros disfrutamos mucho haciendo lo que hacemos.
Y como dice en la reseña, una de las cosas de las que estamos más orgullosos es de que en este disco no hay ningún tema de relleno. Hemos dejado algún tema fuera para que todas las canciones tuvieran su momento de protagonismo y creo que lo hemos conseguido.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Rompiendo el silencio”.
Cada uno de nuestros trabajos tiene el sello “Argos”, y es que todas nuestras composiciones siempre se caracterizan por tener una carga melódica muy importante. Tambien nos gusta hacer estribillos pegadizos que con una primera escucha se pueda quedar en la cabeza de todo oyente. Obviamente, con el paso de los años, vamos madurando y ganando experiencia, eso le va dando a cada nuevo tema una madurez y una visión que antes no teníamos. Com se suele decir, seremos más viejos, pero también más sabios… 
Si no lo has hecho todavía, te invitamos a que visites nuestro espacio en Spotify que ahí tenemos todos nuestros trabajos disponibles.

Cual fue la parte más difícil de crear “Rompiendo el silencio”?
La parte más difícil… sin duda, pulir las composiciones suele llevar mucho tiempo pero particularmente y a modo de anécdota en este disco se nos complicó la grabación de las voces.
Decidimos grabarlas en el estudio de nuestro local donde ensayamos, y hubo que hacerlo de madrugada, con las complicaciones que eso conlleva para la voz, debido a que teníamos que esperar a que no hubiera nadie ensayando en otros locales para que su sonido no se mezclara en nuestra grabación.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Solemos hablar sobre temas de más o menos actualidad, pero que nos inquietan. Como comentábamos anteriormente, encontrarás letras sobre terrorismo, desahucios, guerra y paz, amor y odio… con ello pretendemos simplemente invitar a quien escuche nuestra música a reflexionar un poco sobre ello. No vais a encontrar letras reivindicativas, nos gusta tratar los temas de manera sutil.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Estoy seguro que la más difícil fue “Mi Mundo”. Es una canción que Javi le escribió a su mujer, así que tuvo que poner todo de su parte porque su matrimonio estaba en juego. Jajaja.


“Rompiendo el silencio” lleva poco más de un mes en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Estamos más que satisfechos. Está teniendo muy buena acogida tanto por parte del público como de los medios especializados.
Tenemos muchas ganas de empezar a rodar y defender el disco en un escenario.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Ya hemos hecho uno con “Hogar” que fue el primer single que sacamos, pero es más bien un video-lyric. Estamos barajando la posibilidad de hacer otro, así que esperamos que en breve podremos disfrutar de otro video en las redes.

La salida de España está en vuestros planes?
Es algo que nos encantaría, ya que nos llegan muchos mensajes de apoyo de distintas partes del mundo pero de momento, en el  futuro más cercano, vamos a recorrer España, intentando que sea por el mayor número de ciudades y fechas posible.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí. Como te comentaba antes, nos llegan muchos mensajes de Latinoamérica, que como tenemos el mismo idioma es más fácil que podamos gustar por allí. Pero es curioso como con este disco nos están llegando peticiones para enviar el disco físico a Japón, a Suiza, Italia… La verdad que es increíble cuando ves que tu obra, que tanto trabajo ha costado, recibe ese apoyo.

Mis favoritas del disco son “Hogar”, “Mi mundo” y “Dile que”. Cuéntame sobre estas canciones…
Pues como comentábamos antes, “Hogar” es el tema que hemos elegido como single y mascarón de proa en la presentación del álbum. Trata sobre la situación actual de los refugiados de guerra, contando la historia en primera persona desde el punto de vista de uno de ellos.
“Mi mundo”, que también habíamos dado una pista antes, es una canción que Javier compuso para su esposa, donde cada uno que comparta su vida con otra persona podrá verse reflejado.
En “Dile que” abordamos la historia de una pareja que en medio de un embarazo sufre un aborto y como esto afecta a su relación y los sentimientos que genera en cada uno de los dos.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Rompiendo el silencio” y por qué?
Es complicado destacar alguna sobre otra. Personalmente me quedo con “Mi Mundo”. Es una canción que me hace abstraerme un poco de todo y con la que me relajo. “Mi Mundo” es una canción que te llega muy fácil. Como decíamos antes es una canción que Javi le escribió a su mujer, pero que cualquier persona puede sentirse identificado con ella.

Como fueron las ventas de “Rompiendo el silencio” hasta ahora?
La verdad que de las ventas del disco físico estamos encantados. Nos llegan peticiones de todas partes del mundo para que les enviemos el disco.
En cuanto a la venta digital estamos a la espera de que nos den números exactos, pero sí que sabemos que muchos de nuestros más allegados están comprándolo, así que en general no podemos estar más contentos. El disco está funcionando y eso nos da mucha fuerza.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
La edición digital se puede encontrar en todas las plataformas online como pueden ser: iTunes, google play, Amazon… y también está disponible en Spotify para su escucha en streaming.
Por otra parte, quien quiera la edición física del disco, lo único que tienen que hacer es ponerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes sociales (Facebook, youtube, twitter…) buscando en google: ARGOSMETALMUSIC, o a través de nuestra página web: www.argosmetalmusic.com o mandando un correo a argosmetalmusic@gmail.com y nosotros mismos le hacemos llegar una copia a cualquier parte del mundo.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Rompiendo el silencio” es su mejor disco?
Así es, ¡mal camino llevaríamos si no fuese así! Jejeje. Al final no deja de ser un trabajo en el que has recopilado toda la experiencia de trabajos anteriores y eso suele significar que es mejor que el anterior. ¡Sería horrible ver que sacas un disco peor que el anterior!

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
El directo más reseñable de “Argos” fue poder tocar en una plaza de Toros en Toledo junto a Warcry y Nocturnia, entre otros. ¡Fue una noche increíble! 
Tambien pudimos tocar en Madrid junto a Sister Sin, y hemos tenido la suerte de poder salir de nuestra ciudad y tocar en Sevilla, Valencia, Murcia, Santander… esperamos que en 2018 volvamos por esos sitios y por muchos más.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
¡Se encontrará a “Argos” en estado puro! El directo es donde nos sentimos más cómodos y conectamos más con el público. Nos gusta hacer directos potentes y siempre tenemos alguna sorpresa preparada.


Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Variado, muy variado. No llevamos un set list preparado para toda la gira, preparamos cada concierto de forma individual, adaptándonos al entorno de cada uno de ellos. Por lo general te toca compartir escenario con otras bandas y siempre intentamos adaptar nuestro repertorio a cada espectáculo.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Como ya he adelantado antes, el mejor, sin duda, fue poder tocar en una plaza de toros en Sonseca, Toledo, además de por poder acompañar a Warcry. Y el peor…una sala al sur de Madrid en el que no cabíamos ni en el escenario y a 5 minutos de empezar el concierto el técnico estaba soldando algún cable… por suerte todo salió bien y nos lo pasamos muy bien aquella noche.

En los últimos tiempos en los conciertos la gente ha tomado la costumbre de grabar con sus celulares en vez de participar y disfrutar del mismo. Esto les molesta o lo toman con naturalidad?
A nosotros nos encanta. Después de los conciertos siempre hay muchos videos rondando por internet y eso nos ayuda a generar mucho ruido. Entiendo que grabar los conciertos de grupos grandes no es lo mismo. Al final has pagado un dineral por una entrada para ver a tu grupo favorito en directo y les estás viendo a través de la pantalla de tu teléfono.

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Internet hace que el planeta sea infinitamente más pequeño. Podemos llegar a cualquier sitio con solo hacer un click y en muy poco tiempo. Nosotros estamos muy a favor de la distribución a través de Internet, eso nos ha ayudado a llevar nuestra música a sitios que antes era muchísimo más difícil y sitios que ni siquiera imaginábamos que íbamos a llegar.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Que la gente descargue música de manera ilegal no sabe bien… a todos los músicos nos cuesta muchísimo esfuerzo y dinero sacar un disco al mercado. Hoy en día la música es de muy fácil acceso y eso hace que parezca que no hay gente trabajando para poder hacer esas canciones.
Es cierto que hemos visto nuestra discografía para descarga ilegal en algunas páginas y es probable que así lleguemos a mucha más gente. Esperemos que al menos esa gente que se lo ha descargado y le gusta el disco, piense que detrás de esas canciones hay gente que trabaja mucho para sacar esos temas adelante y puedan apoyarnos de alguna manera.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Argos que podrá sobresalir en dicha escena? 
Sin duda trabajando sin descanso. Como bien dices hay muchísimas bandas, muchas de ellas de una calidad increíble pero nosotros seguiremos dando guerra porque esto es lo que nos gusta hacer.


Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Es cierto que hoy en día la música en España está bastante mal. Mirándolo por el lado bueno, hemos llegado a un punto en el que hay muchísimos grupos, y gracias a internet es muy fácil llegar a un gran número de personas. Pero la parte mala está en que hay muchísima más oferta que demanda y la gente no es capaz de llegar a conocer a tantísimos grupos.
Hoy en día vemos que el público se gasta una barbaridad en acudir a conciertos de grupos consagrados y las salas con bandas emergentes están vacías. Va a ser interesante ver qué ocurre cuando estos artistas de primer nivel no estén.
En cuanto a medios de comunicación y salas para tocar, hemos pasado por una mala racha en la que los medios desaparecían y las salas se cerraban, pero poco a poco se ve que vuelve el movimiento y de momento nosotros lo estamos notando en toda la promo que estamos haciendo, y también sabemos de alguna sala nueva que están abriendo, así que pronto tendremos que ir a dar un concierto.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Pues la verdad es que no tanto como nos gustaría! Hay grandes bandas por vuestra tierra y particularmente he tenido el placer de escuchar a algunas de ellas. Rata blanca, todo un clásico, Azeroth (que la verdad no sé si siguen en activo…) o Dragonfly, que ahora los tenemos por aquí en Valencia.

Si Argos debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Yo creo que a día de hoy toda la banda estaría de acuerdo en que nuestro himno es “Y Soñar”. Es una canción que llevamos tocando desde el principio y que siempre ha funcionado muy bien. Sin duda, sería el tema con el que seríamos recordados.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Yo no diría satisfechos, diría: ¡Completamente satisfechos!. Es increíble la labor que están realizando. No paran de llegarnos reviews y entrevistas de todo el mundo. La verdad que es un lujo poder trabajar con ellos y esperamos seguir así durante mucho tiempo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Hoy en día es impensable vivir de la música. Cada uno tenemos nuestro trabajo con el cual nos financiamos casi todo lo que hacemos en “Argos”. Esperamos que tanto esfuerzo algún día se vea recompensado de alguna manera.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
¡Por supuesto! Dar las gracias a los estudios “New Life” que fue donde grabamos las baterías y trabajar con ellos fue muy fácil. Agradecer a Javier Rancaño que fue quien grabó los teclados. Gracias a David Martínez por las labores de productor y que gracias a él sonamos como sonamos. A Joe A. Arca por el currazo que se pegó con la portada.
Y por último agradecer el apoyo de nuestra familia y amigos por la paciencia infinita que tienen. ¡Este disco va por todos vosotros!

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Animar a todos los seguidores de “Rocka Rolla” que nos den una oportunidad y nos escuchen que estamos seguros de que les va a gustar.
Y como no, daros las gracias a vosotros, por vuestro tiempo y porque apoyáis la escena para hacer que el rock nunca muera. ¡Muchas gracias!
Un saludo y… ¡Nos vemos en los escenarios!

martes, 19 de diciembre de 2017

NECROPHOR: “Reborn” (2017) (Sliptrick Records)


1. Chaos Undivided 2. Where Dreams Come To Die 3. God Of War 4. Betrayed 5. Ascension 6. Anguish 7. Legion 8. Pain 9. Blood Sacrifice

Como siempre digo y sin que nadie se moleste, la verdad es que no soy un fiel seguidor de los sonidos black/death, pero sin embargo el tiempo y experiencia reseñando estos estilos me ha dado un cierto background como para hacer justicia a cualquier banda enrolada en estos subgéneros del metal.
Esta agrupación de origen sueco  realiza una importante reunión de elementos sonoros propios del metal más extremo, manejando una doble vocalización comenzando por la principal que es la black en un 75%, seguida por la death en un 25% a manera de coro / complemento; a partir de ahí las guitarras se desenvuelven de manera seria y sigilosa, la batería físicamente es ultra veloz y hasta juraría que es mecánica o hecha a base de caja de ritmos a no ser de que pude comprobar que tienen al fondo a un batero haciendo de las suyas.
Y que tiene la banda más allá de la música? Pues el enfoque a tirarle hacia algo grande, pues nada más con mencionar que este álbum salió de los estudios Sunlight (cuna de discos de luminarias tales como Dismember, Entombed, Grave, Katatonia y Tiamat entre otras), y que tienen detrás al  sello Sliptrick que les garantizara una buena exposición mediática.
Lo conseguirán? Pues con su talento y toda esa artillería lo más seguro es que sí.
Sitio web: www.facebook.com/Necrophor (J.S.)

domingo, 17 de diciembre de 2017

NATRIBU: “Acorán” (2017) (Duque Producciones)


1. Respirar 2. Sueños Rotos 3. Pedir Perdón 4. Acoran 5. Eima 6. Decir Adiós 7. Maho (Instrumental) 8. Mis Motivos 9. Borbones y Verbenas 10. No Tiene Piedad 11. Sueños rotos (Con Alberto Symon) 12. No tiene piedad (Con Alberto Guijarro) 13. Cuento de Acorán

Cinco años después de su disco debut, nos llega un nuevo trabajo de los canarios Natribu, lamentando este redactor que no nos hayan enviado sus dos trabajos intermedios, “Tiempo de cambios” y “Frágil”. 
Lamentos aparte, con “Acoran” Natribu regresa al ruedo con una doble tarea: sostener las favorables críticas conseguidas, y a la vez no repetir la fórmula. Y a diferencia de aquella placa de 2012, “Acoran” no requiere de una oída tan exhaustiva y cuidadosa, debido a que aquí todo es más directo y claro, es heavy metal melódico mezclado con hard rock de primerísimo nivel, con una letras introspectivas en algunos casos, y durísimas en otros, con (una vez mas) la fenomenal labor de Chapi Solla tras el micrófono.
La vuelta de tuerca viene con la presencia ahora si bien marcada de los elementos melódico-progresivos que habían dejado entrever en su primer disco, siendo ésta la primer sorpresa de la placa, mientras que la segunda está en la predominancia de los medios tiempos y las semi-baladas (“Acoran”, “Eima”  y por encima de todas esa gema llamada “Decir adiós”) por sobre el power, que si bien aún está allí (“Respirar”, “Sueños rotos”, “No tiene piedad”), no prevalece como sí ocurrió en su álbum debut. 
Pero Natribu parece no poder escapar de su pasado de experimentación y aparece un tema, a mi juicio, totalmente descartable como es “Borbones y verbenas”, una mancha en semejante disco y que corta sin ton ni son con la atmosfera intimista y melancólica que ofrece el álbum.
La fórmula power+hard+progresivo hace de "Acoran" un trabajo de altísima calidad, sólido y balanceado. Natribu parece haber encontrado un sonido más compacto y no tan ceñido a la búsqueda, y todos en la banda se notan más sueltos y cómodos. 
En síntesis, Natribu estuvo a nada de hacer un auténtico discazo si no fuese por ese maldito track #9. 
Sitio web: www.natribu.net (J.S.)

viernes, 15 de diciembre de 2017

AGE OF DISCLOSURE: “To The Universe” (2017) (Kunz Soundcorp Records)


1. Rumour 2. Peace Requires No War 3. Off The Cross 4. Bliss For You And Me 5. Beautiful 6. I Am Forever 7. Already There 8. In Your Eyes (Little Girl) 9. Committing A Crime 10. Age Of Disclosure Instrumental) 11. Though I Don't Know You 12. Black-Hearted Man 13. Love Solution

“To The Universe” es el primer lanzamiento de Age Of Disclosure, el projecto personal creado en 2015  por el guitarrista y compositor suizo Ben Sollberger. Para su puesta en marcha, aparte de contar con el bajista Adriano Troiano y el cantante Jvo Julmy -quienes a la vez son sus compañeros en la banda Distant Past-, Sollberger ha reclutado al guitarrista Christian Busch, al batería Buddah Craven y a los cantantes Orlando Skrylls, Roman Burri y Syn Schütz. 
Estamos ante una serie de temas variados que giran todos ellos dentro de los parámetros de un heavy metal bastante tradicional -muy medido y sin estridencias- de sonido intenso y producción moderna, con influencias que van desde Queensrÿche, Fates Warning y Savatage hasta Iron Maiden, Metallica o Killwitch Engage.
Instrumentalmente el álbum cuenta con una ejecución impecable: la sección rítmica está perfectamente engrasada y funciona a pleno rendimiento, mientras que las guitarras -las piedras angulares sobre las que pivota todo- esconden detrás de sus gruesos riffs, armonías y punteos que se van descubriendo a medida que uno se familiariza con el trabajo. Pero todo este savoir faire hace aguas cuando los vocalistas se convierten en los protagonistas y encaran los estribillos. En mayor o menor medida parece que los registros usados en estas partes son excesivamente altos y no se ajustan a los tonos empleados en el resto de la canción. Este factor se acentúa con la incorporación de unas segundas voces más graves en los coros que poco ayudan a salvar este desajuste. Como consecuencia de todo esto, podemos decir que la instrumental Age Of Disclosure -con sus logrados cambios de ritmo- es la pieza más destacada de este “To The Universe”. Y eso que temas como Peace Requires No War -con la interpretación vocal de Jvo Julmy a lo Dickinson y un fragmento de un discurso de Barak Obama- la balada Beautiful, la powermetalera Already There, el medio tiempo hardrockero de Committing A Crime, el contemporáneo Though I Don't Know You o el intrincado riff del progresivo Black-Hearted Man atesoran fantásticas ideas, pero todos adolecen de la discordancia comentada con anterioridad. 
En resumen, “To The Universe” es el meritorio primer intento de este proyecto de estudio que nos deja un sabor agridulce. Si Age Of Disclosure logran pulir determinados aspectos, su anunciada segunda entrega debería ser la piedra de toque definitiva.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

MALAMORTE: “Satan Goes to Heaven to Destroy the Kingdom of God" (2017) (Pure Steel Records)


1. Intro 2. Thorn in the Flesh 3. Waiting for the End of Christianity 4. Unholy Cult 5. Satan Goes to Heaven to Destroy the Kingdom of God 6. Intramezzo 7. Blasphemies for the Horned God 8. Ode to Damnation 9. Aut Satan Aut Nihil 10. Outro

Ya lo vengo diciendo desde hace un buen tiempo: lo de Italia es cosa seria. Esta vez es Malamorte, un dúo integrado por Alessandro Nunziati (voz, guitarra y teclados), y SK en bajo, quienes a través del sello Pure Steel nos envían éste su segundo álbum. 
La banda ya lleva más de ocho años de carrera, y si bien comenzaron siendo una banda de black metal, hoy su estilo esta enrolado en lo que su gacetilla de prensa menciona como “occult metal”, aunque para este servidor no es más que heavy tradicional con letras de tinte místico o fantástico, con influencias de bandas como Mercyful Fate, Ghost, Them y otras.
La voz de Nunziati es oscura y profunda, excelente para el estilo, y en lo que respecta a la parte musical el dúo no teme a sonar agresivo, directo y pesado, pero siempre dejando lugar para las melodías que son marca registrada de este género. 
Debo reconocer que soy un gran fan del estilo pero a la vez muy selectivo y minucioso, pero “Satan goes to…” me ganó en base a solidez, algunas buenas ideas, altas dosis de creatividad, versatilidad (hay desde blast beats hasta pianos, voces duras y otras más suaves, climas relajados y otros mas caóticos), y la agradable atmósfera de melancolía, intriga y misterio que destila este disco. Suficientes razones como para darles una oportunidad. 

lunes, 11 de diciembre de 2017

VOMIT OF DOOM: “Magnus Cruelty” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Totality 2. Black Metal Invasion 3. No Divine 4. Eternal Enemy 5. Captor Of Light 6. Shadow Of Tyranny 7. Pest Of Tomorrow 8. Sodoma Conquest 9. Magnus Cruelty

Cuando hace ya más de un año atrás me toco reseñar el primer álbum de estos rionegrinos les augure tiempos venturosos. No me equivoqué, pues aquí está el nuevo EP de Vomit Of Doom, y es un verdadero mazazo en la nuca. 
Enrolados en el más tradicional black / thrash metal vieja escuela, el cuarteto (Artillery Command y Endless Malevolence en guitarras, B.Time en bajo y Luciano Gorez en batería y voz) toma a Possessed, Assassin y Mayhem como faros inspiradores y despliega nueve tracks en apenas 20 minutos de puro headbanging, donde la catarata de riffs es simplemente atronadora. 
Black / thrash metal en estado puro mis amigos, desnúquense. 

sábado, 9 de diciembre de 2017

INDIGNITY: “Realm of Dissociation” (2017) (Sliptrick Records)


1. Genotype of a Murderer 2. Addicted to Brutality 3. Embodiment of Internal Corruption 4. Bloodlust 5. Consumed by Anhedonia 6. Skull Trepanation 7. Whine of Conceit 8. Violence Escalation 9. Keratoprosthesis

Una escena de la que ya somos conscientes, una estela de brutalidad y a un ritmo frenético los chicos de Indignity se enfrentan a golpes de death metal. A lo ya marcado con anterioridad en este estilo y sin despertar nada nuevo, en este disco desgranan un total de nueve temas de los cuales no te asombran en ningún momento. Cambios de ritmo a un ritmo brutal, voces guturales que no llegan a entenderse, pero eso sí, garganta profunda y chillidos a tope.
Indignity son Krzysztof Kilanowski en voz, Miroslaw Sommer en guitarra, Szymon Turek en batería, y Daniel Sommer en bajo, y teniendo influencias musicales tales como Napalm Death o Cannibal Corpse se nota y se espera lo que vamos a oír tras este disco. Los dejo en sus manos, pero están advertidos: para gustos totalmente deathmetaleros y grindcore.

jueves, 7 de diciembre de 2017

VELDRAVETH: “Malformations Of God” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Yetzer Ha'ra 2. In Chaos Born 3. Malformations Of God 4. In Terms Of Violence 5. Ominous Omen 6. No Place For God 7. Thunderstorms 8. No Return 9. Murder 10. Zyklon-B In Conclave

Segunda banda venezolana que me toca reseñar (la otra fue Funebria), y una más que buena noticia de que la escena sudamericana esté remontando su nivel nuevamente.
Como sea, este es el tercer álbum de estos nativos de San Félix, formados en 2001 y que nos ofrecen una mezcla de death, viking y black metal, redundando en un trabajo crudo, primitivo y agresivo, pero sumamente profesional y aggiornado a nuestros tiempos.
Muchos riffs melódicos, con buenas estructuras armónicas, voces bien ásperas y brutales, y una calidad de sonido sobresaliente, ubican a Veldraveth en un lugar privilegiado del metal extremo mundial, con el detalle de que las letras cantadas en ingles pueden eliminar algún tipo de barrera.
Por darle algún tipo de categorización, lo de Veldraveth se podría situar dentro del estilo de Deicide o Belphegor, pero es difícil encasillarlos debido a sus múltiples influencias.
Muy recomendable disco para los fans de los sonidos más extremos. 
Sitio web: www.veldraveth.com.ve  (J.S.)

martes, 5 de diciembre de 2017

JAW BONES: “Wrongs on a Right Turn” (2017) (Sliptrick Records)


1. Communication 2. Disciple 3. Ego Tripper 4. Don’t Bring Me Down 5. Fear (feat. Androniki Chaostar) 6. Sugar Daddy 7. The Ride To Nowhere 8. Should Know Better 9. Song Of The Nightingale

A veces Grecia nos da buenas sorpresas, como este gran disco de Jaw Bones, una banda Stoner/post Grunge /Metal. Muchas definiciones, no? Pero vale la pena de verdad. 
Le di varias escuchadas a este buen disco y no me canso de escucharlo. No sólo es parejo en cuanto a sonido, sino que tiene tantas reminiscencias que cada vez que lo escuchas, te acordas de alguien. En mi caso, hay ciertos toques que me hicieron acordar a Glenn Danzig, pero sin tanta oscuridad. 
El sonido no es taaaaan stoner, sino más bien grunge, guitarras al palo y algo saturadas y bastante agudas, aunque no en todos los temas. La banda suena muy bien, y nos da un disco muy entretenido, variado y de gran producción. 
Espero saber más de Jaw Bones, ya que tienen un gran futuro. Sin lugar a dudas, otro CD que se queda en mis estantes, pero no para juntar polvo!
Sitio web: www.jawbonesband.com (D.F.)

domingo, 3 de diciembre de 2017

VOLTAX: “No Retreat… You Surrender” (2017) (Iron Shield Records)


1. El Fin 2. Broken World 3. This Void We Ride 4. Deadly Games 5. Go With Me 6. Starless Night 7. Night Lasts Forever 8. Explota 9. The Hero 10. 25 Or 6 To 4

Cuando una banda se presenta diciendo “No hay vieja escuela o nueva escuela. Nosotros hacemos heavy metal tan puro y pesado como se puede tocar, ni más ni menos”, poco o nada se puede añadir… Los responsables de tal proclama, los mexicanos Voltax, publicaron en abril “No Retreat… You Surrender”, el cuarto álbum de una carrera que comenzó en 2006 con la edición de la demo “Discharge”. A partir de ese momento, el quinteto oriundo de México D.F., decidió encomendar su música al noble servicio de perpetuar el legado dejado por las bandas que crecieron al amparo de la irrepetible NWOBHM. En 2011 abrieron los conciertos de Metallica en México, un año después -tras salir vencedores en el W.O.A Metal Battle de su país- viajaron hasta Europa donde se subieron al tercer cajón en la final internacional del mundialmente prestigioso festival alemán y un tiempo después, también irrumpieron en territorio norteamericano. El bagaje acumulado ha llevado a Jerry (cantante), Diego y Rich (guitarraristas), Hector (bajista) y Mario (baterista) a componer un trabajo que rebosa convicción, actitud y pasión. Broken World o Deadly Games son heavy metal de manual: buenos riffs, una poderosa, veloz y vibrante base rítmica y una voz que lleva los agudos al límite las posibilidades humanas; This Void We Ride tiene una estructura oscura y un estribillo a lo Accept; Starless Night empieza con un tenebroso teclado y un tétrico riff que dan paso a unas increíbles voces sacadas directamente del catálogo del mismísimo King Diamond junto a unas preciosas guitarras dobladas que coronan el tema, mientras que Go With Me cuenta con unos fantásticos punteos de guitarra, unas fabulosas líneas de bajo, un registro de voz grave que va subiendo a medida que se acerca al estribillo y un protagonismo absoluto del teclado en la parte final. Como ya viene siendo tradición, la banda ha grabado una canción en español y sinceramente creo que el hecho de cantar en su lengua materna es un filón que Voltax debería explotar mucho más. En esta ocasión la pieza se titula Explota y suena como si Rata Blanca versionara a Ángeles del Infierno con unas harmonías al estilo Maiden. El cierre del álbum corre a cargo del cover del tema 25 Or 6 To 4 de los americanos Chicago con ausencia de instrumentos de viento y un predominante uso del órgano.
En determinados cortes tal vez habría agradecido el uso de tonos algo más bajos por parte de Jerry ya que en ocasiones abusa de una voz demasiado chillona que puede llegar a resultar cansina. Pero esta apreciación personal no debe empañar el resultado final de “No Retreat… You Surrender”, un disco de agresivo heavy metal, honesto y entusiasta con el que Voltax juega sobre seguro arriesgando lo estrictamente necesario. ¿Más de lo mismo, dirán algunos? Probablemente sí, pero ¿qué hay de malo si nos gusta?
Sitio web: www.facebook.com/voltaxband (M.M.)

viernes, 1 de diciembre de 2017

SPEED LIMIT: “Anywhere we dare” (2017) (Pure Rock Records)


1. Anywhere We Dare 2. Sober Truth 3. Sweet Morphine 4. No More Ace to Play 5. Step Out of the Line 6. Sign of the Times 7. Good Year for Bad Habits 8. Retired Hero 9. Bridges 10. Dealing With Danger 11. Affinity of Souls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el nuevo trabajo de estos veteranos austriacos, cuyos orígenes como banda se remontan a 1979, y que como tantas otras bandas sufrieron los embates de los cambios de formación y los hiatos, de ahí su escasa producción discográfica que cuenta con sólo cuatro LPs y un EP. 
Pues bien, este “Anywhere we dare” de Speed Limit se nos presenta como un trabajo bastante maduro, dentro de unos límites que parecen haberse autoimpuesto: producción elegante, no demasiado estridente, sonoridad añeja (sin llegar a copiar evocan continuamente a Judas Priest, Savatage, Angra, y otras bandas más enroladas en el AOR y el metal melódico), todo sin efectos extraños, las guitarras apenas tiene la saturación natural de los viejos amplis, y el bajo suena presente y juguetón.
Todo transcurre por unos cauces trillados, y para bien. Temas fuertes (“Good year for bad habits”, “Step out of the line”), otros más baladísticos (“Sign of the times”) y progresivos como “Bridges” o “No more ace to play”. Speed Limit incluso tienen temas más “modernos” como “Dealing with danger” o “Sober truth” sin llegar nunca a desarrollos de tipo pop, pero aunque muestran cierta predilección por ritmos accesibles, prevalece la idea de tocar todos los palos musicales, de no repetirse.
En síntesis, “Anywhere we dare” definitivamente es una buena propuesta, porque consigue lo que muchas bandas quieren y pocas consiguen: que acabemos la escucha queriendo más.
Sitio web: www.speedlimitweb.com (J.S.)

miércoles, 29 de noviembre de 2017

HORDES OF THE APOCALYPSE: “Now They Are Everywhere! There Is No Escape!” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Into The Nightmare 2. The Last Fertile 3. Nuclear Fear 4. Hordes Of The Apocalypse 5. Steve Da King! 6. Nihilistic Nirvana 7. Necronos 8. Seventh Avenue 9. Voodoo Ritual 10. Night Of The Cult 11. Chainsaw Scumfuck 12. Fistful Space 13. Lustful Joyriding 14. Abysmal Madness

Es difícil hacer un comentario de un disco y sin parecer injusto. Quien escribe debe contrapesar pasión por la música pesada (en mi caso no se limita al heavy metal) con una visión objetiva para que ningún lector se decepcione al pagar por un CD. Pero… esto es puro black / thrash / punk de la vieja escuela y suena de maravillas!
No nos detengamos en aclarar las vertientes estilísticas en particular, solamente en el punto más relevante: las guitarras son vela, timón y brújula de este barco infernal. Todo lo demás, bajo, voces, batería van por detrás, sin condicionamientos. Los climas ajenos a los ritmos acelerados, a los gritos guturales y la batería ametrallante sirven de complemento. Nada más.
Hay actitud, hay desparpajo, hay voluntad de hacer las cosas bien pero siempre sin miedo a ir mas allá. Y encima hay una atmosfera motorheadiana que no hace más que realzar la propuesta.
No cabe expresar más sobre un trabajo completamente redondo de principio a fin, con temas que no dan lugar a insatisfacciones. El concepto tiene texturas, matices, luces y sombras, pero no vacíos. Lemmy se regodea desde su tumba por este fenomenal trabajo.
Sitio web: www.hotamusic.blogspot.com (J.S.)

lunes, 27 de noviembre de 2017

ATRIUM NOCTIS: “Aeterni” (2017) (Sliptrick Records)


1. Datura Noir 2. Zerberons Erwachen 3. AD I 4. Leviathan 5. AD II 6. Die Nacht des Falken 7. ADE

“Aeterni” es el cuarto álbum de este sexteto alemán formado en 2002 e integrado en la actualidad por Hydra Gorgonia en teclados, Sturm, Tyratus y Rhadamanthys en guitarras, Hein en voces guturales, Kalliope en voces femeninas, mientras que en la batería utilizan músicos sesionistas.
En los siete temas que componen este disco la banda reúne elementos del black, del doom y del gothic metal, por momentos melódico y en otros más técnico, bien estructurado y con algunos pasajes progresivos. Donde más se aprecia la faceta black es en la voz, matizada por pasajes vocales más limpios y algunos operísticos, no siempre bien ensamblados y en los cuales la banda deberá pensar en seguir utilizando.
Musicalmente la cosa es rara y definitivamente para un público muy acotado. Los estilos antes mencionados se fusionan libremente y la banda no parece seguir ningún patrón predeterminado, sino que más bien pareciera ir variando de genero según el tema lo requiera, y hasta incluso tenemos que en una misma canción confluyen varios estilos. Si tuviese que definir este disco en dos palabras, esas serían “melodramático / ciclotímico”.
Únicamente recomendado para los menos ortodoxos del metal extremo, y aun así recomiendo su escucha antes de comprar.
Sitio web: www.atrium-noctis.com (J.S.)

sábado, 25 de noviembre de 2017

BLAZING RUST: “Armed to Exist” (2017) (Pure Steel Records)


1. Hellbringer 2. Shimmering Dawn 3. Blazing Rust 4. Dying World 5. Blindfold 6. Almighty Lord 7. Witch 8. Time of the Brave 9. Under the Spell

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Acostumbrado como estoy a reseñar bandas rusas, en su gran mayoría de metal extremo, grande fue mi sorpresa al recibir el disco debut de Blazing Rust, un quinteto oriundo de San Petersburgo enrolado en lo más tradicional del género. 
Heavy metal por los cuatro costados es lo que se vive en este disco y con un estilo un tanto particular y conocido, máxime en estos tiempos de revivals.
Y una vez y otra hacen que la banda a raíz de tomar experiencia también toma ese sonido que fuera tan popular en los finales de los 70’s y principios de los 80’s, y lo hacen suyo y para todos nosotros, así que lo que vamos a encontrar en este disco no es más que un disco totalmente heavy al estilo más clásico NWOBHM y parecerá que estamos delante de cualquiera de las bandas que poblaron Inglaterra en aquella magnifica época.
Cualquier canción de este muy buen disco podría aparecer como si fuese un tema nuevo de Diamond Head o Judas Priest, o más aquí en el tiempo de los excelentes Night Demon, pues el parecido en estudio así lo demuestra.
Poco más se puede contar de ellos, sino que ponen toda la carne en el asador para que su propuesta llegue fuera de sus fronteras, aunque si se alejaran un poco del sonido elegido (que hoy está muy trillado), y se adentraran en el suyo propio, podría ser que ganaran un poco más de audiencia.
Sitio web: www.facebook.com/blazingrust (J.S.)

jueves, 23 de noviembre de 2017

WOLF’S HUNGER: “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” (2016) (Symbol of Domination)


1. Bež’te živi vraćaju se mrtvi 2. U vatri sazdan 3. Gvozdeni puk (Kult rata) 4. Vostani Serbije 5. Rusija 6. Slava gromu 7. Lešinari će slaviti moje ime 8. Egzekutor 9. Rod

Con casi diecisiete años de existencia, Wolf’s Hunger lanza su nuevo larga duración, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi”, bajo el sello Symbol of Domination.
Este cuarteto serbio (Časlav Nicković en voz y bajo, Vladimir Mušicki y Igor Marić en guitarras, e Ivan Gašpar en batería), editó en el 2007 su primer álbum (“Retaliation in blood”), para luego llegar a un contrato con el mencionado sello discográfico.
Wolf’s Hunger define a su música como “patriotic black metal”, definición acertada si nos guiamos por los tópicos que trata la banda en sus letras, llenas de referencias a la historia de su país, al paganismo y a los mitos eslavos.
A primeras oídas, la cosa no es tan lineal, ya es posible diferenciar algunas influencias de Slayer y Bathory, fundamentalmente por la tendencia a estructurar las canciones sobre la base de riffs veloces, complejos y enrevesados, pero en todo caso difícil de encapsular, ya que Wolf’s Hunger no teme en adentrarse a terrenos más melódicos y folk, y a esto le suman las variantes viking propias del metal escandinavo, fundamentalmente por la performance del vocalista, quien por momentos canta de una forma clara y melódica, para luego tornarse brutal y agresivo.
Es innegable la capacidad técnica de estos serbios, quienes aparte de lo ya mencionado, se las arreglan para adicionarle al álbum un toque de accesibilidad sugestiva y atrayente, pero sin perder un ápice de su agresividad.
Señores, “Bež'te živi vraćaju se mrtvi” logró que los 37 minutos que dura el disco fueran pocos. Recomendado.
Sitio web: www.wolfshunger.rs (J.S.)

martes, 21 de noviembre de 2017

STONE OF A BITCH: “Stone Of A Bitch” (2017) (Independiente)



1. That’s a war 2. Killing summer 3. Holy 4. Caribbean dive 5. Wolves 6. Croisette 7. TnBrs 8. Cold blood tear 9. We before the people 10. Hushin’ around

Stone Of A Bitch es una banda que, a priori, debo decir que me gusta. Debo haber escuchado el disco unas diez veces antes de escribir una palabra. ¿Por qué? Porque de entrada, si no sos tan amante del rock alternativo, puede costar que te entre.
No es que sea malo ni nada, de hecho, está bien producido, con un gran sonido, lo que me pasa a mi es que lo tuve que escuchar varias veces antes de "entenderlo". Se que es difícil de entender pero es más difícil de explicar. Sólo puedo decir que me gusta, que es hiper tarareable y que se te pegan varios temas. Lamento no tener más datos para una reseña más descriptiva, pero ni en su página web hay muchos datos. Se que son franceses (o eso creo) pero cantan en inglés y lo hacen muy bien. Son un duo (el toca la guitarra y ella hace teclados y programación), por lo que pude entender. 
Le pediría a la banda que fuera un poco más abierta a la prensa y público, ya que  son buenos y tienen buenos temas, pero la gente (y los medios) necesitan saber más de los artistas. Recomendable 100%.
Sitio web: www.stoneofabitch.com (D.F.)

domingo, 19 de noviembre de 2017

ALLTHENIKO: “Italian History VI” (2017) (Pure Steel Records)


1. Man On The Edge 2. Respect And Fight 3. Emblema 4. Waste Of Time 5. Pain To Play 6. Denier 7. Like A Fake 8. Italian History VI 9. Propaganda

Con cinco álbumes publicados a lo largo de sus quince años de carrera -entre los que también contamos cuatro demos y otras tantas participaciones en compilaciones-, los italianos Alltheniko nos presentan ahora su reciente “Italian History VI”. El inalterable trío formado en 2002 por Dave Nigtfight (cantante y bajista), Joe Boneshaker (guitarrista) y Luke The Idol (baterista) -y que toma su nombre de la adaptación a la fonética inglesa que hacen del nombre de Oldenico, su ciudad natal en la región del Piamonte- añaden a su heavy metal correoso un ligero viraje -siempre en pasajes muy concretos- hacia los límites del thrash. Por un lado paladearemos riffs abrasivos, directos y altamente efectivos, una batería con un doble bombo machacante que sacude nuestros tímpanos como un martillo hidráulico y una voz que en varias estrofas usa un registro cercano al de Peavy Wagner. Si bien estos factores aportan la dosis de potencia a las composiciones, los solos de guitarra y el registro más agudo usado por Nigtfight en buena parte de los estribillos, añaden la parte de melodía de la que también gozan las canciones, otorgando la conjunción de ambos espectros un correcto equilibrio en todas las composiciones. 
Increíble Respect And Fight -toda una declaración de principios en donde bajo y batería dan paso a un riff veloz que acompaña a los versos hasta que estos despegan en el magnífico estribillo-;  dinámica y cañera Pain To Play -con varios solos repartidos a lo largo de la canción y una excelente labor vocal-; rutilante la descarga instrumental final de Denier -con doble bombo, brillante puente y estribillo coreable- o despiadado el inicio netamente thrash de Propaganda que se convierte en una instrumental que parece interpretada por el mismísimo Santana. Mención aparte merecen Emblema e Italian History VI, los primeros temas que la banda graba en su lengua materna y que no desentonan un ápice en el global del álbum: ambas poseen un pegadizo ritmo cabalgante y en concreto el tema que da título al disco, se beneficia de un riff colosal y de múltiples cambios de ritmo que lo convierten en un caballo ganador. 
“Italian History VI” representa un nuevo capítulo en la íntegra y honesta discografía de Alltheniko. ¡Si lo tuyo es el heavy metal sin concesiones, en este trabajo descubrirás una mina repleta de refulgente acero!
Sitio web: www.alltheniko.it (M.M.) 

viernes, 17 de noviembre de 2017

DIG ME NO GRAVE: “From past aeons” (2011/2016) (Symbol of Domination)


1. Summoning 2. Forbidden 3. Dark Predictions 4. Mortician 5. Rise Of Madness 6. Shrine Of Blasphemy 7. Outer Gods 8. Cosmic Cult [live] 9. Forbidden [live]

Este demo fue grabado originalmente en 2011 en formato CD-R, pero el sello SOD está haciendo justicia reeditándolo en CD con mejor sonido y el adicional de un par de bonus tracks. Quienes grabaron este disco fueron Stanislav Timofeev Y Anton Pyatakov en guitarras, Anatoliy Schenikov en batería, Alexey Rumyantsev en voz, y Evgeniy Sokolov en bajo, aunque hoy la formacion sufrió algunos cambios. 
La verdad es que a una banda que lleva el tan elocuente nombre de Dig Me No Grave, lo menos que podemos pedirle es brutalidad. Y así es, porque lo de esta banda oriunda de Vologda (Rusia), es liso y llano death metal old-school, correcto en su ejecución, con un vocalista de registro gutural, y con el agregado de algunos elementos cercanos al grind que elevan el nivel del álbum en general.
Sintetizando, "From past aeons" contiene todo lo que hace a un buen disco de death metal, es decir guitarras dobladas, una base contundente, un vocalista poderoso y un puñado de buenas canciones, pero su principal contra es que no deja de ser un álbum igual a muchísimos otros de las miles de bandas del estilo. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LORD SHADES: “The Uprising Of Namwell” (2017) (Dooweet Agency)


1. Beyond The Wall Of Sleep 2. Nightly Visions 3. The Dark Host 4. The Gift 5. Woe To The (Vae Solis) 6. The Revenge Of Namwell 7. The Awakening 8. A New Dawn

Desde el mismísimo centro geográfico de Francia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.
En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.
Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más áspero y épico; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo más moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal pasajes melancólicos y sofisticadas orquestaciones; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.
Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida. Como ultima idea, se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia.

lunes, 13 de noviembre de 2017

ARGOS: “Rompiendo el Silencio” (2017) (Independiente)


1. Letargo 2. Mucho Mejor 3. Hogar 4. Basta Ya 5. Por Ti 6. Mi Mundo 7. No Volverás 8. Dile Que 9. El Pacto 10. Nadie 11. Estarás Ahí

Es increíble como se nota cuando una banda proviene de España. Hay un sello, una marca, una forma inconfundible de hacer metal que hace que las agrupaciones ibéricas sean perfectamente identificables entre sus pares de otros países.
Argos es una banda madrileña, y para aquellos que no conozcan acerca de este cuarteto (Javier Arias - Guitarra y voz, David Santamaría – Guitarra, Daniel Hidalgo – Bajo, y Marcos Minaya – Batería), "Rompiendo el silencio" es su tercer trabajo, ya llevan casi catorce años de carrera, y eso repercute en la seriedad y profesionalismo que ofrece Argos. 
Metiéndonos en lo estrictamente musical, Argos en su concepción es heavy metal, liso y llano, melódico, clásico y tradicional. Pero la frontera se expande por momentos, ya que aparecen algunas voces más guturales, algunos rapeos, y algunas melodías más modernas que por momentos descolocan. Es esto bueno o malo? En mi opinión no creo que eso sea factor de importancia, pero en el oyente más ortodoxo puede llegar a despertar algún prurito.
En síntesis, es notable lo redondo del CD, no habiendo aquí ni un tema que pueda ser considerado "de relleno", sino que cada track tiene vida por sí mismo. El disco se deja escuchar muy fácilmente, y el resultado es favorable. También es cierto que el estilo elegido no es el más sencillo, ya que España tiene excelentes bandas de metal melódico que, por el momento, están muy por encima de Argos. De todas maneras, a no bajar los brazos, que el camino es largo pero el vehículo es poderoso.
Sitio web: www.argosmetalmusic.com (J.S.)

sábado, 11 de noviembre de 2017

NORDWITCH: “Mørk Profeti” (2016) (Satanath Records)


1. Mørk Profeti (Intro) 2. Dominion 3. Walker From The Shade 4. Lady Evil 5. The Call To An Ancient Evil 6. To Nord Gods 7. No Regret 8. Messiah Of Death

No me canso de repetirlo: la ex- Unión Soviética (y los países que la componían) son hoy una de las mecas del metal extremo. NordWitch reafirma mis dichos con este "Mørk Profeti", su álbum debut con el que se muestran decididos a tomar el mundo por asalto. 
Tienen solo dos años de formados, son de Ucrania y poseen una actitud demoledora. Los estilos abordados y los rugidos de la vocalista Masha Dementieva, inmediatamente emparenta a NordWitch con Arch Enemy y Holy Moses, ya que musicalmente las tres bandas también tienen mucho en común, o sea death melódico bien mezclado con thrash, de pura cepa sueca, aunque en “Mørk Profeti” hay un componente black que no podemos obviar. La furiosa voz de Masha es sin dudas, junto a los monstruosos riffs, el gran atractivo de este discazo. 
El sonido del disco es superlativo, y sumado a la excelente presentación y el completo booklet, redondean un trabajo del cual deben estar muy satisfechos. Fans de las bandas antes mencionadas, consigan este auténtico trallazo. RECOMENDADO 100 %. 
Sitio web: www.facebook.com/NordWitch (J.S.)

jueves, 9 de noviembre de 2017

TOJA: “V” (2017) (Pure Rock Records)


1. Tears Of Fire 2. She's A Rebel 3. Forever Rock 4. Love Is Like A Sin 5. Modern Times 6. Ballad Of A Friend 7. Where’s My Home 8. Run For Cover 9. Don't Let Me Go 10. Senza Cantata 11. Ashes To Ashes

En formato promocional (solo el CD) el sello Pure Rock nos hace llegar el quinto CD de los alemanes ToJa, acrónimo del vocalista Tommy Rinn y el guitarrista Jan Thielking., secundados por Max Rudolph en batería, y Ole Dietz en bajo.
Los once temas están enrolados en el hard rock 80’S con toques AOR, al mejor estilo de bandas como Ratt, Def Leppard y Foreigner.
Muy buenas melodías, gancho y mucha actitud caracterizan este disco, y aunque se nota que estos tipos saben lo que hacen se extraña un hit de esos que no pueden faltar en una placa de estas características. Interesante.
Sitio web: www.toja-rock.com (J.S.)

martes, 7 de noviembre de 2017

TAIGA: “Sky” (2016) (Symbol of Domination)


1. Intro 2. Признавая Ничтожность 3. Картины Забытой Боли 4. Вверх 5. На Коленях 6. Небо Ещё Не Погибло 7. Похоть 8. Надежда

Un año después de “Gaia”, llega el nuevo trabajo de Taiga, este proyecto bi-personal integrado por Andrey Chernov en guitarra y Nikolay Seredov en voz.
“Sky” (undécimo trabajo del dúo contando singles, EPs y LPs), propone lo que ya parece ser marca registrada, es decir black depresivo mezclado con algo de doom.
Quienes hayan leído mi reseña a su anterior trabajo ya saben que pienso de esta banda. Y esta opinión no ha cambiado. Pero no se guíen por mi subjetividad, Taiga suena crudo y ajustado, y muestra una solidez manifiesta en los casi 59 minutos que dura el disco. 
Como dije, Taiga muestra lo suyo sin tapujos, y más allá de que no haya nada en este álbum que sea de mi agrado, entiendo que hay fans que disfrutaran mucho de esta propuesta.

domingo, 5 de noviembre de 2017

FABULAE DRAMATIS: “Solar Time’s Fables” (2017) (Independiente)


1. Agni's Dynasty (Fire I) 2. Stone  3. Heresy (Steel) 4. Sati (Fire II) 5. Sirius Wind 6. Coatlicue Serpent Skirt (Earth) 7. Nok Terracottas (Mud) 8. Forest 9. Roble para el corazón (Wood) 10. Smoke For The Clouds (Ahuirán's Water) 11. Barren (Gravel)

Singular segundo trabajo discográfico el que nos presentan Fabulae Dramatis bajo el título de “Solar Time’s Fables”. Sin lugar a dudas el calificativo “singular” cobra sentido por diversos y variados motivos. En primer lugar, porque estamos ante un disco conceptual que, como explica la banda, se centra en temas socioculturales y en otros relativos a la complejidad de la relación entre la naturaleza y la humanidad a lo largo del tiempo, sirviéndose de leyendas de diferentes culturas como fuente de inspiración. En segundo lugar, porque un amplio abanico de instrumentos incluidos en el álbum como el acordeón, el piano, el cello, el saxofón, el djembe, el orbipan y la flauta traversa son poco habituales en el mundo del metal. Todos ellos son ejecutados por músicos invitados que engrandecen las labores de Isabel Restrepo (voz, sitar, armonio y teclados), Daniel Díaz (guitarra y bajo), Hamlet (voz, bajo y teclados), Isadora Cortina (voz y teclado), Maxime Moreira (batería) y Wesley Beernaert (voces ásperas y limpias), los miembros actuales de la formación. Finalmente estamos también ante un trabajo único por la gran amalgama de estilos comprendidos que realmente hace complicado definir a los de Amberes (y que ha descolocado en muchas ocasiones a quién suscribe estas líneas). Quizás la etiqueta de progressive/avant-garde metal es la que más se aproxima a su propuesta que ellos mismos califican como “una forma libre y abierta de autoexpresión”.
Por toda esta suma de factores, y antes de ponerse a escuchar el disco, hace falta abandonar cualquier tipo de prejuicio y abrir la mente a una mezcla de estímulos auditivos a los que pocas veces no habremos enfrentado en un mismo disco.
En temas como Agni's Dynasty (Fire I), Stone, Sati (Fire II) o Coatlicue Serpent Skirt (Earth)  encontraremos una raíz profundamente metálica donde el riff sirve de base sobre la que se despliegan los diálogos entre las voces masculinas limpias y guturales y las femeninas líricas y operísticas, pudiendo descubrir en todos ellos reminiscencias del death, el sinfónico o el metal progresivo. Pero por otro lado, hacia la mitad del cedé, nos toparemos con una pieza con saxofón y aire jazzístico -Sirius Wind-, otra con voces corales y música de cello -Nok Terracottas (Mud)-, una de corte étnico con una preciosa melodía de sitar -Forest-, y hasta con un tango cantado en español -Roble para el corazón (Wood)- en el que la batería, el bajo y la guitarra se unirán al acordeón para dar a luz a esta, como poco, curiosa fusión.
Con “Solar Time’s Fables” los belgas Fabulae Dramatis demuestran valentía al dar continuidad a la personalísima propuesta iniciada con su anterior trabajo “Om” (2012), desmarcándose de cualquier tendencia imperante. Publican un trabajo rico y diverso, desconcertante y difícil de seguir en algunas ocasiones pero que asegura una aventura sonora como pocas habremos vivido. Encumbrarlo hasta lo más alto o desterrarlo al ostracismo absoluto… ¡Juzga tú mismo la cuestión!
Sitio web: www.fabulaedramatis.com (M.M.)

viernes, 3 de noviembre de 2017

SATAN’S WAR MACHINE: “Violent Death Abomination” (2016) (Symbol Of Domination)


1. I Despise 2. Pure Evil 3. Torn Flesh 4. Insanity 5. Firestorm 6. On a Pile of Bones 7. Remains of a Node on Your Past 8. Infernum Manifesto 9. Hundre ar Gammal (Khold cover)

Una vez más los amigos del sello Symbol of Domination me envían material de otra de sus bandas, como siempre orientadas hacia lo más extremo del metal. En este caso es Satan’s War Machine con su álbum debut "Violent Death Abomination", atacando mis oídos con su black metal ortodoxo.
Formados en Ucrania en 2010, no fue hasta 2013 en que grabaron su primer demo, "Torn flesh”. A primera escucha ya se deduce que los integrantes de Satan’s War Machine son fans de bandas como Satyricon, Marduk y Venom, haciendo notar la técnica en todas sus composiciones. A lo largo de los casi 33 minutos que dura el compacto, se suceden los riffs pesadísimos al estilo del viejo black metal, buenos solos de guitarra, partes brutales que te destruyen la cabeza, medios tiempos, y algunas atmósferas muy bien creadas.
Las voces son siempre guturales, dándole la fiereza necesaria a una música que ya es brutal de por sí. La batería es asesina, no muy técnica pero si muy agresiva, y ya sabemos que en este estilo la agresividad es más importante que el virtuosismo.
Stan’s War Machine, una muy promisoria banda que seguramente tendrá su justo reconocimiento en los próximos tiempos. Si te cabe la brutalidad, mezclada con buenos riffs y solos, dale una oportunidad.

jueves, 2 de noviembre de 2017

El primer número del DFZ Magazine ya está en la calle!!!!


Con gran alegría les damos esta excelente noticia!!! Nuestro amigo y colaborador Darío Fernández lanza su nuevo emprendimiento, un magazine de descarga digital enrolado en la música que mas nos gusta, el rock y el metal!!!
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miércoles, 1 de noviembre de 2017

BLACK HAWK: "The End Of The World" (2017) (Pure Underground Records)


1. Return Of the Dragon 2. Streets of Terror 3. Killing For Religion 4. What A World 5. Ruler of The Dark 6. The End of The World 7. Scream in the Night 8. Legacy Of Rock 9. Just Like in Paradise 10. Dancing With My Demons 11. Dragonride´17

Cada vez que a mis manos llega un disco de Heavy Metal, se que la voy a pasar bien. ¿Por que? Porque es una fórmula que no falla. Nunca. Buenos violeros, buenos cantantes y una base poderosa.
Este "The End Of the World", séptimo álbum de los alemanes Black Hawk (si contamos su EP de 1989), tiene un gran y logrado sonido (profundo, que le da cierta "oscuridad") y buenas composiciones. A título personal, me hizo acordar a unos Judas Priest de los comienzos, sin tantos agudos (en las voces, digo). Un buen exponente del Heavy Metal.
El último tema del disco, "Dragonride '17" es una nueva versión del tema del mismo nombre (que, además, dio nombre a su tercer disco del 2007) . Los 11 temas -10, en realidad, más una gran Intro- se pasan volando y te dejan con ganas de mas. Además, los músicos invitados le dan un toque especial al disco. Ideal para los amantes de la NWOBHM. No lo dejes pasar.
Sitio web: www.black-hawk-music.de (D.F.)

lunes, 30 de octubre de 2017

TORMENTOR: “Morbid Realization” (2017) (Iron Shield Records)


1. Hope 2. Kill With No Excuse 3. Morbid Realization 4. Comprehension Failed 5. Burning Empire 6. Endless Emptiness 7. Forgotten 8. Lurks In The Dark 9. Walk Past Myself 10. Path To The Dark Side

En formato promocional (solo el CD), aquí llega “Morbid realization”, el segundo trabajo de estos nativos de Guben (Alemania), que con ese nombre no podían traer nada más que no sea thrash metal.
"Morbid realization" es un muy buen trabajo, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Tormentor (NdE: no podían haber sido más originales???) despliega su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo más violento hacia lo más melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos aparecen como punto de referencia Kreator, como no podía ser de otra manera.
Recomiendo darles una oída antes de comprar, ya que si bien el disco es entretenido no hay nada aquí que no haya sido escuchado. Tienen potencial, eso sí, pero el thrash metal ya no es el mejor destino para una banda que recién arranca.

sábado, 28 de octubre de 2017

ABIGORUM & CRYOSTASIUM: “Unholy Ghost Liturgy” (2016) (Satanath Records)


1. Monsoon Release 2. Unholy Ghosts 3. Liturgia 4. Forgotten Lines 5. Last Galaxy 6. Negative Soul 7. Frozen Perspectives 8. Spruce And Cedarwood 9. Systematic Apocalypse 10. Monsoon Dreams 11. Essential Death 12. Santalum 13. Realization Of Regress 14. Reflexes Program 15. The Quiet Room 16. Infinite Colonization 17. Mysore's Cocoon 18. Bioengineering Collapse 19. None (CME Cover) 20. Outro

Voy a ser muy pero muy acotado en esta reseña. Me explico: me ha tocado comentar con este ya el cuarto trabajo de Cryostasium, y siempre me sentí incapacitado de hacer una crítica como me gustaría. Pero esto no se debe a las bandas implicadas (en este caso los de USA se aliaron con los rusos Abigorum) sino a una simple y llana falta de conocimiento de mi parte. 
Solo diré que lo que sale de los parlantes es música experimental mezclada con ambient mezclado con black mezclado con noise mezclado con lo que se les ocurra.
Descúbranlo ustedes mismos.

jueves, 26 de octubre de 2017

THRASH BOMBZ: “Master of the Dead” (2017) (Iron Shield Records)


1. Condemned To Kill Again 2. Ritual Violence 3. Evil Witches 4. Curse Of The Priest 5. Black Steel 6. Taken By Force 7. Master Of The Dead 8. Evoking The Ghost 9. The Avenger 10. Call Of Death

El nombre de la banda no deja dudas: Thrashers 100%! Se trata de un grupo italiano, con una imagen que no confunde y la tapa de un segundo álbum que no da lugar a erróneas interpretaciones.
Y no hay con qué darle, por más que critiques lo cuadrado del estilo, el revival actual y todo el bastardeo del producto con otras tendencias… tenemos thrash! No puedo definir cómo logran diferenciarse de tantas bandas que siguen la vieja escuela, pero supongo que se trata de la moderación a la hora de los pasajes melódicos y ese machaque old school tan típico.
Esto es thrash de pura cepa. El de Kreator, el de Destruction, el de Death Angel, el de Exodus, el de Slayer, el de toda la vida. Pure fuckin’ thrash metal.

martes, 24 de octubre de 2017

HIGHWAY: "IV" (2017) (Independiente)


1. Brotherhood 2. Pole Dancing Song 3. Wake Up (Feat. Jeff Scott Soto) 4. Boogie Wave 5. Damned Me 6. Concession Time 7. Psycho-Lover 8. The Danger Zone 9. Say Your Prayers 10. Knock It Off 11. Chemical Trip 12. Separate Ways

SI HAY UN DISCO DE HARD ROCK QUE ME HAGA MOVER LA PATITA, ES ESTE.
Si, señores. No creo en la perfección, pero estoy escuchando, sin dudas, uno de los tres discos del año (en algún momento propicio, les cuento los otros dos). De hecho, hace rato que ninguna banda de Hard Rock me hacía escucharlo una y otra vez e, incluso, agarrar la guitarra para tocar sobre el disco. Con este lo he hecho. 
Ya dejé en claro que opino de este discazo, pero hablemos de una manera más "técnica". 
"IV" es, como se imaginarán, el cuarto disco de estos franceses (aunque a la hora de cantar en inglés no se nota el acento, para nada) que la rompen en pedacitos con un Hard Rock bien ochentoso. Viste el Hard Rock que amamos en los 80's y en los 90's con la llegada del grunge, y que nos trae recuerdos en estos momentos? Bueno, ese tipo de Hard Rock, con toques de Glam, aunque bastante al palo. Al palo pero sin perder la melodia, esa misma melodía que hace que si lo tocas con una guitarra acústica, suena bien. Benjamin es un gran cantante y la banda aporta ese toque aguerrido que gusta tanto. El tema 3, "Wake up", tiene como invitado al grossisimo Jeff Scott Soto, y es, a mi gusto, uno de los mejores del disco. Lo cierto es que todos los temas, para este reseñador, son una gran muestra de Hard Rock del bueno. Influencias? Muchas, desde Whitesnake a Buckcherry con muchas bandas en medio. 
Te recomiendo, querido lector, que lo escuches y disfrutes. Y que compres toda la discografía.
De escucha más que obligada. (el que no lo escucha se pierde un discazo!!) 
Sitio web: www.highwayrocks.com (D.F.)

domingo, 22 de octubre de 2017

OLD SEASON: “Beyond The Black” (2017) (Pure Steel Records)


1. A New Dawn 2. Scavenger 3. Chosen 4. Elegy 5. The Journeyman 6. Rivers of Cepha 7. Words from Beyond… 8. The Void 9. Nevermore

Fundados en 2002 en Dublín y después de lanzar su primer disco “Archaic Creation” hace ocho años -precedido del EP “Volume One” de 2005-, la banda irlandesa Old Season vuelve al primer plano de la actualidad con la publicación de su segundo larga duración “Beyond The Black”. Entre un disco y otro, la banda tuvo que lidiar con la marcha de dos piezas fundamentales en el haber de cualquier formación, como son la de un guitarrista y el cantante, y emprender la búsqueda de sus sucesores. Dicha empresa culminó en 2013 con las incorporaciones de Jimmy Kiernan (guitarra) y John Bonham (voz) más tarde, quienes vinieron a completar la formación actual junto Dave Copley (bajo) y a los fundadores Jimmy Blanchfield (guitarra), Dermod Smyth (teclado) y Anton Walsh (batería). Este periodo de incertidumbre, lejos de instalarlos en la desidia, les llevó a volcarse en la composición de los complejos temas que encierra este “Beyond The Black”. Así, nos encontraremos fundamentalmente con medios tiempos preciosistas -casi siempre por encima de la marca de los seis minutos-, a través de los que disfrutaremos de fantásticos arreglos, dramáticas ambientaciones, inusitadas melodías, prodigiosos cambios de ritmo, un monumental trabajo de guitarra y un destacado protagonismo de la voz. Tal vez sea la incorporación de la savia nueva la que haya desencadenado que Old Season se aparte del epic/doom metal del que hacían bandera en sus dos primeras referencias, para blandir un heavy metal melódico que, si bien en algunas canciones rememora ese legado épico, se hace envolver actualmente de un aura mucho más progresiva. 
Si bien es cierto que todas las canciones rayan a un nivel compositivo muy alto y resulta difícil destacar una por encima de la otra, me quedaría con la singularidad de Scavenger -un agudo inicial y un buen riff de aguerrido heavy metal se hacen acompañar de un heroico estribillo y un interesante cambio de ritmo que precede al solo-, Rivers of Cepha -unos teclados de órgano catedralicio y unos alaridos desgarrados desembocan en un medio tiempo que avanza lento y pesado hasta llegar a un brillante y animoso cambio de ritmo-, Words from Beyond… -una pieza excelente en todos los sentidos con toneladas de prodigiosa guitarra solista- y Nevermore -toda una epopeya de más de sus nueve minutos de duración que se sucede como una auténtica montaña rusa de tempos musicales-.
La respuesta a si “Beyond The Black” marcará el nuevo camino por el que andará Old Season en un futuro inmediato, es una incógnita que sólo la banda nos podrá desvelar en sus próximos trabajos. Por nuestra parte, recreémonos hoy en la obra que nos ocupa: un álbum exquisito y minucioso para deleite de aquellos que aprecian la melodía acompañada de una dosis justa de potencia.
Sitio web: www.oldseason.com (M.M.)